大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于橘的行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍橘的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
你喜欢欧阳修的书法吗？
欧阳修，北宋时期政治家、文学家、史学家和诗人，唐宋八大家之一，一生博览群书，以文章冠天下，文史皆通，造诣很深。这样一位文学宗师他的书法怎么样呢？
其实在"苏、黃、米、蔡四大家未得盛各之前，欧阳修书法成就也很突出，书法也著称于世。
他学过真书，也学过草书，临习的前代书家有欧阳询、颜真卿、李邕、怀素等，受颜真卿影响最深。
上图/欧阳修《集古录跋》共792字，现藏于台北故宫博物院，这是中国金石学先驱著作。笔势险劲，字体新丽，苏东坡曾中肯地评述他的书法:"用尖笔干墨作方阔之字，神***秀发，膏润无穷，后人观之，如见其清眸丰颊，进趋晔如也″。这段话不但明白地指出他的书法面貌，同时赞誉了他的仪表风范，真是所渭"书如其人″。
上图/欧阳修《致端明待读留台执事》尺牍，现藏于台比故宫博物院，又称《上恩帖》，是欧阳修晚年写给司马光的信札。这件作品，除东坡先生所指出的"字形结体宽扁、起笔露峰芒、且多渴笔外″，外还可见到橫细直粗，以及撇笔桔长等笔画线条特点。用笔精谨，点画之间，一丝不苟，充分反映他重视法度的性格。是他书法的最大特色。
老是问这些没有意义的问题，你想让人回答不喜欢吗？大家的书法，自然让人看着喜欢。书法，已经被大多数书协的弄的让人反感，并且现在的社会除了签名，基本不再写什么字了，请以后不要再邀请我回答书法方面的问题
怎么提高书法作品布白水平？
我是江上人。怎么提高书法作品布白水平？布白就要看你平时练习积累经验了。这个布白不是一成不变的，是瞬息万变的。这个布白是非常难的，不过功力到了，也就能做到顺其自然了。布白与许多东西有关系。如疏密，大小，长短，粗细，浓淡，干湿，萦带，连绵，远近，向背，虚实，顾盼，错落，肥瘦，首尾，气势，偃仰，起伏等等。
一幅作品有巧妙布白，就看你的功力了。尤其是大草。布白完全是由自己来掌控的。别人也没法告诉你。每个字在某个地方出现，自己要把它安排得当。摹人的作品很简单，你不需要考虑这些问题，因为人家都安排好了。如果我们自己创作，那肯定要考虑这个问题的。所以说入帖容易，出帖难。每个字怎么写，怎么布白完全是有自己来做的。你布白巧妙的话，写出来是非常美的。你看我们现在有太多人，临摹的非常棒，自创的就非常差了。就是因为结字造型，布白掌控不好，才写不出好的作品来。
像结字造型布白都是基本功。基本功做到位了，处理这些东西相对容易一些。楷书这些东西相对弱，草书对这些东西要求非常强烈。写一幅好的草书作品，你要考虑东西很多很多。在楷书里即使遇到雷同的字，你写一模一样也无所谓，但是在草书中写一模一样那就不好看了，肯定要有变化。其实谁书体难，只有你学了才能体会到。
提高书法作品布白，只有苦练基本功。这是唯一的办法。在苦练当中积累经验。书法是练出来的与悟出来的。只有勤练多悟才能学好书法。我说的很深刻，因为我能体会得到。如果体会不到也很难说的深刻。喜欢就关注吧！共同学习共同进步！
布白，布置，计白当黑，无论如何与状如箅子无关，但与大小，枯润，奇侧，错落，组合大有关联，布白是效果，是意境，是韵味，是风格，是出奇不意，是预料之中，是行草书的最高境界，这些从二田的行草书中几乎不能找到。
书法的布白，也就是章法。章法重要的是，作者要善于制造矛盾，通过枯湿丶浓淡、疾徐丶粗细、欹正等矛盾的对比，形成和谐而又自然的整体。
以最常见的条幅为例：
条幅最关键的是行气的畅达和贯通，强化纵向和横向的对比。重点要关注两点：
一、书体的转换。书体不同，章法有异。篆书丶隶书宜横向联系，纵向留有空间，即横向左右之间的字要肩并肩、手拉手，互相呼应，而上下之间一般留一字的空间。以四尺对开为例，写10公分见方的字，三至四行就行了。
楷书以四尺对开三行为例，上下左右字距宜宽松相等。
草书最见功力，一泻千里，行书可玲珑娟秀，不激不厉。
二、注意条幅的整体感。对于条幅，观者需从上向下欣赏，作品的头与尾要贯气，首尾一致，行气脉络要形成整体，尤其是行草书头尾要连贯，不可中部断气。
正书要关照第一个字和最后一个字的大小、虚实、呼应等。
正文与落款要协调，可长款也可穷款，根据内容和字数多少来安排。
书法中的布白和绘画中的布白略有不同。书法中虽然也讲究计白当黑，但要比绘画更丰富。书法的布白包括点画与点画，字与字、行与行之间的布白关系。要处理这几点之间相互的关系，就需要一些布白技巧和原则。
对于现代书法一些观点来说，书法的布白原则就是黄金分割比例的巧妙运用，也就是1：0.618的比列，这比例在书法中大约是3：2的关系，无论点画线条的长短、大小、粗细、轻重甚至刚柔的量，一字之内的虚实对比关系，黑白关系都可以纳这个美学基本原理系统之内。除了字内还有作品的章法构成关系也有大量的运用。虽然这个理论是现代理论，但却也是客观存在，在我们古代的大多数经典书法作品中基本都符合这个原则，正因为如此，才为启功先生的黄金分割理论奠定了基础。从计白当黑角度看这个问题就是一字之内空白与空白之间，点画结构的疏密之间也都存在这种关系，他们一个有形，一个无形。有形的是点画线条的疏密布置经营比例，无形的是字内空白也就是空间分割的处理比列及关系。如“和”右部“口”字上下空间的比例，“禾”部点画线条的粗细比，虚实比。
在如“而”的各部之间的比例关系。如下部各竖向线条之间的比列关系。上部左右空间关系。再如下面“无”字的点画疏密布置关系。
最为直观的如“十”的空间分割关系，以及竖画在横上的位置，基本上都不是绝对的几何的比例关系，始终约略处在1：0.618的比例关系。要想在书法中处理好这种布白关系，这是最基本的原则。我们在临摹学习古代经典书法作品已经现代优秀书法作品中，按照这个规律去考察，就会发现书法中许多的以此原理的处理技巧。我们只有通过临摹学习，在掌握了这样的规律以后在创作作品中灵活运用自然就会见真神。值得注意的是，在书法作品的一行之内字与字之间也包含这种关系。这个规律可以说在任何艺术中都得到了广泛的应用，也存在自然世界以及我们生活的各个领域。
希望对你有所帮助。
提高书画作品当中的不白确是非常重要，它甚至关系到一件作品的成败。人的审美是有规律的，最基本的就是不喜欢平直。不管是音乐，国画还是书法，都不喜欢太平均太直白。
音乐要由高高低低的音符组成，才能行成美的旋律，如果每个音都一般高，那就没有美可言。这实际上也是一种布白的理念和***在音乐上的应用。国画更是要讲布白，一幅作品匠心主要不在于画的地方，而在于不画的地方，不画的地方要要成为整个画面不可或缺的组成部分才是好画。
作为传统艺术的中国书法自然对作品的布白非常讲究。中国书法说到底就是黑与白的关系。古代大书家特别注意白与黑之间的对比、通融，形成黑白、轻重、强弱、张弛、明静的深邃意味。书法布白的理论根据可追溯到远古易经的阴阳两级之说，道家玄学等等。老子说“知白守黑”，指出了虚境与实景并存、相生的道理。空白并不是空纸，“黑为阴白为阳，阴阳交构，自成造化之功”。黑从白现，体现了中国古代的哲理，也是中国古代书家的重要理念。
讲强弱，有对比，是一篇好的书法作品的基本要素。王羲之讲欲书，先乾研墨，凝神静虑，预想字形大小偃仰，平直振动，令筋脉相连，意在笔前，然後作字。若平直相似，状如算子，便不是书，但得其点画耳。书法的布白首先是章法上的布白，一幅作品必须要有疏有密。既有很粗重的字挤到一起成为重点，又要留出空白使作品有透气的地方。一行字当中往往也要有实有虚注意留白，有的字可以大一些，墨色浓一些，有的字可以墨色淡一些，虚一些，形成行情的变化和起伏。
在狂草书当中，这样的要求更高，我们你比如王铎的草书，虚实对比很强烈，有个别字甚至变成了墨团，有些的字又很虚，几乎看不见，这些虚的地方实际上就是留白。当代的草书作品更是这样，像刘洪彪的草书作品一篇中总有几个比较强势的字冲击你的视角，也总有虚飘的一些字给你想象的空间。
不仅在一幅作品的章法中或者在一行当中要布白，甚至在一个字当中也布白也很重要。书法家们写的作品有艺术性，不同于印刷体和美术字，很重要的原因就在于他们作品行与行之间，字与字之间，笔画与笔画之间都是不平均、不匀称的，并充满无穷无尽的变化，水平的高低关键就在能否能掌握好这个变化的度。
到此，以上就是小编对于橘的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于橘的行书字体的2点解答对大家有用。