大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于逊的行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍逊的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
水映花面花映水，柳延河堤河延柳！推敲一下：延和沿哪个更好？
上句“水映花面花映水”——流水娇花相映衬，流水自淙淙，花姿独婀娜。花香迎面惹人醉，流水缠绵绕心魂，自然天成，温婉静好。
上句美轮美奂。下句，柳延河堤河延柳”中，用“沿”字好，还是“延”字好呢？先看这两字字义的不——“沿”者，边岸也。“延”者，延伸也。
用“延”字的诗意是——如丝绦般的垂柳沿着堤岸生长，轻软的柳条随风轻轻舞动，似乎把河岸拉长了。而淙淙流淌的河水似乎也把柳树延伸了，满眼的绿意盎然，垂柳与河堤相互珍惜，相互扶持，相互成全，构成了一幅静谧悠远的美丽画卷。
如果用“沿”字，诗句的解释就变成单纯的柳树沿堤岸生长，缺少了延绵悱恻的韵味，过于直白，缺乏美感。
因而，我倾向于用“延”字。
延字更好。柳延河堤河延柳，延字一方面更能反映河堤之长，柳条婆娑摇曳在视觉在上将河堤拉长，更有意境，另一方面河水呼应着，仿佛相邀柳枝一起，跃动呼啦。而沿字就相对少了一些神韵。
学书法过程中，发现书法家个别字写得太丑了，不符合审美观点，这样的字还值得学习吗？
这个问题不好回答！
因为有些法贴的字是故意做的，而有些是书法家本身就是欺世盗名的人，所以，对于这种事应该具体问题具体分析。
比如王羲之的宗字，写得扁且扭结，还有就是安字的宝字盖开始很粗，突然变得细了，感觉好像是笔力不足致使的，不好吗？不是的！这些是王羲之求变化的结果。
也有确实不行的，比如康有为的字，就是本身没有高深的功力所致，即使他本人用引碑入帖作借口，也不能掩盖其书法的无能。
这种说好像让大家无所适从，到底哪个是对的？哪个是错的？其实，也不难！只要你能分辨书法的基本功，这个问题就迎刃而解了，如果你不懂书法的基本功，那你只能请教专业的人了。
对于当代书法家写的书法有丑貌，值得学习吗？
应该分两种情况，来分析，一则有了一定的书墨境界，有流遒美书法基础，而转向拙美追求，若有一定的笔法瑧熟，或笔墨的丰腴，如此写的书法虽然有丑拙之笔意，也是一种返朴的境界。
另外是，直接追求这种拙丑，笔法基础有劣弱，而为了达到一种标新立异，似乎是创作有了风格，其实笔墨写的逾越法度，无致无韵，这种追求时尚的笔墨另类――丑陋。
写的拙，是大巧有拙，是高手，写的稚嫩做作，是为真丑。
美丑是书法艺术中两个相反的艺术境。若有拙字加上美，称拙美，若拙书加上丑，称丑陋。
因此区分两类书法景观现象。是我们学书的甄别。因此不断的提高书墨鉴赏能力，提升自己的书墨水准及理解能力。层次决定鉴赏书法的能力，比如对于草书不识读，就无法欣赏草书的美丽所在。只有感觉是潦草乱写。草书的法度不清楚，如何欣赏草书作品。同样具有厚度的拙朴，如何说它具有质朴之趣。只能排斥，而归于丑陋。
议论至此，感觉自己的观点不知大家认同否，欢迎交流批评。
首先我们要说，字帖中有个别字写的很丑，不符合审美习惯，这个问题确实是存在的，产生的原因也是有很多的，我们需要具体区别对待。
初学书法者
刚刚开始学习书法的朋友来说，碰上这样的问题，我的建议是先写了再说。因为初学书法的时候，我们的鉴赏力还不够，有些我们觉得丑的字很可能是跟我们的鉴赏能力不足有关。这个时候你先跟着写再说，写了对你不会有太多的影响。
你像有些唐碑，或者是汉魏墓志书法，因为朝代的关系，有些字的写法是很拙的用笔，对于初学者来说，这种拙的审美可能马上不能接受，这个时候我们就先学了再说，没准多写几遍就能发现其中的窍门了。
有一定基础的朋友
学习书法有过一定的基础，在学习新的碑帖的时候，可能会发现有些字好像看起来不是很好。因为有些字是因为年代不同，书写习惯不同造成的。有的字不好看是因为反复拓刻，翻刻造成的失真的问题。
那么这个时候在碰到这样的问题的时候，你不妨用自己对此帖的理解来重写这个字。这就好像你把自己当成此碑的作者来写这个字一样，这其实也算是一种创作的思维了。如果你写的好，说明你对此帖已经吃透了，如果你写的不好，那就跟原帖比较一下找出问题来。
学习行草书
学习行草书的时候，因为我们要考虑通篇的章法问题，那么碰到有些写的不好看的字，这时候为了学习他章法布局，那你就跟着一起写了，关键去理解他为什么会这样写，问题在哪里？是笔势的问题，还是与上面的字的呼应的问题等等。
以上就是本人对这个问题的一些看法，一般情况下我都是建议先照搬过来再说，等你水平高了就能真正分辨问题到底是怎么回事了。
以上是翰墨今香的一些拙见，还望大家指正。
我觉得不学也罢！
临帖是学习书法的必经之路，这一点已经被圈内人奉为圭臬。每当我们有新的作品拿给别人看的时候，永远都会有人在旁边苦口婆心教育你：“再去临帖吧，你会有进步的!”看样子不临帖肯定不行，临帖不像也不行。真的是这样吗？下面我以临习颜真卿《祭侄文稿》为例，来回答题主提问。
颜真卿《祭侄文稿》的创作背景，想必人人都知道，我极简单概括一下。唐玄宗天宝十四年，“安史之乱”爆发。颜真卿堂兄颜杲卿及其子被捕并被杀，颜真卿挥笔追叙颜杲卿父子英勇杀敌的壮举，写下《祭侄文稿》。我们可以想象得出来，颜真卿当时的心境是万分悲痛、出离愤怒的，《祭侄文稿》一气呵成，呈现出了乱石穿空，惊涛拍岸之非凡气象。我们必须承认，《祭侄文稿》肯定不是真正意义上的书法作品，作者当然没有考虑笔墨是否浓淡、遣词是否规范，颜真卿完全依靠自己深厚的书***力，任凭情感挥洒期间，错误之处非常多，而且不时会有涂抹痕迹，这实在是自然而然，绝不是故意为之。
1200年后的今天，我们临写天下第二行书《祭侄文稿》，许多人完全按照原作临习，你错我就错，你改我就改，你画圈我也画圈，据说这样才可以完全理解颜真卿行书笔意。我觉得这实在是很可笑的事情，试想，你这样照猫画虎就能理解颜真卿了？我们又没有失去兄弟侄子，焉能体恤颜真卿刻骨铭心之痛恨？
我个人觉得艺术不光要有章法、结体、墨韵，还需要灵魂，而灵魂不能靠临摹学习，功夫却在字外！，我反对照猫画虎，照葫芦画瓢。古人也是人，也会出错，也会写出来不美的字，我们完全可以把不美的字，放在一边，这不是对古人书法的不敬，而是更大的敬仰。
回答就写到这里，希望对题主的问题有所帮助。随文附上我的近期书法作品两幅，请大家不吝指教一二为盼！永书先行谢过！
到此，以上就是小编对于逊的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于逊的行书字体的2点解答对大家有用。