大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于我爱读书草书字体设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍我爱读书草书字体设计的解答，让我们一起看看吧。
我喜欢写诗(从小学就开始了)，我现在在开始练习书法跟绘画了，我不知道该如何取舍，三个我都挺喜欢的？
诗书画是不分家的。
且都需要天分、天分、天分。
需要发达的形象思维能力和丰富的感情。
与务实、功利的人无缘。
有谁知道，大诗人李白和杜甫都是一流的而且富于创造性的书法家，不必说他们的诗歌充满画面感，诗中有画，他们的书法，也是大家。
元代郑杓、刘有定《衍极并注》里说：“太白得无法之法，子美以意行之”，“太白，姓李名白，一字长庚。为翰林供奉。子美，姓杜名甫，官至工部员外郎。善楷、隶、行草。”
杜甫“善楷、隶、行草”，懂书法的知道这是什么概念！
如果不是李、杜诗名太大，今天我们谈论得津津有味的，一定是他们神级的书法。
李白唯一存世的《上阳台帖》，那就是唯一的独创。
即使在书法高峰之一的唐朝，杜甫的书法也是顶级的存在，并且开了以诗论书的先河，他的论书诗，全是天才的、内行的见解。
不知你有多大年龄，其实写诗和练习书法并不矛盾，相反，诗作与书画是相辅相成的，有好的诗，再用好的书法写下来，或者再画一副唯美的画面，这是多么好的意境。
所谓琴棋书画，四大雅兴，是文人墨客们的标配，如果是年轻人，坚持下去终有所成。如果是年龄大了，作为一种爱好老有所修、老有所爱，也是不错的。
初学草书，大家有什么好的建议吗？
朋友们好！我是杨志勇！
你草书总体来说还行！因为你的线条不错，劲健果断，流畅自然。
不完美的地方是，章法缺少变化，动态感不足。一行字下来要走弧线，不能走直线。要如风拂杨柳，轻盈摇摆，这样才能翩翩有致。
字与字之间，要大小错落，粗细交融，相互揖让，顾盼有情，方为妙笔。
一幅作品的用墨要干枯互见，所谓:润如春雨，燥似秋风，就是这个意思。如果写大幅墨色还要有浓淡的变化，才能使得作品更加灵动耐看。
我建议你多临张旭的《心经》，和《隐仙城山序》，你会学到章法布局的真谛。
线条是靠功夫练出来的，章法须多观摩跟妙悟，这就说到天才这个方面了。
总之学书法不易，精者尤难。但是只要勤学苦练，你一定有所收获。
你说学草书不久，但从这幅作品看，我看不出你是学哪家的草书？从该作看，用笔熟练，有一定的书写功底。但若上升到书法高度，还存在不少问题：
1.初学草书，要苦学一家，再旁及别家。从该作看，你临帖时间不长，且临的较零乱。一幅好的草书作品，别人一眼就能看出是出自哪里的。
2.写草书贵在多变，粗细有别，虚实相间，大小不同，牵丝映带。可惜该作中没有充分体现出来。写草书要用中长锋毛笔，才能写出牵丝，短锋毛笔肯定写不出来。
3.行书作品中可以掺杂少数草字，但草书作品中尽量不写其它书体。该作中落款部分都是用行书写的，很不协调。
要想学好草书，还得多看一些书法理论，多学一些草书知识。其次要长期临帖，练好一家，再兼临他家，效果会更好。
下图是我的两幅习作，仅供参考。
草书主要诞生于秦汉时期，一部分草书由篆书发展而来，一部分由隶书衍生而成，字符和笔法逐渐规范，后归于章草，章草融合篆隶的诸多特征，字字独立，笔法多有篆隶之意，汉末时章草的发展，波划逐渐消失，点画连绵，称之为今草；后发展为大草，狂草；草书是书法种别中最富表现性的字体，广义上讲其打破了汉字点画间，相对独立的特性，将点画连贯书写，逐渐忽略点画本身固有的形态，而形成有节奏，有情感的线条；打破了字字相对独立的“文字”特点，多笔画、多文字相连的状态，草书发展到最成熟时期，也逐渐将汉字的识别性相对弱化，强调书写者情感的流露和性情的表达。草书在书法历史的长河中不断洗礼、涅槃，形成了极其规范的草书系统模型。关于草书的学习方法，古之先贤们亦作了浩如烟海的探索。几点个人浅见陈述如下：
一：草书字符的取法
草书的汉字载体是由若干草书符号构成的，字符的形成是在草书的发展中由书法先贤们不断收集、总结、归纳、改进、修正而成的“另一套”与“标准汉字”并行的“符号化汉字系统”，字符是对“标准汉字”各笔画、各部分的有机省略和简化，在草书的书写中，准确的字符运用是对书写者最重要，和最基础的要求。初学草书可从章草入手，初步了解字符的原理和对符号的认识，史游，皇象《急就章》可作为这一时期典型的范本。后可研习王羲之《十七帖》，智永禅师《真草千字文》，王羲之《草书百韵歌》（又名《右军草法至宝》，个人认为后人***托书圣之名总结而成，文辞合韵，准确生动，郎朗上口）。
二：笔法的研习
草书主要是以线条的形态加以呈现，笔法在草书的表达中有着举足轻重的核心作用，其决定着线条的质量和触感，作品的气韵，线与线的连接和节奏，以及书写者世界观的呈现和其性情的表达等。锥画沙、屋漏痕、印印泥、折钗股、春蚕吐丝、万岁枯藤......等都是对笔法的要求和形象比喻，在张旭和怀素的作品中，有较充分的体现。黄宾虹先生对书法笔法的论断：“平、圆、留、重、变”亦有较强的独到之处。篆籀、绞转等亦为草书惯用笔法。
三：草书章法的原则
草书较其他书体的形态更为浪漫自由，其表现性更豪迈夸张，亦更讲究气韵的畅达，因此在章法上更要求浑然一体，自然天成，疏密有致，开张自如；大小、直曲、依正......等，都是构成一幅好的草书作品的重要元素。清人郑燮对书法作品提出“乱石铺街”的章法概念；章法不可陈式化在书写中因地制宜，辩证的自然运用即可。
四：墨法的探索
在书法中墨法体系若隐若现，书法中对墨法的论述相对较少，但在当下的书写运用中极为重视。墨法的运用亦为衡量一副作品好坏的重要标准。明末清初王铎对涨墨的运用，让作品呈现出干湿、浓淡、枯润等丰富多变。从而让作品层次诡幻，异彩纷呈，林散之先生对墨法的运用亦出神入为一代用墨大家。
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