大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于热爱生活小篆字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍热爱生活小篆字体的解答，让我们一起看看吧。
兴趣的近义词是什么？
近义词:兴会，风趣，乐趣，有趣，热爱。
“兴”，普通话读音为xīng，xìng。“兴”的基本含义为举办，发动，如兴办；引申含义为对事物感觉喜爱的情绪，如兴味。
“兴”初见于商朝甲骨文时代，会意字，几只手一起把一个大盘高高举起。后来“卓”字逐渐发现于金文、楚系简帛和说文小篆中，楷书体和繁体的“兴”都从秦系简牍演变而来。
如果用狂热来形容喜爱书法，从古至今的书法家更狂热楷书还是行书草书？这是为什么？
个人觉得：书法中的“狂热”，只有古代书家能做的到。因为：古代文书的书写和鉴证，人的文化修养，人的基本学识和素质，往往是以书法质量的高与低所决定的。也可以说，书法从很大程度上，决定个人的前程之命脉。
中国书法的五大书体，随着历史的进程和变迁，习书的形式也是多样化的。汉书，主要体现的是隶篆真书较多。两晋时期，以行书和草书较为多见。到了后汉及唐朝时期，多见楷书及行草。宋朝以后（包括宋朝），楷书有所削弱，主要以行书法居多。所以，古代书法是交替互补出现的。
当今，由于书写汉字可由硬笔书法替代，加之现代电子化工业的发展，打字印刷技术的普及和提高，手工书法显得不那么重要了，也说不上“狂热”。即使有，也只是一阵风，风过笔息。
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如果用狂热来形容喜爱书法，从古至今的书法家各个都是狂热者、痴迷者；如：张芝喜爱书法，每天从早到晚挥笔书写，从不间断，即使生病，妻子劝他歇息，他还说是小毛病，不能间断练字，这种挚着刻苦的练字精神，最终被世人尊他为“草圣”。
王羲之爱书法成癖，练鹅入迷，从鹅动态、形象灵感中悟出执笔、运笔方法，成就了他东方“书圣”称号。名帖巜兰亭序》、《快雪时晴》、《二谢》等最具代表性。
欧阳询下马观碑人人熟知，这墓碑是晋代大书法家索靖所写，欧见此碑为学其笔法，比比划划不愿离去，最终为学此碑租房住了三天。还有张旭、怀素、等等名流都是及有悟性的书家，这里不一一例举了。
中国历史上的书法家，是靠勤奋、悟性、灵感、技与道、神与韵体现着书法艺术的本质，决定着书法艺术的品味，这就是古代书法家对书法艺术追求的关键所在。
汉字艺术篆、隶、草、行、楷五体，惟草书为最高艺术，这是建立在博学、功夫、性情基础之上的，并非一般能达到的书法艺术境界。
篆书的宽搏、隶书的古朴、草书的飞动、楷书的严谨、行书的流畅各书体都具特色，也是当今学书者对古碑帖有所敬畏的。书学何体是和自身基础有一定关系的。正所“仁者见仁，智者见智，罗卜青菜各有所爱，书法并无一定的定律。
谢千里马老师之邀。兴趣是最好的老师，有兴趣才能专注而持久，才有灵感与开悟。可以肯定的是，没有那份对书法的狂热执着，是不可能成为名家、大家的。书法历史上的那些名士大手，也百分百都是书法的狂热者。
篆隶楷草行，各人有各自的欢喜，以中国书法历史文化之繁芜厚重，每一种书体之下，都聚集着大量的狂热者。钟繇的痴狂，把抱犊山中的石头、树木都写成了黑色，睡觉时在被窝里心摹手画，竟把被子划破了几个洞。还有墨池、笔冢等故事，不作缀述了。
虽然是萝卜青菜各有所爱，但细分起来，书体五式之下，各自聚拢起来的粉丝群规模数量是不一样的。篆书太磨人，草书太狂放，隶楷行三体更多，而尤以楷行为最。如以全民书法而论，***学书大多由楷入手，因为楷书团队最大。如以专业书学人群而论，实用性与美观性兼具的行书，则更为洋洋大观。因此，抱庸认为，书法狂热者更为集中广泛关注的，应该是行书。
行书因其行云流水、飘逸洒脱的艺术表现力及实用性，自魏晋以来便深受青睐、广为流传。行书历经晋唐的发展，在宋代达到了新的高度，在各种书体中逐渐占居主流地位。纵观漫长的书史，篆、隶、楷的发展都出现了盛衰更替，但行书长盛不衰，始终可谓是书法领域的显学。比如，有天下第一行书，而无第一篆隶楷草，书圣王羲之也是尤以行书见长的，这从一个侧面也反映了关注度与影响力。
在浩如烟海的书法艺术殿堂，行书是一处最为绚烂多姿的宝藏。王羲之的“ 天下第一行书”的《兰亭序》，颜鲁公的“天下第二行书”《祭侄文稿》，以及 苏轼的《寒食帖》，黄庭坚的《松风阁》等等，这些经典之作，足以光照万古。
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