大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于父字行书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍父字行书字体的解答，让我们一起看看吧。
名位，《天下十大行书》之十的李建中《土母帖》，如何欣赏与学习？
李建中“土母帖”如何欣赏，如何欣赏学习？
李建中，世称李西台，善书札，学张从申，行笔尤工，多构新体。
草隶篆籀八分亦妙。
每游山水多题留。其手写郭忠恕《汗简集》全用科斗文字，曾有诏嘉奖。
《集古录》记载，五代有杨凝式，建陵已后，有李建中。二人笔法不同，名气为一世绝。
杨凝式直言谏父，其节艰危，李建中见于温雅，受其书者，兼取其为人也。
苏轼评云：国初李建中能书，然格韵卑浊，犹有唐宋以来衰陋之气。又云：建中书虽可爱，终可鄙，虽可鄙，终不可弃。
所评倒觉得苏轼褒贬说辞，也证明李建中在苏眼中，依是不足为器。
黄庭坚云：李西台重而复寒，如世间美女丰肌而神气清秀者也。但摹手或失其笔意可恨耳。
由此来欣赏《土母贴》，可知其唐未五代，也正唐书衰败之际，唯剩杨凝式与李建中，李建中于宋初，一位写得一如时人所评：“西台作字，圆转飞扬，气象飘逸。”但在苏黄眼目中，终有不予看好，一则称卑微，一则摹临失古人笔意。
历史有时有很多巧合，很多事似乎冥冥之中自有天意。公元945年，那位写下“天下第五行书”《韭花帖》的“尚意书风之祖”杨凝式辞世，也是在这一年，李西台李建中出生，而此人的书法一生受杨凝式影响极深，成为杨风子与“宋四家”连接的纽带。
书法史上，杨凝式之后，五代末、宋代初的书坛，一派寂寞衰败气象，这一点与宋末极为相似，而此时的李建中起到了承上启下的作用。
李建中虽出生于五代，但其一生的大部分时间都在宋朝度过，他对杨凝式书法钦佩至极，在他的作品中很容易找到《韭花帖》的痕迹，如字势的收敛，对用笔细腻度的把握， 尤其是拉开字距、行距，造成宽阔疏朗的构成空间，与《韭花帖》如出一辙。
李建中传世之作不多，较能反映其艺术成就的是所谓的“西合六帖”:《土母帖》、《同年帖》、《贵宅帖》、《屯田帖》、《左右帖》、 《斋古帖》等，而《土母帖》是其代表作。
《土母帖》行笔沉著稳重，法度严谨。结体凝重，字形以纵长为主。章法行距宽疏，字距拉开，行气清新浓郁，格调高雅。
李建中书风与唐、五代相近，受杨凝式影响尤深，对开启宋代尚意书风有直接影响。
1、用笔沉稳，行笔精劲，提按有度，线条内敛，有欧阳询意韵。
2、通过少量的“撑笔”和随意的笔调，增添些许活泼和灵动。
3、字形结构浑厚严谨，雍容多姿，唐人遗风时有显现。
【李建中《土母贴》，传统书法十大行书名帖之一】
李建中之《土母贴》
《土母贴》现珍藏于台北故宫博物院，随同《土母贴》珍藏的还有：《书画汇考》、《石渠宝笈续编》、《珊瑚纲》、《墨缘汇观》、《书画汇考》、《西台六帖》等著录。
《土母贴》之欣赏与学习体会
一．《土母贴》用笔沉稳，法度谨严，其书法作品有欧阳率更神韵，结构淳厚而谨严，是一幅传统书法史上的佳作与珍品。
二．笔者在欣赏和学习《土母贴》体会到：此帖清丽圆熟，姿态横生，深得“二王”笔法之精髓，是我们学习临摹之精选好帖。
三．《土母贴》是李建中真迹中的绝世珍品，是循规蹈矩的、最典型的神奇之作。
笔者总结
李建中之《土母帖》，被誉为“天下十大行书”之一，因此此帖也是最能见出书法先人李建中深湛的书***力之神品，因此《土母贴》被定性为后世珍重，奉供神品。
李建中（945～1013），字得中，自号岩夫民伯。汉族，京兆（今陕西西安）人。北宋书法家。曾任太常博士、金部员外郎、工部郎中、西京留司御史台等职。被人称“李西台”。流传至今的李建中书法墨迹比较少，“土母帖”是李建中存世墨迹的代表作，天下十大行书之一，排名第十。
《土母帖》，行书，纸本，纵31.2厘米，横44.4厘米。凡十行，每行字数不一，共一百零四字，现收藏于台北故宫博物院。
都知道唐朝的文化中以丰肥为美，所以受到唐文化的影响，北宋的书法审美也是以丰肥为美。
“土母帖”中文字的结体紧密而修长，用笔沉着而丰腴。虽写的是行书，但起笔、收笔处仍见严谨的楷法笔意，可看出不少唐人书法的特质。少数字用草法，用笔中锋，行笔沉著稳重，法度严谨，深得欧书神韵。
李建中的书法对宋代的书法有不小的影响。
北宋初期的书法，承袭唐人的传统，以丰肥为美。李建中是北宋初期的书法名家，他的书法骨肉停匀，神气清秀，对宋代书家有很深的影响。除了黄庭坚曾以“肥而不剩肉”的世间美女赞誉他的字之外，《宋史》本传中，也称赞他“行笔尤工，多构新体，草、隶、篆、籀、八分亦妙”。
这幅作品又名“土母帖”，是李建中存世墨迹的代表作。天下十大行书之一，土母帖排第十。 作品中，字的结体紧密而修长，用笔沉着而丰腴。虽写的是行书，但起笔、收笔处仍见严谨的楷法笔意，可看出不少唐人书法的特质。此外，由于尺牍内提及“新安门”，地近洛阳，所以推测这是李建中晚年居住在洛阳时所写。
王献之的父？
东晋书法家王献之的父亲叫王羲之，字逸少，琅琊临沂人。东晋大臣、书法家，丹阳尹王旷的儿子，太尉郗鉴的女婿，善于书法，在书法史上，有“书圣”之称，与钟繇并称“钟王”，与其子王献之合称“二王”。
王羲之的《兰亭集序》为历代书法家所敬仰。此帖为草稿，28行，324字。作者因当时天时地利人和效果发挥极致，据说后来再写已不能逮。其中有二十多个“之”字，写法各不相同。宋代米芾称之为“天下第一行书”。王羲之兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广***众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。
东晋书法家王献之的父亲是王羲之。
王献之（344年－386年），字子敬，小名官奴，汉族，祖籍琅玡临沂（今山东省临沂市兰山区），生于会稽山阴（今浙江省绍兴市）。东晋著名书法家、诗人、画家，“书圣”王羲之第七子、晋简文帝司马昱之婿。
王献之少负盛名，才华过人。历任州主簿、秘书郎、司徒长史、吴兴太守、中书令等职，为与族弟王珉区分，人称“大令”。他先后娶郗道茂及新安公主司马道福为妻。王献之自幼随父练习书法，以行书及草书闻名，但是在楷书和隶书上亦有深厚功底。与其父王羲之并称为“二王”。并有“小圣”之称。还与张芝、钟繇、王羲之并称“书中四贤”。张怀瓘在《书估》中评其书法为第一等。王献之亦善画，张彦远在《历代名画记》中目其画为“中品下”。
王羲之，王献之的父亲是王羲之。
王羲之，字逸少，出身于魏晋名门琅琊王氏，是王旷的第二个儿子，故里为琅琊国临沂县都乡南仁里。
王羲之凭借门荫入仕，历任秘书郎、江州刺史、会稽太守，累迁右军将军，人称“王右军”。永和九年（353年），组织兰亭雅集。撰写的《兰亭序》，成为“天下第一行书”。永和十一年（355年），称病弃官，迁居于绍兴金庭。升平五年（361年）去世，安葬于金庭瀑布山。
汉字的基本笔画都有哪些？有特定意义吗？
汉字的基本笔画按照“永字八法”来说，只有点、横、竖、撇、捺、折、提、钩共八个。汉字是由笔画构成的，不同的汉字即使相同的笔画其长短、轻重、曲直、角度等等皆会有所差异，而这些正是笔画存在的意义。
“永字八法”的八个笔画：
一、点
按照方向与用途一般可分为：左点、右点和啄点（撇点）。
二、横
横的笔画一般来说有：长横、短横与斜横（如“七”字之横）。
长横与短横的书写角度一般在5°~8°之间；斜横的书写角度一般在8°~13°之间，具体因字而异。
三、竖
竖笔画大体为两个：悬针竖和垂露竖。
一般来说，当一个字的最后一个笔画为竖笔画的时候，使用悬针竖（也可以使用垂露竖），当一个字的竖笔画不是这个字的最后一笔，只能使用垂露竖，不能使用悬针竖。
汉
基本字义：
1. 天河：银～。云～。气冲霄～。
2. 成年男人：～子。老～。
3. 中国人数最多的民族：～族。～人（❶汉族人；❷指汉代的人）。
4. 中国朝代名：～代。～隶（❶汉代的隶书。❷具有东汉碑刻风格的隶书）。
说文解字：漾也。東爲滄浪水。从水，難省聲。，古文。呼旰切〖注〗臣鉉等曰：从難省，當作堇。而前作相承去土从大，疑兼从古文省。
汉字基本笔画的内容如下：
中国传统汉字的基本笔画共有八种
永字八法:是指中国传统的八种汉字基本笔画，即“点、横、竖、撇、捺、提、折、钩”。永字八法其实就是“永”这个字的八个笔画。
手写体笔画弧度变化有差异。
现今通音汉字在传统笔画上有所增加:如弧(形线)。下图3所示:
“汉字的基本笔画都有哪些？有特定意义吗？”对于这个问题，我发表一点个人看法。
首先说，汉字是我们中华民族所特有的文化符号，也因此，以汉字为载体的中国书法也是我们所特有的一种文化表现形式。
关于仓颉造字的传说虽然有些神话色彩，但是却说明字的诞生确实是一件开天辟地的大***！
曾经有一位外国人说过：中国的汉字是最神奇的，它既能用来表达***和传递信息，又能写成书法挂在墙上，并且有无限的欣赏乐趣和观赏价值。
这说明汉字和书法是东方美学的核心，是西方美学的盲点。
练习过书法的人都知道，书法以汉字为载体，是对于汉字的一种艺术化处理，使得汉字在具有表情达意功能的同时还具有欣赏价值。
在书法中，有三个要素，那就是笔法，结构，章法。
其中所谓的笔法就是基本笔画，汉字的笔画有很多，但是基本的笔画就那么几个，归纳起来，汉字有8种基本笔画。分别是点，横，竖，撇，捺，提，折，钩八种基本笔画。
按照“永字八法”中的说法，这些笔画都有其特定的含义，需要说明的是“永”字其实只有五笔，即：点，横折钩，横撇，短撇和捺。但是在古人总结笔法的时候却将这五个笔画延伸出八种基本笔画，放眼我们的汉字，想“永”字这样笔法丰富又不重复的字实属少见！这可能也是古人选择“永”字作为“八法立法，学从规矩”的缘故吧！
关于这八种基本笔画，我们用“永字八法”和卫夫人《笔阵图》的理论分别来说明：
有人说，点是笔画之源，也就是说其他的笔画在起笔的时候都是以点的基本写法起笔的，这句话不无道理。
点在“永字八法”中有一个特殊的名称叫作：侧
现代人用的汉字、都简化了、把字上的意义都简没了、就是这个、大写的圣人的圣字、就是代表了、圣人说的话、就是、述而不做、行而好古、就是代表了，圣人说的话、不是他自己创作的、而是本来的、发现的、自然规律、听到的、全部的都是、十有九验的经验、现代就有很多的人都在、诽谤圣贤人。圣贤人说的话、并不是他自己创造的、而是、述而不做、行而好古、因此说古人都是要、利用、经验做事的、因为利用、经验做的事情、又是能可靠的，也是最容易成功的、圣人说的、男女授受不亲、是现代的人、根本的就是、连丝毫的、都不认可的、结果、是怎么样的、***混乱、下流、纵欲过分的、到了极端、***如说、你有一个小子、给这个小子娶个媳妇、想着、取个黄花闺女、可能现在都的是、凤毛麟角了、因此说、圣贤人、哪有说错话的、现代的人、即便是、创在南墙上他都不回头了、即便是、见到棺材、更不理了、有一个人、在这做的文章、发展新的思想。旧传统、旧思想、都是些个糟粕、要彻底的淘汰、不值一提了、我看见了、我说、你还不够了新的了、你新的是、有点过站了吧。你直接的、就实行、丛林制度、把家搬到森林里、跟动物一起居住去的了、他还觉得、他的那个、动物的、新思想、新的不够本呢、无可救药的，已经、到了极端了、疯啦、因此说、中华民族早就应该的、到了认祖归宗的时刻了、苦海无边回头是岸。
田蕴章，田英章两兄弟的字有什么不同？谁的水平更高？
本人对于田蕴章和田英章二兄弟，可以说是非常的熟悉了，从09年开始我就陆续接触了两位老师的书法，可以说在学习书法的道路上，两位老师对我的影响[_a***_]蛮大的。在起初的过程中，我一直都在学习二田的书法，以及收看田蕴章老师的每日一题，每日一字。虽然如今改学欧阳询，赵孟頫，以古为师，但是对于两位老师把我引入书法的殿堂，心中还是感激的。下面我就谈谈二位老师的书法特点，以及水平等问题。
蕴章和英章是同父同母的兄弟，二人从小就在伯父以及父亲的教导下学习书法，同样都是学习欧阳询，根据蕴章老师在视频中说道，他们兄弟两从小用同一支毛笔，同一本字帖，同样的砚台，这也铸就了兄弟俩的字风格基本相同，以至于在后来的合书中旁人不能分辨，唯父伯能分辨矣。虽然兄弟俩的字初看感觉一样，但是仔细看的话，风格迥异还是很明显的。
蕴章老师的字，追求欧阳询的铁画银钩，骨力遒劲。在笔画的变化上相对于弟弟来说要多一些，追求潇洒飘逸，有自己的个性。英章老师的字，厚重秀美，以欧为基，赵体为面，在笔法和结体上较哥哥更为严谨，但是笔画过于统一，横竖撇捺点折钩过于雷同，这也造成了他的字更容易学习。以至于学习英章的朋友其书法风格千篇一律，千人一面。这造成网上有很多批评的声音出现，比如骂他的字是美术字，印刷体等。但是不可否认的是，他对于书法的传播还是做了很大的贡献。
在楷书方面，根据蕴章老师在***讲座中的叙述，他和英章的楷书水平基本是在伯仲之间。小楷上弟弟略胜，中楷上二人旗鼓相当，大楷上哥哥优长。在行草书方面，哥哥比弟弟要好，在文学素养方面哥哥比弟弟读的书要多，毕竟蕴章老师是在南开大学当书法教授，英章老师只是在社会上***。由此我个人认为在综合实力方面哥哥比弟弟的水平要高。
到此，以上就是小编对于父字行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于父字行书字体的4点解答对大家有用。