大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于痕的行书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍痕的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
水映花面花映水，柳延河堤河延柳！推敲一下：延和沿哪个更好？
延字更好。柳延河堤河延柳，延字一方面更能反映河堤之长，柳条婆娑摇曳在视觉在上将河堤拉长，更有意境，另一方面河水呼应着，仿佛相邀柳枝一起，跃动呼啦。而沿字就相对少了一些神韵。
上句“水映花面花映水”——流水娇花相映衬，流水自淙淙，花姿独婀娜。花香迎面惹人醉，流水缠绵绕心魂，自然天成，温婉静好。
上句美轮美奂。下句，柳延河堤河延柳”中，用“沿”字好，还是“延”字好呢？先看这两字字义的不——“沿”者，边岸也。“延”者，延伸也。
用“延”字的诗意是——如丝绦般的垂柳沿着堤岸生长，轻软的柳条随风轻轻舞动，似乎把河岸拉长了。而淙淙流淌的河水似乎也把柳树延伸了，满眼的绿意盎然，垂柳与河堤相互珍惜，相互扶持，相互成全，构成了一幅静谧悠远的美丽画卷。
如果用“沿”字，诗句的解释就变成单纯的柳树沿堤岸生长，缺少了延绵悱恻的韵味，过于直白，缺乏美感。
因而，我倾向于用“延”字。
你觉得这幅隶书有动感吗？
这是那一路书法，初看字字中心团聚，***收放有致，题主说是隶书，着实吓我一跳，竟然百思不得起源，想不起来是那朝那家的隶书，把附图下载了将其截为三段，先来一段看看，才发现此非隶书也。明显有魏碑书法的味道，虽然仍然看不出师承来路。
题主问作品有动感吗？可以说动感十足，不过这种动感，怎么看怎么像把作品扔到了水里，那一环套一环的水波粼粼。总感觉有些一样。想不明白为什么不错的结体和章法，却要被把笔画弄成这个样子，一抖一抖的，感觉不舒服，不理解。
哎哟，还是传统的魏碑书法看着舒服。
仔细分析一下，竟然发现用笔方面笔笔不着调。抖的太厉害了，竟然看不见书法的中锋用笔技法了。
显得太过做作了。这时间想起了一个叫“西
【东】施效颦”的故事。做什么事，不能过头了。过了那个“度”，就会适得其反，书法也是一样。看看我心中的隶书和魏碑书法是什么样的。
哇！这字相当有味！隶书、简书、魏碑、的综合体，厉害，不简单，有天赋，来自传统，有所创新。第一；结体是魏碑墓志的结体，还有张猛龙的影子，没有写过魏碑的人是写不出这种结构的。第二；线条粗细的对比变幻是简书的写法，
谢谢悟空邀请！
既然邀请，我就直言啦！
客观的说，书者还是有一定基础的，只可惜你的路子走偏了，明白？
建议君先老老实实的临五年汉碑，再谈动感不迟！
先前我多次说过，习书，要继承传统，要取法乎上，万不可先学近代、现代、当代人的字！
为隶书的话，那是你对隶书缺发充分的认识!这幅字严格来讲应是魏碑笔意倒还说得过去，有点像江苏某位所谓书法***的体势，总体来讲也还算是可以，但还是看得出临帖用功不够深入，更多的是体现你的潇洒，没有用法度去约束自己。书法肯定是以有法为主导，不是随心所欲的瞎写一通，不管任何书体不进入深层次临帖终将误入岐途!
受伤的受字怎么写？
伤字写法： 笔顺：ノ丨ノ一フノ 部首：亻 部外笔画：4 总笔画：6 左右结构，形声；从亻、声。
伤字篆隶楷行草书欣赏： 篆 隶 楷 行 草 伤 shāng 〈名〉形声。从人,塲( shāng)省声。本义：皮肉破损处;创伤。伤,创也。——《说文》 命理瞻伤。——《礼记·月令》。注:“创之浅者曰伤。”1. 受损坏的地方：工～。～痕。
2. 损害：～了筋骨。～脑筋。～神。劳民～财。
3. 因某种致病因素而得病：～风。～寒。
4. 因过度而感到厌烦：～食。
5. 妨碍：无～大体。
6. 悲哀：悲～。哀～。神～。感～。～悼。～逝（悲伤地怀念去世的人）。
7. 得罪：～众。开口～人。常用词组： 伤疤 伤悲 伤兵 伤残 伤悼 伤风 伤风败俗 伤俘 伤感 伤弓之鸟 伤害 伤号 伤耗 伤痕 伤怀 伤科 伤口 伤面子 伤情 伤热 伤人 伤神 伤食 伤势 伤逝 伤水 伤损
陈淳（道复）的字如何?他的字在现今展览上是什么地位?（各位大神，求解🙏）？
陈淳，道复，白阳山人。与徐渭同时代的画家，有青藤白阳之称，其地位是明代骄骄者。画擅长小写意，作品历来被画界所重。1***9年《美术》5期？对陈淳的花卉长卷进行了介绍。其书法亦如徐渭一般很狂放，是个性发挥的大家手笔。他在美术史上的地位仅次徐渭。花卉多喜画水仙菊花牡丹与太湖石，亦多画扇面，其作品不可小觑。他的作品传世不多，是应该珍视的！
谢谢邀请！
陈道复号白阳山人，明代书画家，在中国绘画史上有着举足轻重的地位，与同时代的徐渭徐青藤并称“青藤白阳”，是当代画大写意花鸟的画家膜拜的“祖师爷”，青藤、白阳二人对中国写意画的最大贡献是开创了“草法入画”，就是将草书的笔法融入绘画之中。
陈道复初名淳，字道复，后以字行，改字复甫，号白阳山人，长洲（今江苏省苏州）人，师从文征明，工花卉，亦画山水，书工行草；画擅写意花卉，淡墨浅色，风格疏爽，出版有《白阳集》。他在绘画上的成就应该说高于书法（也许是我个人理解有偏差），传世作品有《山茶水仙图》轴，现藏上海博物馆；嘉靖二十二年作《瓶莲图》轴、《秋葵图》轴，均藏故宫博物院；嘉靖二十三年作《罨画山图》卷，藏天津市艺术博物馆；《松石萱花图》轴、嘉靖十八年作《牡丹图》卷藏南京博物院；《榴花湖石图》轴、《萱茂栀香图》轴藏辽宁省博物馆；《前赤壁图》卷藏日本大阪市立美术馆。
陈道复与徐渭虽然都是以草书入画，二人都擅长草书，但风格却截然不同，陈道复的草书用笔谨严，点划凝厉，显得萧散闲逸；而徐渭的草书笔意狂放，墨迹淋漓，点划狼藉，与其人的癫狂相称，谓之“狂草”似更切合，两人绘画上的区别也就在此。至于陈道复的书法在现在展览上是什么地位，这个还真说不好，没研究过，抱歉！
陈淳，是我国明代画家。长洲（今江苏苏州）人。字道复，号白阳，又号白阳山人。他绘山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，颇得氤氲之气。他的泼墨之功，往往见于画烟云之中。在写意花卉方面，陈淳独得玄门，笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿，用墨设色，则如徐沁所谓“浅色淡墨之痕俱化矣！”近代画家如蒲华、吴昌硕，齐白石等，在诗文题书画中，都对陈淳做出了极高的评价。明万历年间即有人曾评价过陈淳在花卉方面的造诣和声誉都超过了文征明，成为继沈周之后的吴门大家。明清以来画家，尤其在花鸟画方面，受他的影响很深。他与徐渭齐名，人称“青藤，白阳”。现存的陈淳作品大部分均在博物馆收藏，民间甚少得见。
到此，以上就是小编对于痕的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于痕的行书字体的4点解答对大家有用。