大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写草书技巧写出漂亮字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍写草书技巧写出漂亮字体的解答，让我们一起看看吧。
草书怎样创作出好的作品？
"图真不悟，习草将迷"。
书法的起步，还应从楷书说起。扎实的楷体用笔功夫，慢行笔的从容气度，进入草书的学习和创作，這是不可或缺的修养底蕴。如同练武的扎马步，是绕不过去的基本功。楷如立，行如行，草如走(奔跑)，古人经验，决不是哄人的。
"任笔为体，聚墨成形，心昏拟效之方，手迷挥運之理，求其妍妙，不亦谬哉″？
心浮气躁，急功近利，没有脱胎换骨的真实修炼，心手实难相应。只好任马游缰，人为笔墨所控，何谈艺术效果？
"心不厌精，手不忘熟″。"智巧兼优，心手双暢″。"无间心手，忘怀楷则，自可背羲献而无失，违锺张而尚工″。
"若运用近于精熟，规矩諳于胸襟，自然容与徘徊″，"潇洒流落，翰逸神飞″。
欲求理想效果，恰如水到渠成。
草书作品，真的可以用”创作”二字了。因为草书中每一句词组的组合，不同于其他字体。草书是以整体的气韵贯穿全篇。你既使每个草字都会写，要组合起来，就不是行、楷书那样的按部就班。不仅要有笔法，章法，更要有性情的灌注，巧妙的构思。
草书的创作，尤其是大草，完全是不可***。在临写草书时，你可以学会别人的笔法和笔意，却不可能把临摹的结构都搬到自己的作品中。大家都能有这样的感觉，单独的看其中的每一个字都蛮好的，但整体的效果却乏善可陈。所以，自古以来，能写草书者不可谓不多，而称善的人，少之又少。即便是书圣王羲之，都没能在草书中称圣。
所以草书不只是仅仅靠精妙的笔法就能写好的，它需要全局的构思。一幅完美的草书作品，需要书者丰富的阅历，开阔的视野，巧妙的构思，精熟的笔法，全身心的投入其中。所谓一挥而就的草书，只是敷衍搪塞。
作为一个草书爱好者，我认为要创作出一幅好的书法作品，首先必须下足够的临摹功夫。中国历史上擅写草书的名家比较多，比如张芝、张旭、怀素、王羲之、王献之、孙过庭等等。比如我，就最喜欢孙过庭的草书作品，尤其是书谱。
在各种书体当中，我最喜欢草书。在众多的书法家当中，我最喜欢孙过庭，临摹最多的是孙过庭书谱，集字千字文，集字古诗，集字春联。
在临摹的过程中，我认为需要尽可能多的掌握汉字的草书写法，有的字甚至有很多种草书写法，必须烂熟于心，方能游刃有余，信手拈来。一个字的多种草书写法中，根据自己的欣赏水平和价值取向，总有你特别喜欢，觉得特别漂亮的写法，这些更要熟练的掌握，这样，在创作一幅草书作品时，写到一个字，那么你最喜欢的那种草书写法就会跳出脑海，跃然纸上。
需要提醒的是，一幅好的草书作品应该是纯粹的草书。什么意思呢？现在有一种不言而喻的时尚，就是在一幅草书作品当中，夹杂着很多行书甚至是楷书的写法。草书最经典的特征和魅力是笔划的最简而又最妙，如果夹杂太多行书甚至楷书的写法，就会显得不伦不类，让人感觉很不专业，这不能不说是一件十分遗憾的事情。
要创作出好的草书作品，除了笔法、墨法、字法方面的功底外，尤其要注重草书的章法。
点画是音符，章法是乐章。一幅章法出色的草书作品就如一曲交响乐，可使人陶醉。
章法的基本原则是协调自然。不管是像怀素的《自叙帖》那样的急迫如狂风暴雨，还是像他的《小草千字文》那样古淡如高士行于羊肠小道，都可使人得到美的享受。
草书的章法大致可分为：
1、行距、字距皆疏朗型。章草多用这种形式，如怀素《小草千字文》。
2、行距宽、字距紧型。草书的章法多为此形式，如《十七帖》。
3、打破行距丶字距型。狂草多为此形式，如《自叙帖》。
章法就如人的姿态、气质，用笔点画是眉目。一人姿态优美，气质高雅，眉目稍有不瑕，也不掩瑜;若一人行为龌龊，气质低俗，就是眉目含情脉脉，也是可厌的。
我认为草书创作必须大量临摹历代代优秀法帖，熟记字法，笔法，章法等外，更要有瞬间丰富的想象力，一笔下去，随机应变，一字未写完，另一字已在脑中形成，以致连绵不断，疾风骤雨，毫无拘束，随心所欲，自然超妙，方可打动人。
微信聊天字体怎么用草书？
改字体风格可以按照下面的操作来：
1.进入微信，点击右下角【我】
3.选择【通用】
4.选择【字体大小】
到此，以上就是小编对于写草书技巧写出漂亮字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于写草书技巧写出漂亮字体的2点解答对大家有用。