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如何看一副书法作品俗气不俗气？下面是我最近练习写的一副作品，请大家指正，谢谢？
有太多匠心经营的痕迹，所以作品显拙、显滞，缺少生气、灵气。这类风格的作品佼佼者当属当今张继隶书，灵动、变化、摇曳多姿。书法作品要无意于佳乃佳。过于经营则失去天然化机之趣。路漫漫其修远兮，吾辈当上下而求索 。
謝漢龍兄邀，佳作也。
看詩的內容。乃孔子幽蘭操，或猗蘭操。
‘习习谷风，以阴以雨。之子于归，远送于野。何彼苍天，不得其所。逍遥***，无所定处。世人暗蔽，不知贤者。年纪逝迈，一身将老。’
《幽兰操》 - 和詩。作者：韩愈
兰之猗猗，扬扬其香。
不***而佩，于兰何伤。
今天之旋，其曷为然。
我行四方，以日以年。
雪霜贸贸，荠麦之茂。
我非常赞赏大悔忆智冰的观点。
真正的书法家的天分、个性、审美修养是千差万别的，他们所处的时代和人生是不同的，技术层面的熟练和精妙只不过是抒情和张扬个性的工具。
书法还应该经得起时间的检验，通俗一点说，就是耐看，越看越有味道，越看越觉得妙不可言，挖掘不尽，甚至初看觉得一般、难看、没什么。以上是他的观点，我同意了也是我的观点。
那么，越看越有味道，越看越觉得妙不可言的书法就应该是精品，是艺术品，是人见人爱的，爱不释手的绝好的作品。俗子和它就一点点的边都沾不上了！我就不喜欢有的人写的字，我也能看出来字的毛病。不喜欢就是不喜欢，甚至连看都不想看，觉得浪费了时间。说难看也好，说俗也好。个人有各人的看法。
就你写的字，我觉得“以 远 何 天人”还可以，“逍 九 身习”不好看。就这样。谢谢大悔邀我回答。
个人觉得书法本来就是雅，不存在什么俗不俗的问题，也没什么好坏之分，只是境界有所不同而已，我起初练字就是练字，只注重术，所以也很难提高，现在觉得书法是练心境，心能静下来，字就不会差到哪里去。下面是我抄的心经。
九霄环佩是谁的琴？
叶潜。
“九霄环佩”琴，唐，伏羲式，通长124厘米，隐间114.2厘米，额宽21.8厘米，肩宽21.2厘米，尾宽15.4厘米，厚5.8厘米。
此琴传为盛唐雷氏作品。琴以梧桐作面，杉木为底。通体紫漆，面底多处以大块朱漆补髹，发小蛇腹断纹，纯鹿角灰胎。龙池、凤沼均作扁圆形，腹内纳音隆起，当池沼处复凹下呈圆底长沟状，通贯于纳音的始终。蚌徽，红木轸，白玉足镂刻精美，紫檀岳尾。护轸亦为紫檀木所作，可能是清代广陵派琴家徐祺所装。
琴底龙池上方篆书“九霄环佩”琴名，下方有篆文“包含”大印一方。池右有行书“泠然希太古。诗梦斋珍藏”及“诗梦斋印”一方。池左行书：
超迹苍霄，逍遥太极。
庭坚。
琴足上方行书：
蔼蔼春风细，琅琅环珮音。
垂帘新燕语，苍海老龙吟。
苏轼记。
关于“丑书”论调，专业书家如何批判？
丑书!理性看 感性看 丑就是丑!艺术是要创新!但不胡来!艺术就是挂在墙上，无论谁看，什么时候看都觉得舒服心灵慰藉敞亮。纵观现在写丑书者，多数都是学识和文化，对美学艺术，对美，甚至人格，都是半瓶子醋!我也是初学!阿弥陀佛!直言不讳![祈祷]
答“丑书”论者（一）
劝君精临十年古，劝君且莫发倔词。
如果读懂书法史，便知自古无丑书。
答“丑书”论者（二）
没有临过十年帖，莫在山门乱发声。
中国自古书称奇，俗人岂能悟得懂。
答“丑书”论者（三）
曲高和寡人人知，真理往往在少数。
非要众人来裁判，中国书法无前途。
2018年夏天，我在湖北美术馆观展，有幸偶遇两位书法界的业内人士。所以一路跟随他们，学到了不少，增长许多见识。可惜自身学识有限，没法消化吸收。唯一印象深刻的，就是他们关于“丑书”的一些观点。（以下观点并非当时原话，是我基于当时记忆的理解再造，带我我个人观点）
1、书法属于是艺术，不可能一成不变。我们普通人常规印象中的“好字”（以最后三张图为例）固然很漂亮，写得很好，但是始终属于对古人的沿袭。而对于书法艺术家而言，对于书法的追求不可能一直停留在把字写得像古人一样好看，一样漂亮上。肯定会有一些不羁的创造，一些随性的尝试，甚至牛角尖式的独自前行。
2、不可否认，按照常规审美，“丑书”确实很丑。但对于一项艺术而言，对于那些不断追求书法艺术的书法家而言，每一次的丑书，未尝不是一次声嘶力竭、纸枯墨竭的努力。
所以我认为，理性的看待丑书，就如同我们现在对待青少年儿童的教育问题一样，都要求避免“填鸭式”的***，而尽可能提供条件，发挥孩子自己的想象力与创造力。
毕竟，对于书法艺术而言，“丑书”是它不断发展，进步所必须经历的“阵痛”。
很高兴回答你的问题，我的回答如下:
但要想批评丑书，就要先明确什么样的作品是丑书。我觉得这一点十分重要，不然就会殃及无辜，找错了目标。
什么样的作品是丑书呢？
这个每个人都会有不同看法，有人把江湖体和现代书法都列为丑书，有人把看不懂的字也都列为丑书，我想这是不对的。还是要有所区分的。
但有些书法作品在形式上与我们所熟知的书法并不相似，其作者尚处于摸索实践阶段，把他们的作品列在丑书之列，就未免失于简单粗暴。
书法艺术历经千年发展传承，总是有人在发展创造不同的风格和技法，从米芾的侧锋行笔，到王铎的涨墨之法，历代书者总是在寻求创新突破，正是这种探索精神才让书法不总是欧、颜、柳、赵，还有其它风格可供欣赏。
所以对真正的艺术上的探索者持开放宽容态度才是正确的做法。
那怎么具体区分哪些是艺术探索哪些是真正的丑书呢？
我觉得，如果某个作者，在传统书法上有很深的功力，下过苦功去钻研过传统精华，现代因为对新风格处于摸索实践阶段，写出的书法作品与人们已有的认知存在较大出入，这样的人和他的作品不能简单列入丑书中。
人们对新事物和新风格接受总是有一个过程，要留出时间对它们进行检验。
在中国，特有的书法艺术哪家父子更为雄厚？
书圣王羲之与其第七子王献之相信是书法中最为出名的“父子档”，新世纪以来，书坛仿效的主流风格便是“二王书风”(王羲之、王献之)，它们逐渐代替碑学，成为人们效仿的对象。
王献之比较苦，永远都有会被问爸爸写得好还是你写得好，至今在网络上搜索王献之，百分之60的页面都有王羲之。
王献之本人大概也挺不乐意：《书谱》所记：“安尝问子敬：‘卿书何如右军?’答云：‘故当胜。’”
王献之字子敬，小字官奴，官至中书令，世称“王大令”。他的书法，兼精楷、行、草、隶各体，四十二岁因病逝世。他自幼随父练习书法，与父亲王羲之并称为“二王”。并有“小圣”之称。还与张芝、钟繇、王羲之并称“书中四贤”。
张怀瓘在《书估》中评其书法为第一等，藏于上海博物馆的行书《鸭头丸帖》存在是否就是王献之真迹的讨论，其正，行，草书帖札，散见于宋人所刻丛帖中。
王献之《鸭头丸帖》
王羲之的其他儿子也有才华，但是名声没有王献之那么大。
王羲之长子——王玄之
王玄之字伯远，工草书和隶书。王羲之《兰亭序》中，王玄之留诗：“松竹挺岩崖，幽涧激清流。消散肆情志，酣畅豁滞忧”。
谁还记的数字诗？
数字诗的名字叫《怨郎诗》。相传是卓文君作。
一别之后，两地相悬，说的是三四月，一却谁知五六年，七弦琴无心弹，儿行书，无可传，九连从中折断。十里长亭望眼欲穿，百般想，千般念，万般天奈把郎怨！
万语千言道不尽，百无聊赖十凭栏，重九登高看孤雁，八月中秋月圆人不圆！七月半秉烛烧香问苍天，六月伏天***摇扇我心寒！五月榴花红似火，四月枇杷黄，三月桃花随水流，二月风筝线儿断！噫呀噫，恨不得下世你为女来我为男！
后来我又根据数字诗写了一首《无情诗》供大家欣赏！一小伙在外地打工有了外遇，便给家中妻子写了一封信，信写道:雷，雲，雾，雨，雪。妻子看后顿时明白，于是便回诗一首
雷雲闪电连不断，
我多么想见君一面。
雲雾天，难分辨，
我盼郎君早出现。
雨中送伞，雪中送炭
你怎么这样无(睛)情把我怨！
雪雨交加一片片，
雨打芭蕉愁心愿！
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