大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于贵字行书字体的问题，于是小编就整理了5个相关介绍贵字行书字体的解答，让我们一起看看吧。
请书友推荐一下，写毛笔行书用哪种毛边纸好？
半生半熟的毛边纸即可。毛边纸分机制和手工，一般情况下用机制半生熟的毛边纸就好了，因为机制的便宜，手工的贵。关于毛边纸的尺寸，个人建议买六尺或八尺对开的，既可以整张练习写作品，也可以裁开了使用。
感谢邀请
毛边纸是书法爱好者练习书法最常用的一种纸张，它具有价格低廉，使用方便，摹仿宣纸的效果好等特性，被广大初学者广为***用。
毛边纸可分为手工和机制两种。手工毛边纸和机制毛边纸的特性可从两个方面来说。
1. 从纸质外观来看，手工毛边纸，质地棉软，厚实而细腻，颜色为浅***，两面手感一样；而机制毛边纸，质地比手工的薄而脆薄些，一面比较光滑，一面略带粗糙，价格当然也比手工毛边纸便宜。
2. 从着墨的区别来看，在于手工毛边纸相对较厚，书写时有沙沙质感，手感较好；而机制毛边纸书写时，容易洇，线条不易掌握。
综上所述，如果想追求书写效果，建议使用手工毛边纸。如果想要节省点资金，就选用机制毛边纸。
谢谢邀请！[祈祷][祈祷][祈祷]
根据本人的书写习惯，建议你使用纯手工毛边纸。
一：练习时可以蘸水写，不想写了，就将写过的纸展平，放在平整的地方使其阴干后再用，可以如此反复的用，特别节省。
二：可以用于创作。手工毛边纸又称小宣，其质感比一般的宣纸还要好。
三：创作中如出现败笔，也没有什么问题，因其纸面小，又写不了多少字，大不了重来。写废的纸千万不要扔，在背面用水当练习纸，一样的用。我所写的长卷都是纯手工毛边纸。
我就是这么干的。
“兴”字怎么写好看？
先给大家出个题，看看下面米芾的“兴”字像什么？
大家觉得，像不像一只张牙舞爪的大闸蟹？
哈哈，有猜到的没有？
《董美人墓志》中的“兴”，果然是“美人”，这只“蟹”可温文尔雅的多，大约是位“大家闺秀”。
《华山碑》中的“兴”，不由让人想起了李贺的“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。 请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯”，莫非这是一位带刀行走江湖的“大侠蟹”？
黄庭坚笔下的“兴”，是谁惹恼了这位“大蟹”？恼羞成怒的。
范成大笔下的“兴”，应该是位“蟹官”，你看它酒足饭饱的样子，昂首挺胸，官味十足。
写字我认为没有截经，与练武一个道理。
字写的好看与否要做到以下三点：1、与写字的基本功应该有很大的关系。如点、横、竖、撇、捺等要掌握基本要领。毛笔的话应该是写字人都推崇的“永”字八法了。2、撑握好字的结构。汉字的每一部分要合理搭配，只有合理的搭配才能体现出汉字的真实美，内在美。3、持之一恒，坚持不懈的练习。如小孩子的字，有时看着很好看，但仔细看起来，总是感觉力道不够。应该是练的少的原因吧！
以上回答希望对你写好“兴”字有帮助哟！
【兴】字，我最喜欢的是米芾书法中的【兴】字和于右任的草书【兴】字，见下图，主要原因说是行草书【兴】字的字造型更能表达这个字的意义。并不是说其它书法家写的就不好，实际上都非常精彩。
米芾的书法多***取崎侧取势的处理方法，所以动态感非常强，最为人称道的是险而不到，字字在奇险中仍然保持了稳正的重心。从整体上看米芾的字，仿佛能够感觉出一种老成持重的兴奋和喜气状态。
在字形上也非常唯美，甚至有一种画意或趣味在其中。
与书法的技法方面有是独具匠心。如三个折肩的不同变化处理，线条的粗细斜正变化，空间分割的疏密布白处理，都非常精彩和谐融洽。
【兴】字是一个基本对称结构的字，米芾巧妙的打破了原有的对称特性。处理成近似一个左低右高的四边形，动态感及强烈。每一个点画都极具韵味和十足的动感。
宋代姜夔《续书谱》中说：『风神者，一须人品高；二须师古法；三须纸笔佳；四须险劲（书以骨干为先）；五须高明（英爽之气，有骨而后有气）；六须润泽；七须向背得宜；八须时出新意。自然长者如秀整之士，短者如精悍之徒；瘦者如山泽之癯（瘦也），肥者如贵游之子，劲者如武夫，媚者如美女，欹斜如醉仙，端楷如贤士。 
我们再欣赏一下于右任的这个“兴”字。除了横画的伸缩和米芾的相反以外，在势态上和米芾处理几乎并没有什么区别，具有一种虚静状态下的昂扬的喜气四溢。一点一画表情丰富，活活泼泼，酣畅淋漓，精神抖擞。
“兴”是一个会意字，从舁,从同。舁( yú),共举;同,同力。本义:兴起、起来。《说文解字》：兴,起也。《论语·子路》：—言可以兴邦,有诸?
1、元 · 赵孟頫 · 寿春堂记
2、隋 · 董美人墓志
有哪些“高级感”的中文/英文/日文字体，如何运用？
GEETYPE和音体，这是一款用文字表现音乐的字体，到处都充满着音乐创意的设计表现，字体笔画清晰有力，漂亮的一塌糊涂，是一款让人一眼就能陷进去的充满高级感的字体。
GEETYPE和音体撇的急速拐弯像指挥棒被用力举起的完美弧度，最后的笔画都以半截的长度结束而体现出了不稳定感，不对称的组合形式就像一个个字符，演奏出一部轻歌剧，让人回味悠长。这款字体提供中日双语，简繁日双语字形，共有9个字重，这款可以让你的设计变得轻松愉快的带有古典音乐气质的字体不管是标题还是正文，都可以全方位应用。比如应用于杂志、海报、包装、游戏、动漫等。
GEETYPE和音体 常规 - GEETYPE极字和风字库
***://***.geetype.cn/font/db74496948d3fc8a94d60cd4cbc9c560.html隶书和行书各有什么特点?你知道的著名书法家有谁？
书法发展到汉代，篆隶楷行草五体均已具备。隶书是由篆书演变而来，行书则是在楷书基础上形成。从发展时间上隶书在前，行书在后。从书写特点上隶书中矩缓慢，行书灵动快捷。下面就具体说一说隶书和行书的特点、代表作品和历代书家。
隶书是汉代通行的字体，我们日常看到的汉简如《孙膑兵法》、《居延汉简》、《武威汉简》，碑帖如《曹全碑》、《张迁碑》、《礼器碑》、《史晨碑》、《乙瑛碑》、《华山碑》，摩崖刻石如《石门颂》、《西狭颂》、《杨淮表记》等都是别具风格、成熟典型的隶书。
隶书结字一般取横势，呈扁方形，笔画波磔分明，蚕头燕尾。隶书的用笔特点有圆笔和方笔，一般要求笔毫齐发，笔笔送到笔画终端，点画末端沉着劲敛。
汉代留下来的隶书碑帖基本都没有作者署名，之后在隶书方面颇有造诣的书家有唐代的韩择木、徐浩，清代的郑簠、金农、桂馥、邓石如、伊秉绶、何绍基、赵之谦、陈鸿寿等人。
行书是介于楷书和草书之间的一种字体，既不像楷书那样规矩方正，也不像草书那样连绵变化，书写方便易识，行笔使转流动，点画呼应映带，节奏从容中道，是实用性与欣赏性兼备的书体。
行书从东汉在民间流行开始，到东晋已发展成熟，并达到高峰。之后历代，行书名家名作层出不穷。其中王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、[_a***_]《黄州寒食帖》、王珣《伯远帖》、杨凝式《韭花帖》、李邕《麓山寺碑》、米芾《召溪诗》、赵孟頫《洛神赋》等名家名作更是被后人推崇。
历代行书名家还有东晋的王献之，唐代的虞世南、陆柬之、杜牧，宋代的蔡襄、黄庭坚，元代的康里子山、鲜于枢、杨维桢，明代的祝岐山、文徵明、董其昌、黄道周、张瑞图、倪元璐，清代的王铎、傅山、朱耷、刘墉、何绍基等等。
一.隶书：亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。
清代隶书成就最高者一何绍基
作品简介和艺术描述：辽宁省博物馆所藏的《累叶》隶书长卷，结体宽绰自如，通篇显俊迈飘逸之态，点画丰腴劲健，为何氏典型的代表书风。任何艺术都有其发展的过程，何绍基的隶书亦是如此，他四十二岁为石卿所临摹的《鲁峻碑》就与此大相径庭，该帖的用笔已方折为主，通篇大小一致，字与字之间有明显的对比变化，而何氏六十二岁书故宫博物院所藏的《易林》隶书册却又是另一种风貌。由此可以看出，何绍基隶书风格的形成也是经历一个不断探索的过程。
明朝时期，山东出土了一件稀世文—《张迁碑》亦是不可多得的汉隶典范
席夔（ kuí），清代书画家，传世书迹《隶书千字文》，赏心悦目。
民国时期的书画界，冯文凤，幼承家学，13岁能对客挥毫，后经苦练，工篆、隶、真、行书风遒劲古朴，最擅长的是隶书。除了中国书画，冯文凤还懂油画、摄影、雕塑、音乐、骑术、游泳，可谓多才多艺。代表作《水经注》，节临《秦公簋铭》
“隶书之祖”——程邈
二.行书：在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。 楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
行书的代表人物有：王羲之、颜真卿、苏轼、赵孟頫、李志敏、沙孟海、董其昌等。
王羲之是东晋著名的书法家，被称之为“书圣”，代表作中最著名的就是《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”。王羲之的风格平和自然，笔势委婉含蓄。
@头条号 @青云*** @微头条小秘书 隶书结体扁平、工整、精巧，是汉字中常见的一种庄重的字体。书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”，轻重顿挫富有变化，极具艺术欣赏的价值，在碑刻中更显其宽博的气势和独特的韵味。唐朝隶书不乏徐浩等书家。宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风。直至清朝。汉隶才得以复苏。有余农、邓石如、何绍基等，别有建树。当代已故书家刘秉森隶书影响也比较大。
行书介乎楷书和草书两者之间，所以只要精通楷书和草书两体，学好行书应该不难。行书贵“行”，在艺术上减法尽意，动静结合，虚实变化，意趣无穷。书画史上的行书大家，一般认为是：王羲之（《兰亭序》）、欧阳询（《张翰帖》）、颜真卿（《祭侄稿》）和苏东坡（《寒食帖》）。当代书家田蕴章、田英章、杨再春的欧楷及行书影响比较大。
隶书和行书各有什么特点?你知道的著名书法家有谁？
书法发展到汉代，篆隶楷行草五体均已具备。隶书是由篆书演变而来，行书则是在楷书基础上形成。从发展时间上隶书在前，行书在后。从书写特点上隶书中矩缓慢，行书灵动快捷。下面就具体说一说隶书和行书的特点、代表作品和历代书家。
隶书是汉代通行的字体，我们日常看到的汉简如《孙膑兵法》、《居延汉简》、《武威汉简》，碑帖如《曹全碑》、《张迁碑》、《礼器碑》、《史晨碑》、《乙瑛碑》、《华山碑》，摩崖刻石如《石门颂》、《西狭颂》、《杨淮表记》等都是别具风格、成熟典型的隶书。
隶书结字一般取横势，呈扁方形，笔画波磔分明，蚕头燕尾。隶书的用笔特点有圆笔和方笔，一般要求笔毫齐发，笔笔送到笔画终端，点画末端沉着劲敛。
汉代留下来的隶书碑帖基本都没有作者署名，之后在隶书方面颇有造诣的书家有唐代的韩择木、徐浩，清代的郑簠、金农、桂馥、邓石如、伊秉绶、何绍基、赵之谦、陈鸿寿等人。
行书是介于楷书和草书之间的一种字体，既不像楷书那样规矩方正，也不像草书那样连绵变化，书写方便易识，行笔使转流动，点画呼应映带，节奏从容中道，是实用性与欣赏性兼备的书体。
行书从东汉在民间流行开始，到东晋已发展成熟，并达到高峰。之后历代，行书名家名作层出不穷。其中王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《黄州寒食帖》、王珣《伯远帖》、杨凝式《韭花帖》、李邕《麓山寺碑》、米芾《召溪诗》、赵孟頫《洛神赋》等名家名作更是被后人推崇。
历代行书名家还有东晋的王献之，唐代的虞世南、陆柬之、杜牧，宋代的蔡襄、黄庭坚，元代的康里子山、鲜于枢、杨维桢，明代的祝岐山、文徵明、董其昌、黄道周、张瑞图、倪元璐，清代的王铎、傅山、朱耷、刘墉、何绍基等等。
@头条号
@青云***
@微头条小秘书
隶书结体扁平、工整、精巧，是汉字中常见的一种庄重的字体。书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”，轻重顿挫富有变化，极具艺术欣赏的价值，在碑刻中更显其宽博的气势和独特的韵味。唐朝隶书不乏徐浩等书家。宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风。直至清朝。汉隶才得以复苏。有余农、邓石如、何绍基等，别有建树。当代已故书家刘秉森隶书影响也比较大。行书介乎楷书和草书两者之间，所以只要精通楷书和草书两体，学好行书应该不难。行书贵“行”，在艺术上减法尽意，动静结合，虚实变化，意趣无穷。书画史上的行书大家，一般认为是：王羲之（《兰亭序》）、欧阳询（《张翰帖》）、颜真卿（《祭侄稿》）和苏东坡（《寒食帖》）。当代书家田蕴章、田英章、杨再春的欧楷及行书影响比较大。
一.隶书：亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。
清代隶书成就最高者一何绍基
作品简介和艺术描述：辽宁省博物馆所藏的《累叶》隶书长卷，结体宽绰自如，通篇显俊迈飘逸之态，点画丰腴劲健，为何氏典型的代表书风。任何艺术都有其发展的过程，何绍基的隶书亦是如此，他四十二岁为石卿所临摹的《鲁峻碑》就与此大相径庭，该帖的用笔已方折为主，通篇大小一致，字与字之间有明显的对比变化，而何氏六十二岁书故宫博物院所藏的《易林》隶书册却又是另一种风貌。由此可以看出，何绍基隶书风格的形成也是经历一个不断探索的过程。
明朝时期，山东出土了一件稀世文—《张迁碑》亦是不可多得的汉隶典范
席夔（ kuí），清代书画家，传世书迹《隶书千字文》，赏心悦目。
民国时期的书画界，冯文凤，幼承家学，13岁能对客挥毫，后经苦练，工篆、隶、真、行书风遒劲古朴，最擅长的是隶书。除了中国书画，冯文凤还懂油画、摄影、雕塑、音乐、骑术、游泳，可谓多才多艺。代表作《水经注》，节临《秦公簋铭》
“隶书之祖”——程邈
二.行书：在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。 楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
行书的代表人物有：王羲之、颜真卿、苏轼、赵孟頫、李志敏、沙孟海、董其昌等。
王羲之是东晋著名的书法家，被称之为“书圣”，代表作中最著名的就是《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”。王羲之的风格平和自然，笔势委婉含蓄。
到此，以上就是小编对于贵字行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于贵字行书字体的5点解答对大家有用。