大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体笔画规律的问题，于是小编就整理了1个相关介绍行书字体笔画规律的解答，让我们一起看看吧。
行书与楷书的笔顺有什么区别？
说几句楷书笔法吧，点划有八种有上点、下点、左点右点、左上点、右上点、左下点、右下点。八种写法，八种用笔动作。永字八法共八笔但变化起来共六十四笔划。不包括转左笔划，则右笔划。
谢邀。书法，包括行书和楷书，在书写的过程中是有严格法则、规矩的，这就是法。就楷书来说，黄自元的楷书九十二法就是其规范。如宝盖头下边的所有点画不能超出上边宝盖头，上边有点画横竖下边为土的字，土字最后一横要长些等等。又如草决歌(说远了些)就是规范草的通用符号。所以说书法，无论是何种体，都有严格的讲究的，不能乱来。就象京剧不能把梆子和小曲随便插里一样，若此，南腔北调四不象，不是艺术是笑话，是杂耍。书法亦如此!
一、不要横平竖直
我想，这是无论楷书中还是行书中，都需要掌握的一条重要的原则。行书一般很少有人会这样写。但是也有个别的人觉得行书需要写的横平竖直，如果你是那样想的，那么建议你还是不要学习书法了，重在参与吧。
为什么不能写的横平竖直呢?因为在书法中，横平竖直就代表了呆板，没有生机。我们平常所见到的大多数的书法字体，比方说印在食品包装袋上的，或者说荧光屏上的字体，都是了无生气的横平竖直的。
二、忌呆板重复但是又忌故意变化
这个道理其实很多人都明白，但是很多人所不明白的是这个道理之外，还有一个附加的条件，那就是这个变化的过程要尽量的做到自然，要做到不留痕迹，不给人一种矫揉造作的感觉，这才是最好的状态。
但是很多人他不明白这个道理，单一信奉变化这条准则，于是他们写的书法就是为了变化而变化，整个书画作品显示出来的是一种单调，乏味的感觉。让人感觉他们是在耍把戏，愚弄欣赏者，这样的书法俗不可耐，不可取。
三、忌笔法单一和过于炫技
所谓的笔法单一就是这个人在写的书法的过程中，写的书法笔法非常的单调，只用了一种方法。
楷书与行书在笔顺原则上是相同的，但在写行书时为了书写的方便，有时笔顺“顺势”而为，打破了楷书书写的笔顺，一是借用草书的符号，二是为了书写的便利，三更好地展现了行书的特点。如：
欧阳询行书千字文中的王字：
楷书的王字应是先写二横后再写竖，但行书打破了楷书的笔顺，先写第一横后再写竖，后把第二横以一个圆转的符号代替。可以很明显地看出王字在写行书时打破了楷书的笔顺。之所以如此安排，很明显是从草书而来。行书出现在草书之后，行书王字的写法与草书王字的写法差异并不大，只是草书更简约一些：
王羲之草书王的写法：
如果行书王字按楷书的笔顺先写二横再折上去写一竖，最后一笔又是一横，我们很快可以想到横画会机械地重复，而且不如第一横后再写竖来得自然顺手，第二横以一个圆转的形式也可以打破原来三横的重复，以体现书法的变化。
写行书打破楷书笔顺的例子并不是很多，古人如此安排，无疑更加丰富了书法的视觉感受与书写的便利，不得不佩服古人心灵手巧。
初学书法，我们一般的顺序除了学习执笔和基本的书法常识以外，最先接触到的其实就是笔画的学习，笔画的学习是书法学习的基础，无论是对于楷书还是行书。
现在很多书法学习者受到邱振中的《书法的167个练习》的影响，学习书法的第一步不是是练习笔画，而是去练习直线、竖线、s形线，把书法的练习完全解构和分解，这种解构是以书法的笔法为核心的，把书法里的中锋和侧锋、起笔和收笔单独拿出来心境训练，这样是有一定的效果的。
但是，这种结构离开了书法的最基本的元素，汉字和汉字的笔画和部首，这种脱离了汉字最基本元素的训练未免显得太过于琐碎，而且即使这种解构已经比较全面了，但是还是不能完全呈现书法的书写状态。
而通过笔画训练就不一样了，通过笔画的训练，尤其是楷书笔画的训练，基本能够练习书法学习中所遇到的所有的笔法技法，由于笔画又是字的一部分，并没有脱离书法本身，对于接下来正式的临帖也非常有益处。
所以古人学习书法，总结出了一套行之有效的训练方法，叫“永字八法”，通过练习一个“永”字学习书法的最基本的笔法，因为永字包含了书法里的最基本的八个笔画：横、竖、撇、捺、点、折、钩、提。
对于初学者来说，作为训练的书法的基本笔画，当然都是有严格要求的，是有一个笔法的标准的，首先你要达到这个标准，能够通过熟练的技法把这些笔画写出来，才算完成了训练的目的。
而书法的基本的原理都是相通的，能够完成这个标准，在这个基础上才能更好的去学习和理解其它的笔画的写法，如果连这八个基本的笔画都写不好，写不像，达不到这个标准，那么进行接下来的学习也是很困难的。
所以说，对于初学者来说，我个人建议最好是先学习楷书，通过楷书的基本笔画的训练来完成学习书法的第一步，你觉得呢？
到此，以上就是小编对于行书字体笔画规律的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体笔画规律的1点解答对大家有用。