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用笔千古不易，难道千百年来篆隶楷行草的字体在演变，而笔法却没变吗？
对了。只要毛笔的制作不改变，笔法也是不会变的。
大家都很奇怪，明明书法史上众多的风格流派，就是因为用笔的不同，才会形成异于他人的书法风格，怎么会说笔法千古不变呢？
我举一个例子，我们要写一个颜真卿风格的字，你只能用他的笔法写出来才能写到位。而写欧体字，也只能用欧阳询的笔法。就是过上一万年，还是要用他们的笔法。才能写出他们的风格。
单一的笔法，是不可能写出完整的笔画来的。每个笔画，是由多个笔法组合完成。组合的方法不同，就形成了不同的风格流派 。我们就把单一的笔法称为书法的原素。原素需要聚合起来，构成笔画，再由笔画构筑成文字。基本的笔法有：抢、折、衄、转、尖、搭、顿、蹲、驻、挫、提、侧。任何人的书法，都少不了这些笔法。这些笔法只有组合不同，运用精熟程度不同。不会是你的书风与其它人的不同而不用这些基本笔法。除非你用针管或者是刷子等毛笔以外的东西写，否则就要使用到上述笔法。写的好的人，是因为他的分寸感掌握的好。写的不好的人，是因为手上的功夫还生疏，各种笔法的衔接不顺畅。熟练的运笔，加上合理的结构，就能构成一幅完美的书法作品。
赵先生这句话前半句是对的，后半句则大谬也。
五体书法不仅结构大异，用笔也有大不同，如：大篆要逆入藏锋而沉行，王派行楷草用笔则相反，又如行草执笔行笔与正书不同。就同是楷书，颜柳与其他人的又明显不同。
不同的书体和书风，首先在书者性格的不同。性刚者书硬，性柔者书弱。其次，还有相符合的用笔方法，如羲之草书与怀素书之执笔位置，行笔之出入，区别是相当大的。
因此，书法结体和用笔都点随时而变的。
用笔千古不易，大概是指使用毛笔书法的核心技巧——用笔方法——千百年来没有改变，以后也很难改变。为什么呢？恐怕跟毛笔的特性有直接的关联。毛笔的笔头形状为圆锥形，笔头收尖，笔性软而有弹性。要驾驭毛笔在纸上写字，自然要考虑执笔、行笔的方法。执笔方法可以多样，但是要保障毛笔在纸上写出各种符合汉字笔画形状、字形（结体）等特点又具有一定美感要求的，恐怕没有多少方法可以选择。
自毛笔、宣纸、墨汁定型以后，也有两千多年了吧，无数人进行了巨量的探索，到了赵氏实在也是没有了多少探索的余地，所以赵氏喟然得出这样的结论来。
赵氏的前半句话，恰好用来回答题主的后一个问题“结字因时相传”。虽然楷隶篆行草的字体历代以来在书家们的手中写来写去风格各异，字体也在演变，但是各个定型的字体的字形结构没有根本性的变化。那么，在用毛笔书写的过程中，各体虽然都有对应的笔法，但是这些笔法的根本性的决定因素还是核心的书写工具材料——毛笔、宣纸、墨汁，核心还是“写毛笔字”。
这样的话就比较清楚了：只要是用毛笔蘸墨汁在宣纸上写字，就得遵循这些工具材料的特性，遵循由这些特性决定的书写规律、规则。
还有一个限定条件：千百年来，大家都觉得中锋行笔写出来的字，才是符合书法艺术审美趣味和审美表达的最佳方式，除此之外，就是非主流的、边缘的。事实也证明，中锋行笔为笔法核心写出来的字，无论从线条的质感、整体的力量感等，再***以其他技巧，是最耐看的。
书法的“中锋行笔”的核心笔法传承始于东汉的蔡邕，据说他是得之神人所授——为了增加神秘感以示其难得——，之后一代一代传承下来。其“九势”（凡落笔结宇，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。转笔，宜左右回顾，无使节目孤露。藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔。藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行。护尾，画点势尽，力收之。疾势，出于啄磔之中，又在竖笔紧趯之内。掠笔，在于趱锋峻趯用之。涩势，在于紧駃战行之法。 横鳞，竖勒之规）中藏头之法，即为后世的“中锋行笔”——圆笔属纸，令笔心常在点画中行。
该法传至王羲之达到了第一座高峰，再传至颜真卿，达到了又一个高峰。这些公认的大书法家都在用，也是真的没啥好怀疑的了。所以到了赵孟頫，才得出这样的结论：只能这样了啊。
各体书写时，在起笔收笔环节虽然各有不同，但在行笔过程中大致都要保障“令笔心常在点画中行”。颜体楷书用“篆籀法”而攀上高峰，那是因为篆籀字体更坚守中锋行笔、藏头护尾，所以写出来的字浑厚凝重、力量感十足。
综上，用笔之法早成定论，每个时代的书家都在坚守，但在附属环节或保障手法上各有不同，故而风格各异，异彩纷呈蔚为大观。
赵孟頫曾言：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”
对这个命题，后世书家从自身的写字体会中有了各种各样的解释和理解。我的学识不深入，谈谈自己的浅见。
我记得看一部演启功先生的电影，当一个热爱书法的造反派小刘对启老说自己感觉有的字写得不对劲时，启老先生对他说的一番话，给我留下了深刻的印象。启老对小刘说：“写这个字呀！笔笔都要在它的自己轨迹上，有的地方可能是一笔带过或笔墨不到，但是它不等于运笔时它不经过这个地方。比如说北京的公交车，早晨快车时，大站停小站不停，但不等于小站它不经过，所以写行书上也要有它严格的笔道轨迹，因为行书它是源于楷书的。”启老的话是非常有道理的，他揭示了书法的一个规律，就是字本身就有他自己的自然轨迹。人们写的好，是你的字写到了这些轨迹上了，是符合了自然。就象唱歌，你的声音好听，那是和于乐音，不好听那是和于噪音。我的理解，赵孟頫的意思讲，人们写字的笔法，要按照字的本来的自然规律来进行，所以叫“千古不易”。
虽然各式的字体笔法有所不同，历代的书家的书写风格也千差万别，但他们这所以成为名家，是因为他们的书写轨迹遵循了字的自然规律。这也是就叫千古不易了。
随着社会的推进发展，任何事情都在或大或小在变化，由此可见子昂的用笔不易，并非千古不变，继承而来的法度，似乎溪流涌动，所遇岁月的变迁，也在趋变，特别是现代文明的程度大大提高，书写文具，也有了变化，文房四宝，与古人有明显的区别，
大家知道笔墨纸砚，影响着书写的好怀，也是写好字的条件之一。也是笔法的变化之一，笔法在古人的基础上，更加完善，
同时有的人尝试笔法的变化，些许的创新，多数人感觉视其为另类，不合国人欣赏之适宜。其主要是参入了西方画作的笔法，同时黑白变为色彩斑斓，算是破法，中洋结合，给人一种无法理解与鉴赏，因为国人皆为民族文化熏陶，潜移默化，根深蒂固，也许是尝试，或许现在书法作品更多的是为了视觉效果，为了迎合展览厅的展览效应，大家称之为现代书法艺术，笔法字法肯定有变。
观看历史，感知参进其中行书笔法参进隶书笔意，也有行草有篆意，这些都是古人有所创造，当然笔法也在规矩中有所变化。
笔法的变化而证明独有的书法艺术文化，而被肢解，呼唤声不绝 ，传统回归吧。如此现代书法创作形成过程中注定创作者的孤独寂寞之命运，他们由此而远离传统历史，远离当代，并且独步到书法艺术的边缘，以及走出中国文化的边缘。
关于学习隶书，请问各位书家认为有哪些比较好的字帖推荐？
隶书，起源于秦，秦简是最初的书写形式，但只是最初期的隶书，我们现在所说的隶书其实是汉隶，它是在东汉发展成熟的，著名的又《礼器碑》、《前后史晨碑》、《曹全碑》等，初学隶书者建议选择《曹全碑》，它字体娟秀、端庄、舒展、流畅，美妙多姿，变化不多，特别适合初学者临习，一点建议，仅供参考。
[_a***_]认为隶书入门学《乙瑛碑》较好。是汉隶之最可师者。第一是因其比较清晰。(因有的碑文漶漫不清，无从下笔。)第二是用笔浑厚雄强，结构开张；遒劲有力，静穆端庄。所以一开始临帖，学《乙瑛碑》好上手，容易得笔，练出功夫。
再就是《肥致碑》，由于此碑出土晚，没遭受风凌雪欺。刀口清晰，笔笔明白。造型方正，有《张迁碑》之风神。韻高致远，古朴无华，气息淳厚，愈品愈妙。如饮醇醪，回味悠长，确实妙不可言！
时下有很多人学隶从《曹全碑》入手，我觉得不可取，因《曹全》用笔纤细绵软，形态娟秀。当然可以借鉴。
另外《华山碑》、《史晨碑》也均为上品，都须细心研究，着意揣摩。唯有融铸百家，方成大器！
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