大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于字体楷书好练不好的问题，于是小编就整理了5个相关介绍字体楷书好练不好的解答，让我们一起看看吧。
为什么练楷书进步很慢？
题主描述最近楷书进步特别慢，是不是方法有问题？
学习楷书，有一个进步曲线，最开始的前几个月一般是突飞猛进，每天一个样，每天都有很大的进步，当然，这是在方***确的前提下。
如果方法不正确，也会有进步，但进步不是很明显。
经历过最开始的进步，有些人，如红色的曲线，就会进步匀速进步阶段，这也是大部分人都会遇到的情况。以后的也会进步，但是非常的缓慢。
这个时候，就需要你转换学习的思路，多多精临或者创作。或者直接换帖，从另一的角度切入，殊途同归。如果他是坚持下去，这种人往往会取的很高的成就。
事实上，现在的书法家大部分属于这种人，在不断的自我思考中突破，不受外力的影响。敢于创新的也是这一批人。
他们最后会有一个直线的飙升。
另外一部分人（如图中绿色曲线），是属于比较聪明的人，或者有名师指导的人，进入瓶颈期以后，能够快速的想办法突破。
这种人很聪明，或者有很好的老师指导，这种人从我见到的书法家中不多，尤其是60后和70后，他们往往在工作、家庭、和利益面前选择了放弃书法。如果他们坚持下来，定能取得成就。
相反，那些红色曲线的人，不计一时的利益得失，坚持了下来，到如今四五十岁，都一般做出了点成绩。
练书法好比学武术，楷书是基础，就像武术中的练马步、劈叉、压腿、练气等等基本的功夫，不是一天半天就能练好的，需要不断的勤学苦练，持之以恒。行草和武术中的各种精妙的招式差不多，但必须以那些马步、气功为基础，否则就是花拳绣腿，在行家面前，一戳就倒，是花把式。楷书就是行草的基础，楷书写不好就专学行草，只能写出一些丑书，破绽百出，令人惨不忍睹。只有楷书写好了，再写行草，博***众长，自成一家，方称得上真正的大家。写楷书是一个让人沉下心来，把铁砚磨穿的修炼内功的过程，写行草是一个飞扬跋扈为谁雄，与天下英雄较技的时刻。台上一分钟，台下十年功。书法是一个人一辈子的事，并非一蹴而就，只有真正把书法当生命的人，才能写出好的书法。那些把书法当作获取名利的手段的人，他的书法是没有多大前途的。
我最开始，接触的楷书，练习柳公权和颜真卿的临摹，大概临摹了几个月的时间，就感觉自己到了一定的瓶颈期。
这时候遇到了好友，他在练习和临摹隶书，我看着觉得很有韵味，就业推翻自己原有练习的字体，重新进行学习，就有发现了一种新的境界。
在字体的力度和深度上都有了增长，这时候再去看颜真卿，柳公权的字时，会有另外一种欣赏的美感存在，更懂得欣赏，楷书中这两个书法大家，字体真正美在哪里？原来并不是工整，笔画做到该有的折痕就能达到的美感
直到后来，我又重新遇到一个老师，她梳理出了一套，临摹字帖的书法的心得时，按照这样的临摹顺序，去临摹，记忆字帖内容。
也是按照这样的节奏，从篆，隶，楷书，行，草，这样的感受不同字体，给我们带来一种对于书法，艺术欣赏里的力量。
针对这个问题，我谈谈我个人的看法，不足之处，请大家指出，共同探讨。
我们学习书法，进步很慢就对了，进步快了往往不真实，事实上，学习书法，进步是不能突飞猛进的，书法的进步是日积月累的点滴进步。
我们学习书法，大概都是从楷书入手，所以说，进步尤为慢，这是什么原因呢？
第一，我们学习楷书，学习的都是唐人楷书，而唐楷是楷书艺术的巅峰，法度之完备，结构之严谨，是历代不能比的，并且出现了“初唐四大家”“楷书四大家”也就是说楷书已经达到了极致，这让我们学起来谈何容易？进步慢？正常！
第二，楷书是楷模，是法度，是一笔一画，一丝不苟，费时费精力，况且需要极大的耐心和坚持不懈，自然进步缓慢。但这种扎实的基础，是慢中有快的。
其实不单是楷书，学习任何一种书体都不能求快，急于求成是不可能的，或许书法就是教会了这个道理。
寫楷書“非一日之寒”的事，更不是“一蹴而就”的事，寫好楷書是一個長期的過程，更是磨練人性格的過程。要寫好楷書，必須要經歷以下幾個階段： （1）選帖。即是根據自己的興趣和愛好，選擇適合自己的經典法帖，切忌莫要選擇當代的名家楷帖。學習古人，就是向經典致敬，只有向經典字帖學習方向才不會錯。 （2)臨帖。這是一個重要的階段，更是要有長期的思想準備。臨帖它不是簡單的模倣和復製，而是要求用頭腦去理解、認識和分析經典的過程。臨帖時還要做好下面的事：a、讀帖。這是在動筆之前須用心用腦和用眼去觀察字的架構、重心、字形和筆畫等特點，做到心中有數。所謂“讀帖”就是正確把握字的筆畫關係、了解其特點、熟悉運筆的方法和規律，找到突破口，減少盲目動筆的習慣。b、正確的方法。這個也很重要，也就是說臨寫方法至關重要。毎個人都已經形成了根深蒂固的一些習慣，我們臨帖就是要解決用正確的方法取代平常一些不好的習慣。c、耐得寂寞。想要學習書法，就要能夠沉下心來做好一件事情，切不可“三天打魚，兩天曬網”更不可“急功近利”想一夜學成，要做好長期的思想準備，更何況寫好字不可能是一朝一夕的事情。 （3)方法。臨帖講究方法要科學，臨帖就是不斷加深理解的過程，一個人的認識總得有一些由表及裏的認識，也是我們常說行：由低級階段向高級階段的發展。一邊臨帖一邊學習書法理論和運筆方法，做到“事半功倍”進步是顯現的。好了今天說到這裡，怎麼做會更好，你是知道的，不一定對，僅供參考。
写楷书硬笔时，写得很好，但平时写字就不好了，这是什么情况？
基础不稳固。“技术”掌握了，但不熟练。尚未达到“得心应手”的地步。“手”到“心”不到。思想与手发生矛盾。心到手不到。未达到“定型”“定性”。离属于自己的“风格”就更远了。
平时写字时，“老毛病未去掉，旧性在“***惯”。是“通病”。“书法”人都会碰到这种情况。严重的时候，写都写不好。完全无从下笔。
勤加练习，达到“人”“笔”合一的境界，就出神入化了。
主要是由于学的东西没有变成自己的而导致的。
书法圈有过这样一句话：“学我者生，似我者死。”无论硬笔还是软笔，学嘛位大家都不重要，但重要的目的是把学到的东西变成自己的，就像吃完饭要消化变成水谷精微一样。适合自己的就吸收，不适合自己的排出去，宇宙万物依此规律。
一些建议：
平时写的时候多分析，这里的分析并不是类似“这个笔画长点，那个地方应该高点”等等，这样的学习或教学是无效的。
分析的方法比如：这里的线条为什么长？因为是主笔；这里为何高低不平？因为有纵方向笔画/笔画数量很多撑开的…等等。抓根是关键。
最终每个人都会吸取到适合自己的那一部分，那部分就会逐渐变成自己的并加以深入，自己的笔体也就出来了。
说明还是练习不够，书法从临帖养成到熟练创作，是非常漫长的过程，笔法、技巧，结体和章法、墨法以及创作理念、意识等都要掌握，缺一不可。
练习、临帖比较单一，是有依托的行为，像拄着拐杖走路，不容易“滑边”。
而如果练习功夫没到，即字帖精神还没吃透，一旦平时写字，之前写贯了自由体的毛笔就自然会流露出来。
其实，从某种意义上说，平时写字，也要像创作一样对待，这样，临帖的本事就会得以巩固，否则，临是临，平时写字又回到从前的习惯，是很难养成书法 的习惯。
其实，这是很正常的现象，也是很难纠正的问题，需要有足够的练习和笔墨修炼，慢慢来，一点点扣进去，逐步养成创作习惯，再养成平时写字就像创作一样的习惯。
这样的问题是常见的,同时也是一个共性的问题 ,老师大可不必为这样的问题啊纠结,不过,出现这样的问题有以下三个方面的原因:
首先还不是特别熟练 ,平时写的时候呢都是在参照别人的东西去写 ,多少里面都含有临摹的成分 ，但在实际的应用当中 ，这一点显然是不可取的 ！
第二 ，本身学的已经很有水平 ，但是呢没有写成自己系统性的东西 ，问题 那平时写作的环境和条件 ，就多多少少有点盲目是从。
第三 ，其实写书法作品和实用写作是完全不一样的 ，作品至少里面有一部分思考 、设计、雕琢的成分 ，但是实用写作应当是怎么便捷、怎么好看、怎么漂亮怎么来 。
为什么都强调楷书很重要，可是终其一生只会楷书的又遭人鄙视？
古人云楷书是须臾不能离开的！其他书体是阶段的事！
古人”书为心画”即不是艺术！
人和动物的区别是人知道脸红！
“沈鹏丑书”攀比“徐渭草书”亦丑，是不知脸红！
“用笔千古不变”说成“千古不容易”是不懂装懂！
“怪石以丑为美”说成“书法以丑为美”是移花接木。
“书法艺术”说成“书法是艺术”是偷梁换柱！
同样到泰山顶峰，乘车与攀登有可比性吗？
如果书法美丑凭嘴说只有“胜负”！没有“对错”！
“楷如立”书法性质意义是：
书法有法即美例如徐渭！
书法无楷即丑例如沈鹏！
沈鹏提出包容丑书却不包容楷书！
如果下岗职工发工资，也能做到，像丑书“清一色”的“体制内”：只会创丑书，不会创美书！
徐渭楷书与沈鹏错字：
楷书最亲民，也与日常生活最密切。文字第一大功能是表意，也就是易于认识。其二，楷书端庄、平正、中庸，最能反映儒家思想。历代官方文牍和社会媒体用字无不***用楷体字。其三，从古至今，文字教育无不以学习楷书为基础。其四，自唐朝以降，书法家几乎都是从学习楷书开始的，尽管那些口口声声说，学习书法可以从其它书体学起，但他们自己却不是如此。说楷书遭到鄙视，这种说法是不成立的，尽管有个别人指责楷书，大都出于嫉妒和无知，或者是为了哗众取宠，不足为道。当然，学习书法应该多掌握或熟悉其它几种书体，如果只学习楷书那也是个人的选择，谈不上鄙视。喜欢鄙视别人的人往往都是半吊子水平者，真正的书法***是没有这种习惯的。
你认为书法字体中，哪种最好练？哪种最难练？
书法是文字的艺术，随着社会的发展，文字的发展演变，流传了许多字体，从古文字的符号、图形文字、大篆、铭文、金文、[_a***_]、小篆、古隶等到今文字隶、草、行、楷。这其中还有许多少数民族等文字，可惜已不存了。这些字体于书法而言，都有其自身字体的法度和规律，不能分出谁好写谁不好写。古人文字的实用性是第一位的，功利思想淡化，书法讲究自然，注重内涵，注重气格神韵及笔墨修炼，故流传于世的古文字书法艺术，都是艺术成就极高，是为后辈学书之楷模，今人学好这些古文字书法，难度非常大。而伴随着社会发展的今文字也都有一个共性，就是越来越规范化、模式化。其实，作为书法艺术而言，越是极致的模式，越不利于艺术的体现，因此而言，如今的楷书字体，横平竖直，方块结体，实为难写出高水平的字体。而在楷书的基础上演变而成的行书或草书，法度依然，且讲究速度、节奏以及气韵神***，比起楷书，更能体现书法艺术水平。因此而言，书法的难易不受书体影响，难在法度中显神韵。
按照书法的发展史来说，书法字体的字型发展由繁到简，甲骨文（象形文字）开始到我们的楷书，笔法上由简到繁。
打个比方，你写甲骨文，或者隶书，行书，字形笔画上有一点没写好，或者是短了点，长了点，只要整体结构没有太大变化，看不出什么啥不合理的地方，到了楷书，我们的欧体、颜体、柳体等，结构上笔法上更加严谨，哪个笔法没有写好，一眼就能看出，感觉不协调。字体结构除了篆体的对称和笔画的均衡之外，越来越多的变化。
显而易见，楷书是相对初学者来说是比较难学的，建议初学者先从篆隶开始学习，感受毛笔的运动，从线条开始着手，也许初学者会更容易掌握毛笔的特性！
长久练习书法，字才能有所提高吗？
长久练习，势必对你的写字耐力会有很大的提升。但是，写字的提高最重要的是掌握正确的方法。
方法得当，又能坚持，写字水平肯定会得到提高。
建议刚开始的时候，定量练习，比如每天写一页或者两页。
书法练习最好从楷书练起，可以选择***的完整作品来临摹。我自己临的是欧阳询的九成宫鳢泉铭。
当你能临摹完一部作品的时候，内心是很满足的。也会大大提升你练字的兴趣。
谢谢邀请！
对于这个问题，我的观点是：书法，只练不行，关键是学，关键在悟。只埋头苦练，不去领悟书法精神，书法水平是不能提高的，只少提高的很慢很慢。
字，是练的。书法，是学的。做为一个学习书法之人，这个概念一定要弄清楚。
但有一点是肯定的，那就是量变产生质变。我所说的量变产生质变，主要是临摹古人的名碑名帖。如果不临摹古人的经典作品，只是见什么字都想学，就永远也不会进步和提高的。
要想把书法学好学出名堂，须要经过一个漫长的临帖、读帖和领悟书法精神的过程。当然，还有天赋的成分包含其中。
学书法，须临帖。临帖，须认真，须用心，须坚持！但是，只临帖不读帖不行！只临帖不领悟书法精神不行！只读帖、只领悟书法精神而不去临帖，更不行！如果能做到临、读、悟三结合，书法水平就能提高得快，反之，就提高得慢甚至提高不了。
以上为个人观点，经验之谈，仅供参考！
唱歌是不是光喊得久就会唱得好呢？唱歌不仅要会卡，还要会拉，该卡则卡，该拉则拉，卡拉OK了才会好听！练书法也如此，写得久不一定可以把字写好，还得把笔画写好，结字合理，章法得体等等，多练不一定把字写好，但至少可以自娱身心，何乐而不为？
学习书法是一个长期的过程，也可以说是一个人一生的追求。依我学习书法60年的体会说一下。初学者首先选字帖，篆、隶、楷均可，篆指小篆。选好字帖后学习方法很重要，在高手的指导下，首先学会读帖。汉字分为四种字形：上下 结构、左右结构、包围结构、独体字。 在 慢慢学习的过程中，先把每个字的结构基本上写对，再进一步把每个笔划基本上写对，以上两步 做到了，第三步就能逐步把每个字写精神了。 初学者切记练字不要贪多，要耐的住寂寞，要与高手经常交流，要学会分析，***以时日定能把字写好。
书法说起来就是个技艺。既然是技艺，学习起来自然就有方法，掌握学习的方法，长久练习必能有所提高。
书法讲究内外兼修，书法的内外分别是什么呢，内在是通过书法完成对传统文化美的认知，打过比方说，将写的字拿出去让人欣赏，人家说：写的真好，不错。如果练了好长时间，一直都没找对方向写，让人看着就不舒服，自己心里也必然不会舒服，所以外在是一定要有的。但是相对于很多人来说，只要自己觉着好看，就觉得是好书法，其实大错特错，有可能是江湖书法。另外现在有一部份书法家，只会临帖，在创作时追求古代笔法，笔意，造成丑书盛行。因此我觉得选择好帖，临帖，精临，活学活用，不守成规，长期坚持练习，必然能够走出丑书世界。
总之一句话：掌握正确方法，坚持临帖，活学活用，长期坚持，必有所成。说得不对的地方，希望大家留言指点。
到此，以上就是小编对于字体楷书好练不好的问题就介绍到这了，希望介绍关于字体楷书好练不好的5点解答对大家有用。