大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于字体结构规律行书的问题，于是小编就整理了2个相关介绍字体结构规律行书的解答，让我们一起看看吧。
行书字体，为什么要大小错落有致才显得好看？
书法来源于生活，大自然中没有大小完全一样的东西，参差错落产生美。
书法，包括楷书，都是要讲究大小错落的，这一点，上面有些人回答是不对的。大小过于整齐划一，古人称状如算子，如算盘珠子串在一起，有何美感？
书法中的避让、参差、浓淡、欹正等原则来源于生活，是历代书家总结出的基本审美原则，这是我们写好书法的基本要求。
这个问题非常有价值，对于学书法的朋友一定要弄明白。行书字体为什么要大小错落有致，才显得好看？这与行书的属性、节奏、韵律、章法、意境等方面有着密切的关系。细说如下：
中国书法，楷书、篆书、隶书一类，以静为美；草书以动为美；而行书介于楷书和草书之间，最宜动静结合，从而使静止在纸上的字体，产生神***飞扬、生机勃勃的韵律之美。
整齐匀称，严谨统一，如一队队有纪律的行伍，这样的布局适合楷书一类。而行书、草书不同于楷书，切忌布如算子，字字大小一样的行书是一种刻意安排的结果，反而显得很做作、别扭。这一点在苏轼的文人书法中体现最为突出。
一幅作品就是一个统一的整体，它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重徐疾，墨韵浓淡枯润的变化，组合成一个平衡而统一的整体。行书大小疏密，错落其间，如夜空中闪烁明灭的星辰。例如《兰亭集序》，首尾相应，笔意顾盼，偃仰起伏，似奇反正，血脉相连，行书布局非常优美。
以上所说，既是前人经验总结，也是个人学书心得体会，希望对朋友们有所帮助。
也欢迎大家探讨交流。
书法的布局，以自然书写为妙。切忌安排布置。
在行书作品中，常常会看到大小错落的布局形式。王羲之兰亭序中，这种现象尤为突出。
但是，我们要知道，兰亭序之中的大小不匀，并非是王羲之故意这样写的。有的是修改，有的是添加上去的，属于不得已而为之。如下图中的“癸”明显的比一旁的字小了很多。而“丑”字的笔画又粗壮了许多。
下面一图”向之”下面掩盖的是“於今”。本来“於今所”三字是一样大的，却发现词意不对，就改为了“向之”。笔画明显粗重。
字有长短大小，疏密斜正。如“東”字之长，“西”字之短，“口”字之小，“軆”字之大，“朋”字之斜 ，“黨”字之正，“千”字之疏，“萬”字之密。
笔画多的宜写的疏一些，笔画少的要写的厚重一点。这样写就叫做“自然”。
***如不顾及字体本身的大小，故意做作的去一大一小的安排布置，就完全违背了“自然”的书写法则。就成了东施效颦，更添其丑。
就我的见识谈以下粗浅的看法:
一，任何艺术都是情感的表达。人的情感往往是起伏变化的，作为书法艺术当然要体现这种变化。直观上就会有大小错落。
二,从书写技巧的角度，笔触的提按起伏也是书写技术高超的体现，zhe'q正如写文章讲究"文似观山不喜平"。
三，行书是最适用的书体，与楷书比较是动态书体，要想轻松快速书写，大小变化是必然的。
这个问题是观书者的感觉。赵孟頫的字就不是错落有致，一样好看。潘龄皋的字就是这样大小错落。这与书家本人的习性有关。你喜欢谁，说明你的性格接近谁。把握他人的特点，更好上手。山林（李国生）先生，就用错落有致之法写颜体，出新意。
如何才能快速练好行书？
一提到练字有人就会说说字无百日功，要持之以恒，这些是正确的，但是等你练好了，估计也快退休了。
其实写硬笔，只要掌握一定技巧完全可以快速提高。
关于签名：
1、对于日常签名，一般就两三个字。找人或用签名设计软件设计一个，比着练上半个小时就差不多了。
2、实在写不好签名，就写工整一点，这样拿出去也不至于丢分，这是一个态度问题。
3、三个字的签名，中间的一定要小，比你认为的还要再小一点、再小一点，第一个和第三个要一般大。
关于日常书写：
要观察一下好的行书他有什么特点，按照它的特点去写，便能快速提高，不要再随心所欲，漫无目的的写，加入一点自己的主观意识。
1、没有格的纸，一定要每行要写齐，不能一行斜上去或者斜下来。行与行之间要平行、等距。如有分段，起首空的距离也要相等。
快速练习好行书，首先要学好楷书。然后选择一种古代书法大家的优秀范本进行临习。下面以文征明的行书为例，临习的时候注意以下六点：
第一，要注重点画的学习。行书的点画是以楷书为基础的，为横、竖、点、撇、挑、钩、捺、折八种。着重掌握所学行书基本点画的用笔，书写熟练后就会自然产生笔势。
第二，要注意笔画的连带和顾盼牵丝。写行书要比写楷书快，运笔比较流畅，点画间相互映带是行书的一个主要特点。
第三，要注重行书偏旁部首的学习。对于行书点画的写法熟练后，再学习行书各种偏旁部首的写法，注意各种偏旁部首在行书中的相互变化，结构的映带等关系。
第四，要加强对行书结体法则的学习。行书的结体基本还保留了楷书的结体原则，但较楷书灵活自然，富于变化。
第五，由点画到结构，由结构到章法，由章法到气韵的学习。在掌握了行书的点画以及结体法则以后，再学习行书的章法布白、气韵表现等方面，最后能够达到独立创作。
如何学好行书？说的太好了！
1、临帖是对行书理解力和功力的总和。
临帖要坚持读、摹、临三结合，读以得其趣，通过读将范本中的点、画、构、势、结体等特点深深印入脑海中；摹以得其形，字之神韵不能离开结构，在读的基础上就要专心致志于字迹中，记准各种字型；临以得其意，经上两步的努力，这一步就会如鱼得水，再略参己意，发韧自己的积累，进入准创作。
要把握此帖的艺术风貌和特征，如笔致遒润儒雅、字态俊丽秀逸、气息中和怡淡等，其用笔内掖收敛，线条瘦硬劲挺，点画的组合、偏旁的揖让、牵丝映带、笔势字势等纯出自然。通临时注意纠正线条拖沓纤弱，即骨不健、气不畅、墨不沉等通病。在通临的基础上，就要打好攻坚战，从字型、字势，笔型、笔势及笔画的粗细对比、墨色变化（可参照兰亭墨迹）等方面，一个字一个字地过关。要在背字型上下功夫，达到在创作作品时如囊中探物般的熟练程度。
一件作品水平的真正高低，甚至可以说书法的内行与外行的区别，往往取决于细微的一点点上，所谓“纤维向背，毫发死生”是也。所以临写时一定要特别注意细节，包括笔画位置、粗细长短搭配、字形大小、墨色浓淡枯湿、笔画及字形的揖让、呼应关系等，哪怕是细微的变化也不放过，以训练、提高自己的眼力。有了《圣教序》的基础，学《兰亭序》就容易得多，并重点学章法、贯气及细微之处；然后再学王之诸手札，学习王羲之怎样因字赋形、因情谋篇等等。
3、对于“气”的贯通和“势”的生发的学习。
行气，当然与熟练程度有关，但关键是要有这个观念，无论是“读”、“临”或“创”，有无这个观念是大不一样的，可从古今书论中找这方面的论述，仔细阅读体会。
4、黄庭坚行书笔势纵横。
到此，以上就是小编对于字体结构规律行书的问题就介绍到这了，希望介绍关于字体结构规律行书的2点解答对大家有用。