草书字体敏字怎么写好

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体敏字怎么写好的问题，于是小编就整理了2个相关介绍草书字体敏字怎么写好的解答，让我们一起看看吧。

草书《古诗四帖》的笔法与《自叙帖》的笔法有何不同？应该怎么样去临习？

古诗四首与自叙帖笔法有何不同？如何临帖？古诗四帖和自叙帖分别是张旭和怀素所写，皆为狂草，自叙帖是怀素驰骋绳墨外而回旋进退，莫不中节，历来与其《千字文》並称杰作，古诗四帖是张旭狂草，其势颓然天放，意态自足颠狂也，其笔意源自几个故事，

旭见公主担夫争道，又听鼓吹音得其笔法意，观公孙大娘舞剑得其神。由此便知其笔法，形象逼真，即：内秀与粗鲁间回旋运营，线条细:柔又有粗阔落墨相间，神颠状貌。

那么怀素草工廋，则笔画细纤，属于瘦而硬，这种笔意易得，即容易写，而张旭乃工于肥，即笔有丰满，肥劲难得，即不易写出，由此可知学怀素易上架入帖，而张旭字难入，这都是由瘦肥而看出，笔墨丰腴是否，两人的笔力气势具备相近，

学草书，悟颖，作字简远，实为性情所为也。

如何写草书，刚柔相济，意多于法，简约草符。至于笔力笔法需自己丰腴了啊。不过草书乃最高境界，不易写出。

   张旭（675年~750年）比怀素（725年~785年）年长50岁，分别是中晚唐时期狂草体的代表人物，并称为“颠张醉素”。

        张旭是一位理智型兼***型的艺术家，他既能把生活中偶获灵感运用于书法之中，又能把一腔情感倾注在笔画之中，草书风格如风如电，如癫如狂。张旭在《古诗四帖》中的单个草字，线条保持着楷体的提按分寸，结字章法严谨，讲究相互照应衬托而错落有致，楷书的骨架无处不在。《古诗四帖》中多字连草的段落，尽管水天一色，霞鹜齐飞，但各自动作分明，形态独立，身份明确，给人以观草如观楷的感觉。《古诗四帖》善于运用向上和向左的逆笔之画相连，草书意境得以深入到一字之中，既方便于笔画的随心摆布，却又不至于打乱字的结构，有荡漾舒畅的韵律，有顺势而为的气势，有信手攀岩的功力。善于两字合体共写，在出人意料处相连，前字未成时连写后字，后字进行中补全前字，绝无不规则的涂连。善于在细微之处完成画间和字间的过渡，交接得清清楚楚。《古诗四帖》通篇呈现出拘谨思索与自由发挥交替转换的节奏感，给人以狂而有度、痴而有思的艺术魅力。

        怀素在《自叙帖》中擅长运用的线条运行，彰显了疾速的节奏和跳动的韵律，曲折回旋而变化无穷。《自叙帖》整篇伴随着气脉的运行，快速行进的线条错位度大，笔画布局上下参差而左右错落，字内空间虚实不均而险势跌宕，产生了字境和空间的丰富感；线条忽放于天地之外，忽收于毫微之间，疾如电闪，敏如蛟龙，产生了字境和空间的层次感。《自叙帖》线条运作越快，气脉流动越强，气脉内动，力量生于心，输送至笔端，表现为狂意，怀素的草书比张旭的草书更耗内气。张旭是畅饮有颠态，怀素是过饮有醉态，张旭能摆脱束缚进入自由创作的状态，怀素则是跳出法外进入忘我创作的状态，颠态与醉态有不同意味。怀素突破了传统狂草体的思维框架，整幅作品布局纷繁错综，仿佛包罗天地万象，形成了充满新意的草书形象，最易引发同心共鸣。

        后人常常过分解读颠态和醉态在张旭和怀素长篇狂草作品创作中的作用，却往往忽略了书家本身的狂草体功底在创作中的核心作用，能创作出如此美墨，可见张旭和怀素用酒只是大家之谱，如武家之热身，如佛家之禅坐，借以打开理性束缚的栅栏，走到豪情创作的田地

《古诗四贴》是几千年来中国草书的巅峰之作，是不可逾越的高峰，是草圣张旭的代表作。

千百年，很多人都在研究《古诗四贴》的笔法，希望能学会一招半式。但是仁者见仁智者见智，各人感悟不一样。

千百年来，能把《古诗四贴》临摹的出神入化、惟妙惟肖的大书法家，极其稀少，可谓“凤毛麟角”。

绝大多数人都像书法评论者梁宇航一样，评论《古诗四贴》笔法时说的头头是道、口沫横飞，就是不会写，更写不好其中的一个字。胡喷谁都会。

古人曰：笔法之妙，存乎一心。只在意会，不在胡喷。

上图是当代“书法***”邱振中教授临摹的《古诗四贴》，一味追究老辣，但是功底有待提高，因此，写的声嘶力竭，江湖气重，没有古味。

上图是当代书法博士白先生临摹的《古诗四贴》，结字多病态，多得瑟，笔画拖泥带水无力，整体气韵死板。不知草圣门径在何处。

上图也是吴海萍先生临摹的《古诗四贴》，行家评论说：几可乱真。

（吴海萍先生临摹的古诗四贴）

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草书《古诗四帖》为唐人张旭所书，《自叙帖》为唐人怀素所书，均为狂草。

具体到《古诗四帖》与《自叙帖》的笔法（用笔特点）有何不同？应该怎样去临写？我相信，回答这个问题者，一百个人就有一百个观点，一千个人就有一千个观点，到底谁的观点正确，不得而知。众多的观点不但帮不了题主，而且还会搅乱题主的学书思路，使之陷入迷茫的境地。

为了回答好题主的问题，我还是把最权威的论述，编辑之，以图片的形式告诉题主吧，相信对题主绝对有用。

（一）古诗四帖笔法及如何临写：

（二）下图为自叙帖笔法及如何临写：

我对张旭《古诗四帖》与怀素《自叙帖》都有临习。张旭与怀素笔法都得到真传。只是性格与悟性不同从而风格也就不同了。他们用笔上有个共同特征就是中锋行笔。

《古诗四帖》与《自叙帖》特征，一是字的笔画简省，字与字之间缠带，不夹行书。在今草作品中，我们看到的往往是行、草夹杂，即使是行草书，也非一定字字连带。唐以后的草书，因为夹杂行书，显得缠绕的线条过于繁琐，所以算不上狂草。

二是字形摆荡起伏大，点画穿插避让。由于运笔摆荡穿插，使字的大小，长短反差拉大，行的空间及列的感觉明显弱化。犹如乱石铺街，无行无列。疏处可以跑马，密处不能插针。三是书写的速度快捷。所谓狂，是相对于平静而言的。没有一定的速度，是不可能致狂的。二帖的狂，笔留在纸上，运笔提按自如，写出来的字，力透纸背，生龙活虎，不像有的草书，笔在纸上滑行，写出来的字如死蛇挂树，毫无生机。

不同的特点：一是旭肥素瘦。黄山谷评：“张妙于肥，藏真妙于瘦。”肥瘦均用妙字，可见各有神到之处。旭之用肥，并非墨猪之肥，而是线形粗实；怀素固瘦，亦非剔肉见骨之瘦，而是紧实。这是源于二人用笔的方法不同。张旭草书《古诗四帖》多超然于法度之外，点画不拘用笔的规范，故多出其不意的形态而成肥。怀素《自帖叙》用笔紧敛，法度严密，故而瘦。

二是旭涩素丽。旭有悟于“锥画沙”，线质多疾涩；素因用笔紧实，狂动之中仍得肌肤之丽。然旭又有有旭之丽，素也存素之涩，只是所占比例及整体印象有所不同而已。旭之丽在笔画细处，涩与丽相间；素之涩在点画疾处，丽与涩并重。

三是旭线形多变，素则基本保持一致。在运用缠带的过程中，张旭善于轻重缓急，故线条形态，有细有粗，有浓有枯，表明张旭对提按用笔的灵活运用及二者过渡衔接的灵活把握；怀素线条多保持一致，说明怀素对笔力超凡的平衡能力。怀素的这种线形，是典型的以篆入草，线形粗细恒一。

四是旭任情恣性，素相对理性。从二帖整体摆宕的幅势看，张旭肆意挥洒，落笔便进入境界；怀素则开始相对平和，后渐入佳境。从缠绕的形态看，张旭松动，怀素紧凑；张旭四面伸展，怀素多有定势；张旭圆环方法各有不同，怀素则多相近似。加之线条的粗细不同。总体而言，张旭的狂草比怀素的更狂，更显其纵心所欲。

即使我们什么都知道也未必能写出这样大作来。这与个人能力与悟性有关。说一说其实很简单的，做起来难度系数是相当大的。就是因为难度大现在有许多人不断挑战他们包括我自己乐此不彼。还要一个原因就是他们两个人都是嗜酒如命。其实我们现在根本不知道这个酒到底对它的书法有没有作用。我们现在只是猜测有关系或者有间接关系。到底有没有关系只有当事人知道了。这个问题永远是个迷。但是可以肯定的是没有基本功，无论你能喝多少酒是肯定做不到的。从我个人认为酒对于书法还是有作用的。人与人是有差异的并不是每个人都有用的。这只是猜测而已！

现在我们要做的就是勤学苦练，能不能学的好就看个人悟性了。努力未必能达到不努力一定是达不到这种境界的。我是江上人感谢您的关注！共同学习共同进步！谢谢！

什么为好书法？是比对古人的书法一丝不苟就是好书法？

所谓的好书法，这是一个很广范的话题，也是一个历来就有争议的话题，至今都没有一个标准的答案，既要做到“书出何处”，又要有所创新，这是两个对立的问题。书法需要传承，既然传承，那就必须要临古人的优秀贴本，如果只是一味的临好，没有自己的创意和个性，那这样的作品，就没有了自己的灵魂，这就是所谓的“书魂”。可是所谓的创新嘛，你没有去学习古人贴子，基本功不扎实，随意乱涂乱画，那也不成，这叫丑书。本人认为：一幅好的书法作品，既要学习古人的精华，又要融入自己的思想，文化，想象力，就是一幅精品，不必要认认真真的去对照古人的笔法笔意。本人观点，欢迎交流。

说谁的书法好，一般是指他的书法作品好。评判作品的好坏，也是有标准的。标准有五个方面。

一为取法。就是从作品中可看出作者取法自哪位古人。如果取法自现代人，取法就太低了。这並非说现代人的书法不好，而是违背了取法要乎上的古训。

二为笔法。赵孟頫曰，书法以用笔为上。笔法主要看入笔，运笔，收笔以及反映出来的线条。

三为字法。字法是指结字的方法。

四为墨法。墨分五色，在行草书里，墨法非常重要。

五为章法。楷行草书的章法是有区别的。

以上说的“五法"决定了一幅书法作品的优劣。

至于书法是否要对古人一絲不苟的问题，我认为，在初学阶段，对古人传统经典的帖子，是一定要认真对待的。孙过庭在书谱里说，临帖一定要察之者尚精，拟之者贵似。我在书法教学的实践中，要求学员，每一笔画，一定要看清楚它的入笔，收笔，长短粗细，空间位置后，才允许动笔把这一笔画写下来。不仅如此，还要求学员们学某一帖子，一定要会背临。这个阶段叫专精阶段。掌握了一种书体，起码要三至五年。达到这个标准，一般就是一个省市一级的书法家了。当然书法的最高境界是天人合一，一幅绝妙的书法作品，应该体现出作者的思想情怀！这应该是学习书法的髙级阶段，是不会拘泥于某种书体的。

到此，以上就是小编对于草书字体敏字怎么写好的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体敏字怎么写好的2点解答对大家有用。