大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于清韵小篆字体是什么的问题，于是小编就整理了1个相关介绍清韵小篆字体是什么的解答，让我们一起看看吧。
古代书法家的楷书行书草书都写得非常漂亮了，为什么还要临摹隶书篆书等各种书法？
其实，这句话蕴含的道理很深！
正常的思维是，如果你能把楷，行，草都写得很成功，那么，你的隶书与篆书几乎是不用费很多的功夫就可以写得非常出色。
可是，为什么还要写隶书与篆书呢？这其中有一个深刻的道理，隶书与篆书都较刻板，虽说隶书有灵动，飘逸的韵味，可是，其横平竖直的原始结构就很难让人有艺术想象的空间。然而，也正因为其艺术想象空间狭窄，才更能激发你的想象力！也就是能把隶书与篆书写得更出色，更富于动感，灵感，那才是非凡的想象力，非凡的挑战！
艺术的顶峰总是给予那些富于挑战的，才华横溢的人！
首先来说，这个问题是个伪命题，因为古代书法家并非每个人都去学隶书和篆书的，即使是比较常用的草书也不是每个人都精通的。但是源于科举制度的需要，楷书是每个书家必须要下的功课，而行书作为日常最常用的书体，也是书家比较擅长的一种书体。
唐代是楷书比较完善的时期，所以从唐代开始算起来，到清代，真正的楷隶行草篆，五体皆能的书法家并不多。唐代中期因为唐玄宗喜欢隶书，当时引起过短暂的隶书热潮，但也仅仅是少数人。因为，没什么条件的人想学隶书都找不到字帖。
都说颜真卿的书法有篆籀笔意，但我们并没有看见过颜真卿临摹过的隶书或者篆书，颜真卿的篆籀笔意应该是家学，因为他们颜氏家族一直都是大家族，祖上应该留下过这方面的资料，早期的时候应该是学过。
柳公权的书法应该就没什么隶书和篆书的笔意了，当时还有一些书家，例如张旭、怀素、李邕、陆柬之这些，都应该没学过什么隶书和篆书。
到了宋代，宋代讲究尚意的书风，最经典的书体就是行书或者行草书，宋四家中几乎都是以行书为代表书体，只有黄庭坚在草书上还有所成就，苏轼就曾经公开说自己写不好草书。而楷书在整个宋代都没有一个大家出来，篆书和隶书更别说了，仅有的几个人写的还可以，但也不是很有名气。
到了元代，出了一个顶级的人物赵孟頫，这是真的一个大家和全家，楷隶行草篆五体皆能。到了明代的时候出了一个文征明也是属于五体皆能的人物。但是最能代表他们个人风格的还是楷书和行草书。
古代的书法家，基本上都是文人，他们有些人就很喜欢研究文化，例如金石学、文字学等等，北宋的欧阳修虽然在书法造诣上比不了“宋四家”，但是他还是依靠自己的能力编撰了《集古录》，这个过程中就曾经收集、拓刻了很多古代的法帖、碑刻、金石等等，他的主要目的是研究文字和历史的，并非完全是为了书法的需要。
“吾生也有涯，而知也无涯 。”人的一生时间是有限的，现代人更是不如古人那么纯粹，因此学习书法的时候，与其想五体皆能，不如先精通一两样，多了，有时候并不是好事。可以根据自己的性格、兴趣，选择自己感兴趣的书体，先把它学精了，再去学别的。
古代一篇碑文或行文书札里好多都是几种书体同时出现。为了彰显庄重和威严，比如一些碑文，碑额是隶书或篆书，碑体内容是楷书，比如胆巴碑。还有汉朝时期任命王侯将相的任命书标题要用篆书，内容要写隶书，普通官员的只用隶书。所以做为一个古代书家，各种书体都要求精通。不像现在，书协的官员只写江湖体，不敢写楷书，怕露馅。
王羲之曾不止一次告诫其子王献之，让他一定要学习篆书，因为这样可以事半功倍，而且还让他保密，不要告诉别人，“勿播于外，缄之秘之。学篆籀，工省而易成。”
中国的书法包括5种书体，楷书、草书、篆书、隶书、行书，这5种书体在笔法上都是相通的，每一种书体所展现的笔法的特色不一样，篆书、隶书主要在于中锋用笔，楷书展现的是结构，行草书则展现了中锋和侧锋的结合，想要练好书法，必须5种书体都要学习。
1、篆隶为诸体之本
清代楷书理论《书***传》说道： “古人以书名者，必通篆籒，篆籒所以为诸体之本”。书法的5种书体都是在篆书等等基础上发展而来的，由篆书演变为隶书，友由隶书演变为草书、行书和楷书，学习篆书和隶书，能够从根本上学习书法的最基本的笔法，求本溯源，对于其它书体的学习是有帮助的。
书法的基础还是汉字，学习书法必须要了解汉字的演变过程，而学习篆书和隶书，则能够让学习者了解汉子的演变，从一个更高的维度上理解汉字，在继承传统的基础上把汉字艺术化。
有了这个学习基础，则可以避免把书法纯艺术化、线条化、泼墨化，甚至脱离了汉字去搞书法。
2、篆隶为书法的笔法之基
王羲之曾不止一次告诫其子王献之，让他一定要学习篆书，因为这样可以事半功倍，而且还让他保密，不要告诉别人，“勿播于外，缄之秘之。学篆籀，工省而易成。”
唐太宗是王羲之的铁杆粉丝，他曾在他的《晋书》中夸赞王羲之：“祥察古今，精研篆素，尽善尽美惟王逸少乎！”，说他在详察古今，精研篆素的基础上做到了尽善尽美，可见学习篆书的重要性。
当代著名的书法家，被称之为“当代草圣”的林散之也告诫自己的***，想要学好草书，要先练上20年隶书。
林散之草书局部
总其原因，就是因为篆书和隶书能否训练书法的基础笔法，基础打不牢大厦也会倒，历代书法家都非常重视书法的篆隶基础，我的老师也经常说，行草书写久了，没有篆书和隶书的支撑，容易轻浮。
篆书和隶书的基础，其实就是中锋用笔，这是书法笔法的最基础，也是最核心的笔法。
所以，无论你行草写的再漂亮，篆书和隶书也是一定要练习的，这是内功，练武不练功，到老一场空，学习书法也一样，要修炼内功。
古代书法家，楷书，行书，草书都已经非常漂亮了，为什么还要临隶书和篆书。
首先 古人有”不究于篆，无由得字法"；特别是行草书，写到较高层次，就必须有篆隶的功底做支撑，比如当代大书法家萧嫻，对篆隶推崇备至，甚至把她的书房命名为"三石一盘斋"即《石鼓文》《石门铭》《石门颂》《散盘氏》。
她认为"三石"相通处在于俱用圆笔，练习《三石》古隶书，可增强笔力，达到行笔之际，连绵不断，若再行笔平稳，留心圆转，即可一试《石鼓》。还在她的论述文章《庖丁论书》中一再强调临习汉隶，说"学北碑的好处，如五岳归来不看山，因为唐以前的书法有～密，茂，舒，厚，和，涩，曲,纵八大妙处。而唐以后的书法则截然相反，有～疏，凋，迫，薄，争，滑，直，敛八大弊端。"可见书法家们对篆隶的重视程度。
其次 一般世人觉得书法家的字很好了，可只有他本人知道还有那些笔法上的缺漏，这些只有古代的隶书，篆书才能从根本上弥补。如中锋用笔，要达到所谓"入木三分"，如锥画沙，如印印泥。还有力透纸背，那么篆书的用笔临习，是必须也是最主要的方式。还有行草楷要用的方笔圆笔，在殷商甲骨文中就不乏其例，还有《张猛龙》《张迁碑》的起笔收笔的棱角森挺，还有秦篆刻，《孔庙碑》《曹全碑》的起止转折的圆浑，行草书的用笔，最根本的地方都是从这些汉隶继承的笔法。
比如苏东坡的书法。尽管被称为天下行书三圣之一。但当时也有人称他的用笔如"墨猪""蛤蟆体"，为根除用笔缺漏，他专门下了很大功夫临习《石鼓文》，从而对他后期书法风格形成，发挥了很大作用。
三清末国学***王国维有个艺术追求的三境界，里面有一个是"独上高楼，望尽天涯路"，书法家也如此，当他们达到一个很高水平时，可以说就不是和横向的同时代人比较了，他们往往就会把目光投向古人，希望在哪里汲取营养。从文字的发源地寻找灵感。使他们的书法作品更具备高古之气。孙过庭《书谱》说"草乖使转，不能成字"。就是说草书的用笔的美离不开笔力的自然圆转，所以古代书法家能写草书的，都在篆隶下过很大功夫。后世的书法理论书籍里，在评判草书时，往往要把有无篆隶的笔意作为上品书法的标准。
到此，以上就是小编对于清韵小篆字体是什么的问题就介绍到这了，希望介绍关于清韵小篆字体是什么的1点解答对大家有用。