大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于神奇的吉祥草书字体设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍神奇的吉祥草书字体设计的解答，让我们一起看看吧。
文字草书怎么写签名好看？
草书本身一般人不仔细看，就是看不很清楚，容易把字认错。既能让人看出是什么字，让人感觉写的非常美，就会认为写字者很有文化，不论是***剧明星商业汇演的签名墙签字，还是老百姓公司开会签字，基本上都是草书。其中大部分认不出什么字，可以断定，这些人写字基本上就他本尊能认出是什么字。
可见书法修养时时体现在不同的具体环境上，暴发户往往功成名就后第一件事就是练习书法签字，往往草书更能体现一个人的书***底，（草书是不二选择）所以很多***剧演员及暴发户及各类伪文化人都注重签名用草书。
把签名写的象美术作品一样，象一幅画一样，人们们都喜欢看，比如写“竹”字时，让人看了确实象竹子的形状，就会让人肃然起敬，高风亮节的感觉就会油然而生。
草书往往是书法字体艺术最高的表达形式，对书法游刃有余的表达就是草书，草书如行云流水般，可以显示出个人的书法个性，不拘一格的艺术形式往往自成一派。
有美术的基础，写出的签名与没有美术功底写出的签名是有很大差别的，虽然从字体的形态用笔上很难区分，但是从字表示出的神及字韵内涵是不一样的，外行看热闹，内行看门道呀！如果签字没有美学观点，往往离开丑书不远了。
草书写签名时一定根据自己名字的个性特点书写，比如叫志刚，一定是不能写的太柔，字体必须刚健有力，比如女孩子叫嫣雨，签名要写的朦胧些，字与字之间尽力量连写。让人以联想到烟雨朦胧......
写自己的名字看似简单，写好也不是易事。签写自已的名字一般都喜欢用草书，怎样用草书写才好看呢？这要从书法的基本常识说起：
一、要写出园润、浑厚、饱满且富有质感的优美点画，而要做到这一点，需要掌握草书用笔的技巧，最关键的是通过指、腕、手臂的协调动作，用逆入空收、提按有度、方圆互见、迟速並行、顿挫涩进等基本方法，保持中锋行笔的势态。
二、唐代书法家孙过庭说：草贵流而畅。怎样达到流而畅，主要是书写时一要省减笔画，笔简意存，二要变直为曲，牽引连接，三要合并挪移，错让有序。掌握了以上几种方法，写好自己的名字也不是难事。
三、写自己的名字要写出气质风格。或以骨胜，雄强肃穆，刚健威武，如壮士佩剑，具有力拔山兮气盖世的气势。或以韵胜，淡雅柔婉，妍媚纤丽，给人以恬静舒俊的感觉，要有清气、静气，避免俗气、江湖气。
四、草书汉字在数千年的衍变、发展中，结字的丰富变化令人眼花缭乱，虽然千变万化，但其中有一定的法则，切不可随意造字，以免贻笑大方。对自己名字中的几个字的草书写法在书法字典中很容易查到的。
写春联用行书，草书，楷书，那种字体看起来好看？
如果是帖在一般百姓人家，行楷书比较好一些。
主要优点如下：便于认读，不失美观，书写方便。
优其是书法协会的义务写春联活动，现场围观的人很多。
这时候，楷书、隶书、都不适用。人家等不及啊！
至于民间书家街头写春联，也是一样的道理。必须得快一些。
如果是书法家自用，或者是写完送给朋友的，那就要用你最拿手的书体来写，写出你的水平，展示你的风釆。
各种书体都有自己的优势，主要是看
用在什么场合，干什么用。
我一般用行楷书写春联。
记得大约12岁起，每年春节时不仅家里的对联是我必须完成的任务，而且还会支张桌子，在集市上卖春联，挣点学费。
那时年纪小，不知天高地厚，现在想起来，那一定是写得惨不忍睹。
等到大一点，家里的春联是要写的，在集市上则再也不敢卖春联了。
到了现在，每年春节图方便，买幅印制的春联一贴了事，连笔都懒得拿了。
这不知是社会的进步，还是倒退？
春联是楹联书法的一种，讲春联，还是先从楹联说越吧。
楹联是书法创作中较为特殊的一种形式。
首先，其外观形式必须是竖式 的，分为两条，且多窄长，这是楹联多为挂贴或刻在柱子上的缘故。
其次，其内容必须是对子，常用多为五言、七言之对，高堂大宇，也有用单联数十字的长对。
由于其特定的尺幅限定，楹联作品的创作须注意以下几点：
写春联什么字都有好看的，关键是分谁写。我们每个人欣赏程度不同，结论也不同。就我个人而言，我喜欢楷书字，因为；
1，楷书字正规而醒目。
2，因为每个人文化程度不同，楷书适合文化较低的人，能一目了然。
3，春联也是严肃的文化形式，用草书不容易辩认，使阅者心情不爽，大过年的显得不吉利。
写春联字好看与否，和每个人的文化造诣密不可分，也和人的性格有关系，也伴有几分天赋，更和笔功有直接关系，总之，不是每个人都能写好看的。
现在市场上的春联字体多样，我选春联除了选楷书字之外，我更注重春联的内容。比如家里有老人的，必须选择福寿安康之类的内容，老人看后能喜欢。如果家里没有老人？可选择事业步步高升之类的内容，它象征着吉利利。总之，可根据自己的爱好选择。
春联写出来是让人读让人欣赏的，既然是手写春联，又是传统文化，就得雅俗共赏，大众都认识的书体书写就是好，至于哪种书体好看，我个人认为写出来让大家都看得懂，能欣赏就好。通常楷、行、隶三体都可以。草体较难认，写出来未必大众看得懂，所以少写。
行书比较好。一是写的人多，二是䏻看懂。楹联包括春联、婚联寿联等，最好不过是手写。可以根据门的不同确定，不提倡买。因为买的字体死板，内容雷同多。最好编一些联，能够对一年工作总结，对新的一年期待，对社会的感受及节日的祝福，表现的淋漓尽致。楹联是最短的文学作品，和书法结合起来，最䏻体现出中华文化的博大精深，希望大家多多关注。
草书创作有哪些技法？
因为自己于草书的偏爱，略谈以下几点感悟:一是草书创作要严格按照草书的笔法和技法去书写，这里要搞清一个问题就是要分清潦草和草法的区别，草书不是落笔潦草就是草书，草书是有符号的有的字不止一种写法，但不论用哪种写法都必须遵循约定俗成的技法，也就是你写出的字即使从地上草到天上也要让行家或内行认得，故意让人认不得的不是草书，充其量只是潦草而已。二是草书要合理地使用飞白笔法和留白技法，飞白是一种枯笔技法，它与浓墨形成鲜明的对比，相映成趣才能整篇流美；留白是与密致成对比的，正所为密不透风，疏可走马。三是要懂得闪展腾挪，切忌排列有序，状如算子。这又是创作草书作品的最重要手法，这就是写字不能行行笔直，要懂得揖让，要知道前恭，揖让就是后退，前恭就是扑前，看似左右摇摆，其实都不离中轴，以条幅创作为例从第一个字可以取一条中线，其偏左偏右的字数可能是相等的，这样创作出来的草书作品才有重心，才富观赏性。一般规律这就这几点，共同学习，共同提高。
中国书法可以分为两部分，技法部分和艺术部分。这两个部分的关系大致上可以归纳为通过技法表现艺术性，艺术性依托技法而存在。
所以，艺术性是技法最终目的，而技法是达到艺术性的手段。
然后我们再来看草书的技巧，这个问题就很明了了，我们不用去说草书的艺术性，那是以技法作为手段所最终呈现的效果。
而草书书法的创作技法，可以分为这样三部分:
下面谈一下这三部分:
一、笔法
草书的笔法是非常讲究的，不是像我们通常以为的那样，胡涂乱抹就可以。
在草书的创作中，中锋偏锋的运用、方笔圆笔的选择，尤其是古代经典草书书法作品中的转承启合的处理，这一点在草书创作中非常重要。
二、结构
草书作为书法“最艺术”的一部分，当然有它独特技法的部分。一、草书的执笔和运笔。二、草书的使转与点画。三、阴阳互籍――草书技法中最明显之处。四、草书的布白――字法与章法。
我们去参观一个书展。步入大厅后，远远望去，可能会有一幅作品首先吸引你去欣赏。请注意，这时你很可能连作品上写的是什么字都没有看清楚。是什么东西产生了如此巨大的力量，把你吸引了过去呢？这主要是跃然纸上的线条产生的神奇效果。书法能够传神，可以感人，一幅好的作品，可以使你终身欣赏感悟、回味无穷。如果线条本身失去了立体感，就会变得僵死，丧失了活力。僵死的，没有活力的线条，再怎么组合，也不会有生气。只有活泼、润泽、跳动的点线，才能产生艺术的魅力。由此可见，用笔的总原则是多么的重要。
附图一是吴玉如老前辈的草书作品。
限于篇幅，侧重说说草书的运笔：
草书运笔主要是一个“活”字。想做到“活”，就得学会笔的笔锋和笔腰的配合、换锋、露锋、藏锋等几方面。
笔锋与笔腰的配合――在楷书书写的过程中，运笔主要依靠笔锋（即一、二分笔），而很少用到笔腰（三分笔以上）。草书则不然，因为写草书挥洒的幅度大，行笔的速度相对的要快，只用笔锋书写的话，则容易产生纤弱无力或者笔道太细的毛病。通常写草书是用毛笔的笔锋书写清秀劲挺的笔道，也来做起笔、收笔、拖丝的部分。而笔腰则用来写厚重丰满的笔道。草书的墨迹淋漓尽致、苍劲苦涩往往也是借助笔腰部分的结合来体现出来。这种锋腰使用方法也就是草书“提顿”的要领――“提”就是笔锋的活用，“顿”也就是笔腰的活用。明白了这个道理，也明白了草书用笔的一半。
附图二为唐·张旭草书
换锋。在整个草书书法创作中，“换锋”是十分重要的手段。换锋，就是调转笔锋，八面出锋就是把笔头的前后左右都用上。在书写的过程中有时笔头歪了、笔锋朝向变了，这就要“换锋”，起码把笔头调顺。
[_a***_]有许多奥妙，难以用语音文字准确的表达出来，《书谱》中提到“心之所达，不易尽于名言，言之所通，尚难形于纸笔”，对初学者就更难一下子讲得明白了，只有不断的学习，才能学好、领悟到草书的技法。
到此，以上就是小编对于神奇的吉祥草书字体设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于神奇的吉祥草书字体设计的3点解答对大家有用。