大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于楷书怎么写山水字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍楷书怎么写山水字体的解答，让我们一起看看吧。
山水形胜的意思？
山和河流的风水形态，指风景名胜。
原句“六代豪华，春去也、更无消息。空怅望，山川形胜，已非畴昔。”出自元代萨都剌 的《满江红·金陵怀古》。
萨都剌（公元1272年或1300年－1355年），字天锡，号直斋，元代著名诗人、画家。其先世为西域人，出生于雁门（今山西代县），泰定四年进士。授应奉翰林文字，擢南台御史，以弹劾权贵，左迁镇江录事司达鲁花赤，累迁江南行台侍御史，左迁淮西北道经历，晚年居杭州。萨都剌善绘画，精书法，尤善楷书。有虎卧龙跳之才，人称雁门才子。
不先学习写楷书直接学习写草书或者行草（比如米芾，王羲之）行吗？
我是一人。米芾后期成型的字和王羲之的字，区别很大。
我们现在学习书法，很多人都想要自己学。
和他们说要按照具体的顺序学，楷书行书草书这么一路练一遍，不少人根本不听。不让他们练字也不行。
理论上和实际上，我们当代人学习行草书要有一定的楷书基础。不要拿古人说事情，古人没有手机电脑不能打字。写字都是用毛笔，不要以古人的书写环境套用到现在。
表明态度：我个人认为，我们当代人想要学些行书和草书，必须要学习楷书。
还要说明一点，我们当代学习书法当然要学习楷书，不只是田英章的楷书。
并不是帮田英章吹嘘，只要有楷书的基础都可以，欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫的楷书都是可以学的。
我个人意见还是先从魏碑开始，隶书是基础，后楷书，然后才是行书，你楷书书写的间架结构都了解熟悉并熟练了后，行书自然而然就成了，就如同硬笔书法一样，你把楷书练好，连笔就自然成行书了。
不好，楷书是基本功，相当于武术中的童子功。只有基础做结实了才能写好其它的字体，一个人练没练过书法很容易看出来，甚至能从其字体中看到练过某种字体痕迹，书法高手很容易辨别。
小写意国画山水，怎么处理好画面？
国化山水分为工笔，小写意，大写意这几个画种，画法不同，韵味不同，但是，万变不离其宗，这些都是中国山水画，都要遵循中国画的原理，就是骨法用笔，气韵生动，随类赋彩，应物象形，经营位置，传移摹写，这就是六法，脱离了六法就背离了中国画的原则。
小写意山水与工笔山水不同，与大写意山水也不同，处于一个折中的位置，没有工笔画严苛的造型要求，不像大写意泼墨淋漓的随机效果，构图要求相对严谨，造型要求相对准确，不能太细，不能太粗，用笔基本要保持中锋，皴法不能刻板，不能过于随意，设色要求灵活不刻板，也不能过于随意，这个度其实不好掌握 ，需要在不断的实践中摸索，才能得心应手。
落实到一幅画中，小写意山水画用纸应是生宣纸，最好是半生半熟的陈年老纸，这种纸画小写意最好，下笔不会太洇，起笔用硬豪笔勾皴，笔要大一点，不要用太小的笔，勾皴不要太精细，用线要有顿挫，忌油滑，画树木也是如此，山石和脉络要清晰，阴阳向背明了，景物的远近纵深合理，构图要符合六法的要求，有开合，有呼应，留白要合理，云水要灵活，点景人物要生动。勾皴结束后，开始用淡墨点染，根据画面的需要，可以选择破墨法，或者积墨法 以求画面灵动的效果，最后用浓墨点苔，掩盖一部分败笔，至此，一幅山水画的墨稿已告完成，剩下的就是整理设色了，将画面中不太满意的部分进行整理，以求做到最好，满意了就可以设色了。小写意山水的设色用兼毫大笔，用色宜淡，不够深的可以再次积染，直到满意为止。
完成的小写意作品，应该是灵动而严谨，画面干净，没有多余的墨和色，色彩淡雅，山脉庄重，云水灵活飘逸，有很好的水墨韵味，这样的作品才是好作品。
其实国画当中，不管是小写大写意还是工笔，是山水花鸟还是人物，其画面处理的规律是一样的，最重要的就是处理好“虚”和“实”的关系。
国画虚实关系的处理，如同阴阳八卦的演绎一样，基本构成很简单，实际应用却非常复杂。这里边基本的原则是，实中有虚，虚中有实。
一张国画当中，一定要有实的部分，也要有虚的部分。在实的部分又不能死板一块，而有透气的地方。就像下围棋，棋子被包围你至少须有两个对方不可下子的空格，才能免于吃掉做成活棋。国画章法处理上面也有这个问题，就是你不能把一个地方画的太死，必须要透气的眼，这叫“实中有虚”。
高培山水画
而与之同等重要或更为重要的是还要“虚中有实”。国画章法非常重视留白，留白就是在画面某些地方什么都不画。留白是中国画非常重要的传统技法之一，留白虽然是虚的地方，但虚中要有实，虚的这个地方表面看是什么都没有，但它绝不是与画面无关的真的空白，而是画面的有机组成部分，不可或缺。一幅没有留白的国画，就不会有重点，不会灵动，更不会有意境了。
高培山水画
在绘画的过程当中我们最容易犯的错误是平均用力。尤其初学者往往画得太圆太满，该空的地方空不出来，该留的地方留不下来。在多年的绘画实践中，我体会到“密不透风、疏可走马”真的是处理好画面的黄金原则。有疏有密、有多有少、有聚有散，作品才会空灵。有深有浅、有干有湿，有明有暗，有无穷变化和对比才是好的国画作品。
感谢邀请！如何处理画面的问题，我想有，1.构图，不管大小，中国画都讲究高远，平远，深远构图；2.画面讲究气韵生动，有点跟人们谈的风水一样。3.要用好色，画理叫随类赋彩；4.当然还要把握好笔墨问题，画理叫骨法用笔。处理好这些关系，我想画面关系也就迎刃而解咖。
一什么是写意？写意就是让艺术家忽略艺术的外在形象的逼真性，通过他的内在的精神表达来进行绘画创作，首先我们要分清楚，什么是大写意山水，什么事小写意山水。大写意突出一个大字，不是只用大笔大纸才能够称上大写意，大小协议的主要区别和表现是在画面的表现形式和精神境界上，小写意主要是注重绘画的细节，画面比较繁琐，大写意，笔墨气魄大，形象概括。大写意的代表人物，八大山人、石涛、张大千、黄宾虹、傅抱石等小写意的代表人物有溥儒、吴湖帆、宋文治等。
三小写意要突出细节。小写意就类似于兼工带写的绘画方式，他的用笔要更加细腻，在细节的处理上更有看点，但是又不过分，要把握住整体的效果，不能只突出局部，而忽略了整体画面，这个非常考验一个人的整体把握能力，如果一个人在整体上把控到位，在细节上处理得当，那么整个小写意画面在整体上来说，不会太差，其次就是关键在于后面几个步骤的收拾和整理，在收拾和整理的过程中，让画面该突出的地方要突出，该弱下去的地方要淡淡的隐在后面，这样整幅画里面的节奏感就更加明朗。
到此，以上就是小编对于楷书怎么写山水字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于楷书怎么写山水字体的3点解答对大家有用。