大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于小篆字体涂鸦作品大全集的问题，于是小编就整理了2个相关介绍小篆字体涂鸦作品大全集的解答，让我们一起看看吧。
这副行草是什么水平？为什么？
说句实在话，这才是这种误入歧途的书法，该刹车了，已经步入魔道。🙏
因为书法不是这样做到。没有书***夫，而根据自己粗略的一知半解和迷迷糊糊的理解任笔成行，任笔涂鸦看着花哨，缺没有一点传统书法根基。为你点赞只能会误人误己。🙏一是草法不规范，都多字的草书符号不准确而且理解的模糊不清。二是书写敷衍了事，草书用笔实际上和楷书一样，笔笔不苟，不敢有一丝的苟且之意。我们平常看到的草书作品，似乎也是潦草的，实际上，是我们没有深入到其核心。这种表面的草是技法高度纯熟的表现，而不是一知半解的乱画。三是线条缺少必要的基本的形质，甚至有很多线条或符号的形态不完整，混乱，起笔收笔行笔交待不清楚。四笔法和结构掌握的不到位，没有法度谨严的约束，甚至是甩出去的，一致比例失调。
学习书法与其这样毫无章法的涂抹，还不如不学，如果我们花费一个月时间能够精准的背临一个字，且能够达到惟妙惟肖形神俱似。我们集一字成作品，也不这样的瞎写收到的效果更好。虽然慢，但质量高。如果在不回归正途，这样下去反复重复自己过去的错误，而不去遵从书法的森严法度是不可能学好书法的。就是我们***用集字成偏，然后各个击破，完成集字书法作品也笔这样的做法好。🙏
【草书用笔如楷，方不失草书法度。无论如何书体或字体，都是有法的，无法的书写，与书法无关】
咱们不讲水平。每个人追求的风格不同，我只能这么说：你有功力，但不是我喜欢的风格。
个性，是需要在传承的基础上再溶入自己的个性。有继承的作品，在观赏的时候，我们都能够看到他们的一个共同点：精妙的笔法。笔法是相承袭的。结体则是个性的体现。如果只突出结体的改变，却没有笔法的沿袭，那么这样的作品，任笔为体，聚墨成形，用功虽勤，终非正脉。
这种观点，仅仅是我个人的观点。你可能会不接受。这个没关系。人的审美观从来就不可能会相互一致。要不然怎么会有钟张羲献，欧颜柳赵，苏黄米蔡……风格各异的流派呢？每种风格有人喜欢，也有人厌恶。每种风格，并不会因有人不喜欢而有损于其他人心目中的形象。说不定，反倒加强其他人的喜爱程度。
画国画，一定要练毛笔字吗？
有句老话，书画不分家，练好书法下笔的气定神韵很重要，以画为主，以书为辅。比如画竹，蘭，书法好的人画竹，画蘭就漂亮，气韵在，侧峰有力。画好一幅画后题一首诗词更是增添了整个画面的美感，气息，所以画画有一手好毛笔字很重要。
画国画不仅要毛笔字的功夫也要有素描的功夫，在孩提时代我学画画时学的素描现在依然在画，练毛笔字也一直坚持练习，但始终练不好一手好字。以至于画蘭花始终画不好，画完一幅画后落款毛笔字也不想写，所以我好多画都没有落款，留白着。所以练好书法基本功很重要……
国画，真正的国画，画的最高境界是以字入画，字的最高境界是以画入字。除非是玩玩无所谓，。好画是写出来的。在历史上两者通吃唯有宋徽宗赵佶尔！去看他的瘦金书，哪一笔没有兰竹笔意？看他画的线条，都是写出来的。绝世高手，再无后人，可惜了，千秋巨匠，一代昏君那！另近代山水高手黄宾虹，他的山水，不求形只求笔墨，把山水画推向了又一顶峰，无人企及，尽管大多数人不喜欢，看不懂，。太难了，高处不胜寒！宾虹以后没山水。真像明徐渭的大写意水墨花鸟画一样，郑板桥愿做青滕门下走狗，当代书画大家吴蓬老师也起名抱虹，他在上课'时反复强调书法对绘画的重要性，画山水一定要看黄宾虹的山水，厚重，有看头，要反复品味。我认为，没有书法修养的人难以理解！
这是内行人的误导。“书画同源”这是很扯的说法，这“源”是什么？是怎么同源的？书画起源的时间不同，什么时候同源的？三千年前？七千年前？还是三万年前？这种说法牵强附会，毫无意义。还有所谓“书法用笔”“以书入画”，也不过就是说，画画的线条要有质量，所谓“书写性”，那并代表书法就是画国画的基础。没见过几个书法大家画画一流的，倒是经常见，不少书法家在画面上题个款都成问题。书法的线条主要表达文字的形，画画的线条主要表达物体的形，两者功能不同，对线条质量要求也不尽相同。当然，两者的线条又都表达情感状态、审美理念这些抽象的内容，在抽象审美层面上，彼此确实存在有很大的共性。但是很显然的是，绘画线条和笔墨的变化，远远比书法线条的变化要复杂得多，丰富得多。人们有时会借用书法的概念来谈绘画，有时会借助绘画的概念来谈书法，那都是方便说而已，不是教条，信你就输了。就像书画理论中，还借助了音乐的节奏韵律概念呢，总不能说音乐是书画的基础吧？话说回来，练练书法，对学画也有好处，有用处，但是一定别迷信，不练也没关系。
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