大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于各种书法字体行书的问题，于是小编就整理了4个相关介绍各种书法字体行书的解答，让我们一起看看吧。
对联书法，你喜欢哪种字体（篆书、隶书、楷书、魏碑、行书、草书）？哪种书体更好看？
我是喜欢用颜体行书来书写对联或春联，也曾尝试用楷书或魏碑书写对联，但无论用何字体，都必须用大楷或大号斗笔写大字做榜书。
写对联或春联，忌用小笔和细线条写的小鼻子小眼的对联，讲究用大笔、蘸浓墨、写大字，力图写出厚重的气势，给人以视觉的冲击力，达到笔力遒劲，醒目壮重之美。
写对联或春联即是中国传统文化的重要组成部分，更是与中国书法血肉相连的姊妹艺术，是书法这一高雅艺术贴近民众，走入寻常百姓家的重要载体。所以写对联和春联，最好选择楷书，写出的字端庄、规矩、易懂，便于各阶层的人们欣赏。
写对联除了注意选择书体的好看外，一定要注意书写用纸选择。除参加一般书展可用白宣纸外，参加庆典.，庆寿，写春联等喜庆活动时，必须用红纸书写。
以下为本人写的春联。
回答：写对联所用书法（篆书、隶书、楷书、魏碑、行书、草书）只要字写的好，哪种书体也有人喜欢，赞赏。书体没有，哪种书体比哪种书体，更好看，只有喜欢欣赏的不同，各有所好，我喜欢隶书对联。谢谢！
春联是置于厅堂，书房，门前，梁柱之上的左右字数相等切分上下的文学书法作品。
至于使用什么样的字体来表现这种形式？除草书以外。篆书，隶书，楷书，行书，魏碑等都可以。
为什么草书不适合写对联或春联？
因为草书是书写者个人情绪和心境的一种特殊情感的艺术表达。几乎和内容无关。
张贴出来的对联不能使读者费劲去猜，弄不好会把内容歪曲曲解。另外，草书体作品不是适合所有的场合使用。
如中国的墓志铭无计其数，只有一个是用行书写的。出土以后。使后人大感费解。这么严肃悲哀的事情，怎么会用这样活泼的字体写？给人以草率的感觉。
而对联或春联的特点。是给别人看的使用者的意愿表达，这是其一。其二，对联或春联，使用的场合，环境，位置，内容的不同，对于使用的书体，也有一定的特殊要求。如殿堂，祠堂，内室，白事，适宜使用篆书，楷书，隶书，魏碑等看上去比较严肃的字体。而用于节日，庆祝，喜事的对联或春联，适宜使用行书，或行草。看上去比较活泼的字体。
总之。对联或春联的书写字体。要由具体的场合和内容来决定。不能由书写者自由为之。
对联是一种文化的传承，结婚的时候对联是一种喜庆，过年的时候对联是一种趋吉避凶，平时对联是一种言志的表现，无论对联以什么书体的形式都是一种喜庆祥和！但是我觉得还是楷书和行书更加的端庄大气！
对联书法，看见很多，最喜欢的字体当属魏碑体，其次是行书还有楷体。
草书因为会有些字因为笔画是一笔带过，难以辨认，会觉得太深奥难懂，只能欣赏到流云似水的笔画，要是在朋友面前读起来，会因看不懂字而比较难堪或者尴尬。
对联写出来是给大家读或欣赏的，要能一看就清清楚楚的，就是平常的老百姓也能认得字或看懂，所以一般以魏碑体和行书比较多见，也受人喜欢，不需要去琢磨就能知其义，得其体。
行草、行楷、行书，有哪些区别？
说区别之前，先要知道几种字体的概念。
行书定义：据 张怀瓘《 书断》说：“行书者，乃后汉颍川 刘德升所造，即 正书之小讹，务从简易，故谓之行书。行书是楷书演变而来，为了方便交流，快速书写的需要，将楷书适当简化，略带转折连笔，要求书写如行云流水，所以叫做行书。
草书定义：草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。草书不讲究字体结构笔画，恣意纵横，直抒胸臆，艺术性极强，但难以辨认，实用性不强。
楷书定义：楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。这种汉字字体端正，就是现代通行的汉字手写正体字。
用走路类比楷书行书和草书的话，楷书就是走正步，行书就是快走和慢跑，草书就是快跑。
行草从字面理解，就是偏草书的行书，就是慢跑，特点：用笔速度更快一些，笔画更潦草一些，文字衔接的连笔更多一些。要注意的是行草还是行书，不能快跑，否则会跌跌撞撞，没有了稳重和姿态。
行楷是偏正书，偏楷书的写法，相对于楷书的正步走，行楷就是快步走，特点：运笔稍微慢一些。笔画更整洁一些，连笔更少，很多行楷的字体除了结构布局没有楷书那么规范以外，和楷书没有什么区别。
要注意的是，行楷可以有楷意，但不能太重。楷书也要有行意，但不能太过，缺了礼仪和规范。
楷书行意，就是写楷书时加入一些行书的意境，会让楷书更灵动一点，避免常见的古板和呆滞。
而行书楷意，也就是写行书的时候，放慢一点，融入一些楷书的规范，这样会避免行书过于轻浮，飘忽无根，不稳重。
现代所谓的书法家书法作品优劣品评也有问题，楷书和行书是鱼目混珠，行书和草书也是鱼目混珠，都是书法的真***难辨，没有真正的多下苦功夫，事倍功半。一般来说是先学楷书后学行书，先学书行后学草书，是中国历代书法家曾经磨练时深刻体验，熟练掌握了楷书，行书，草书都能擅长的运笔及笔势能力所及的自然规律，坚持恒心，多下苦功夫，形成了自己楷书，行书，草书三体书法艺术神韵的风格魅力。行书和草书水平如何是好，最首先在楷书运笔和笔势下苦功夫的深厚基础上建立起来，得心应手，挥洒自如。
谢谢邀请回答问题，(行草，行楷，行书，都有哪些区别？)简单的说，笔法有笔锋，笔腹运用的区别，有提按徐驰的区别，有藏锋露峰的区别等等，行书草书的混合书写形式。行草——是行书草书，有意连，形连，符号文字的混合书写形式，行书楷书混合书写的形式，行楷——是行书楷书，有形连意连，藏锋露峰的混合书写形式。行书单一的书写形式，行书——笔法上是形连意连结构灵活的书写形式。
硬笔行书谁的字帖最好？
庞中华的硬笔书法，清新秀逸，自成一家，被称为“庞体”。上初中那会接触到庞体，受字如其人之影响开始练习硬笔书法，很喜欢庞老师的书法，多年来，庞中华在大陆及港台地区、欧洲、日本、东南亚的高等学府、中小学校、机关、部队演讲逾千场，反响热烈，影响了一代又一代中国人的书法情缘。被海内外媒体誉为“中国硬笔书法第一人”。
书法入门还是从楷书学起为好，这是基础，从基础打好了，再根据自己的偏好来选择其他书体。
书法有“晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意”的说法，也就是说，晋代的书法比较注重韵味，就像你说的王羲之，以韵味取胜。而唐代书法比较注重书法的法度，所以，初学书法者，大多是从从唐楷学起，具体可选择颜真卿（颜真卿创立的“颜体”楷书与赵孟頫、[_a***_]、欧阳询并称“楷书四大家”。和柳公权并称：“颜筋柳骨”。 他的代表字帖有《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》等），柳公权的楷书中以《神策军碑》、《玄秘塔碑》影响最深远。 你可以从这四个字帖中选择来学习
楷书打好基础以后，再学行书，由简到难，循序渐进，会有很多大的收获。行书除了“二王”，建议学学“苏黄米蔡”四家，也就是苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄，他们都是宋代人，前面说过，“宋人尚意”，他们的书法在中国的书法史上也具有非常高的影响力，书法充满了意趣和文人内涵。这四家的字帖有很多，象苏轼的《黄州寒食帖》（被称为天下第三行书，仅次于王羲之的《兰亭序》和颜真卿的《祭侄稿》）、黄庭坚的《松风阁》等）
最后，还可以参学明代王铎的行书，他是从王羲之到米芾以来的发展，王羲之—米芾——王铎，这是很多学习行书的途径，因为他们一脉相承。
至于当代人的字帖，很匠气，离真正书法的还有很大距离。作为学生，只想把字写端正，可以学学，学书法的话，还是学古代经典，虽然古代字帖都是毛笔字，用笔不同，但结构笔法是一致的。
如果非要选的话，可以选吴玉生、顾仲安、田英章、王正良、谢继东等人的行书
其中，谢继东的行书运笔流利，以露锋为主，线条清劲有力，作者似乎偏爱流畅的力度美。王正良的书法点线内敛，典雅含蓄，秀润清朗，作者凭借深厚的毛笔书***底，使观者领略到了硬笔线条的另一种风***。
自古文无第一，行书字帖每个书法家有每个书法家的风格，谁的字帖最好，完全取决于习字者的喜好，喜欢哪位书法家的行书，哪位书法家的字贴就最好。
那么我们来盘点一下，比较有名的硬笔行书大家主要有：庞中华，卢中南，司马彦，吴玉生，顾仲安，田英章，荆霄鹏等。下面我们来一一了解一下这几位硬笔行书大家的行书风格，看看你喜欢哪一位吧。
一、庞中华
庞中华是著名书法家，当代中国硬笔书法事业的主要开拓者，中国硬笔书法第一人。现任中国硬笔书法协会名誉主席。 庞中华的行书形状圆润扁平，字体比较端正，中规中矩，秀气婉约。
二、卢中南
中国著名书法家， 现为中国书法家协会理事，硬笔书法委员会副主任。卢中南的硬笔行书博***众长，注重笔法多变，挺拔险峻，灵动潇洒。
三、吴玉生
吴玉生酷爱书法， 担任过中国硬笔书法研究会副秘书长、华艺硬笔习字会副会长、中国书协函授培训中心副教授。硬笔行书清新脱俗，舒朗工整，笔路清晰。
四、司马彦
司马彦著名书法家教育家。自幼酷爱书法，功底深厚。其名已编入《国际硬笔书法家大辞典》。司马彦作品已由人民教育出版社出版的小学语文教材作为范字推广。其行书作品刚劲有力，笔画锋芒毕露，结构严谨。
行书入门练些什么字？
《书道拍案惊奇》观点：不管是硬笔行书还是软笔行书，都不要选择现代人的字帖。有老师点拨可以直接上手《怀仁集王羲之圣教序》。自学的话建议用行楷过渡下，推荐赵孟頫《前后赤壁赋》和智永《真草千字文》等字数多，且平正的行楷字帖。具体原因，接下来简单絮叨絮叨，仅供参考。
首先，我不推荐书店里的任何硬笔行书字帖，因为全是现代人所写，学习书法要尽可能的选择优秀的字帖，古代名家流传下来字帖才是首选。所谓“取法乎上，仅得其中;取法乎中，仅得其下。”硬笔书法来源于软笔书法，仅书写工具变了而已，结构和笔顺都是一样的。
所以，如果你想学的好，即便学硬笔行书还是要去买古代的经典名帖。考虑到硬笔行书的实用性，那么在选择字帖的时候，可以尽量去选平正姸美一路的风格。比如赵孟頫的《前后赤壁赋》和《般若波罗蜜多心经》(其它的也可以，只是这两本本字数更多)。
行书入门字帖首推《怀仁集王羲之圣教序》。虽是集字成碑，且缺失之字为拼接组合而成，但因怀仁功力精凿，又是谨慎从事，终能各尽其势，完好地再现了王羲之书法的艺术特征。用明人王世贞的话来说，是“备尽八法之妙”。不过作为初学者，入门周期时间会比较长，如果你有老师时常点拨，那没问题。但如果是自学，我建议先学习行楷过渡一下。这里呢，推荐两本字帖。
第一本，褚遂良《雁塔圣教序》
《雁塔圣教序》为褚遂良五十八岁时书，是最能代表褚遂良楷书风格的作品，字体清丽刚劲，笔法娴熟老成。特点是线条瘦硬，结体婀娜，用笔以弧形线条居多。由于弧线的大量使用，让原本笔直、坚挺的基本笔画显得柔和委婉。起笔时，尤其长横略微多了点逆笔，然后竖切向右提笔。这些用笔让呆板的楷书显得生动活泼，不局限于原有的形式，而这些小笔触和弧线恰恰是行书所需要的。所以，也时常有人说“褚”字是楷书中的行书。
第二本，智永《真草千字文》
可以这么说，凡事见过这本帖子的人，会彻底摆脱“田楷”的审美。什么字是呆板或生动？什么是美术字或书法？智永用这部传世作品告诉你答案。
扯远了，为何用它作行书过渡，主要有三点。
行书入门可先练练楷书和行草书过渡的书体一一行楷。比楷书灵动，没有行草使转连笔多。动势也没行草强，基本是楷书构架。如智永行楷《圣教序》。
(智永行楷圣教序)
此帖温雅清劲，流美自然。有行书笔意，字独立而规矩，用笔变化较多。
如二横并列的一横轻、另一横重。撇画轻捺画厚重。主笔长横有的中段细瘦，末端稍顿笔。起笔笔锋入纸切笔动作细微，轻灵婉转。有的长横露锋直下笔，由轻至重，笔画由细渐粗顿笔作收，凌厉劲健。何绍基说他的用笔特点是笔笔空中落，空中住。
(智永行楷圣教序)
结构上较端庄而流丽，平稳匀称，舒展大方。雅俗共赏。苏轼赞曰:"永禅师书，骨气深稳，体兼众妙，精能之至，返造疏谈。″
把此帖临好后，就可以临王羲之的《圣教序》，相对来说，经过临智永行楷《圣教序》后，再临王羲之的《圣教序》要容易入手些。
(上图行楷书法作品为智永所书，个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
选择行书字帖主要和练习的目的和个人的喜好有关，如果只是单纯的想要写一手好字，那么选择常见的行书字帖照着练即可，如果想要追求更深的造诣，练习的时间也很多的话，一般可以从古帖如赵孟俯的洛神赋，智勇的真草千字文，颜真卿的祭侄文稿等等入手，最好不要从王羲之的兰亭序开始，因为他是临摹本非真迹，使转不走寻常路，比较难[耶]
初学行书的书友应该有一些楷书，隶书，篆书基础。
理由有
一 这几种书体是初学书法必须练习的书体，因为在写这几种书体时笔速要慢，是练习的控笔能力。在教学中，遇到很多没有练扎实基本功的学员，上手就直接写行书，如果没有控笔能力写行书，写出来的线条发飘，而且很多笔画写不出来应有的效果。
二 上述三种书体对字形要求严谨，稍有差样整个字就会写败。如果字形不过关，上手行书会遇到很多问题。
回到正题行书入门可以先练习《灵飞经》，它的字形是楷书字形，用笔有行书的笔意，和王羲之赵孟頫的用笔方法相似，建议楷书转行书练习此帖。如果直接学习王羲之的字帖建议先学习兰亭序或者赵孟頫的行书字帖，万万不可先学习《圣教序》，我非常赞同米芾老师的观点，有墨迹就不学碑。碑刻师水平再高也和原迹不一样，而且碑文大多看不清楚，给临摹者带来了很多困扰，只能盲人摸象的来想象。请看看图片对比。有清楚的墨迹不学，偏要学看不清楚的石刻碑文是什么道理呢？如果你要抬杠说冯承素的《兰亭序》版本也不是真迹，我请你不要低估了古人的双勾临摹能力。你也可以看看我主页小视频临兰亭序单子的效果。我不是炫耀，主要是证明在纸上写字比在石头上刻字容易的太多了。
当你掌握了王羲之的用笔方法，再去临《圣教序》会容易的很多。也可能你会说《兰亭序》难写，那你刚学圣教序就会容易吗？不要给自己心理暗示，要对自己有信心。圣教序可以学字形，毕竟字数多。但不是刚开始就学。用笔没学会，练习再久会养成错误的用笔习惯！
我练得行书不多，回答得也不见得精准。
首先巜兰亭叙》我觉得不适合初学者练习，我有楷书基础还那么困难，况无基础的书法小白呢？
如果有静态书法的基础，如会点篆隶成楷书基础的建议练唐伯虎巜落花诗》，他更接近楷书，只有微弱的连带。
赵的楷书一：比较难，二：赵体没有骨气，身为宋朝皇室后人却为元朝卖命。说实在的这和汉奸无两样！俗话说字比其人，所以身为一个中国人，如果有点骨气都不必学赵！
到此，以上就是小编对于各种书法字体行书的问题就介绍到这了，希望介绍关于各种书法字体行书的4点解答对大家有用。