大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于逸小篆字体怎么写好看的问题，于是小编就整理了4个相关介绍逸小篆字体怎么写好看的解答，让我们一起看看吧。
书法中“紫气东来”怎样写好看？
谢谢好友邀请！
紫气东来是一个成语，比喻吉祥的征兆，出自《史记. 老子韩非列传》。
关于书法“紫气东来”怎么写好看，经查阅相关资料，收集了“紫气东来”不同书体的写法，都很高雅，都很有韵味，都很好看耐看。为此，我把收集到的“紫气东来”这四个字予以精心制作，并以图片的形式展示给《今日头条》的各位网友，请大家品评，欣赏！
上图为楷书“紫”字，有初唐虞世南和欧阳询写的，有颜真卿写的，还有《张猛龙碑》上的，端庄大气，风格各异，甚是高雅。
上图为草书“紫”字，都是书法大家写的。
上图为行书“气”字，有怀素写的，有智永写的，还有李世民等书法家写的，都很好看啊！
今天是2019新年第一天，紫气东来，兆头很好！也是小编喜欢书写的内容。怎么写好看呢？下面提供几种写法供朋友们参考：
出自《唐 · 杜牧 · 张好好诗》，”气“字借用《宋 · 米芾 · 晋纸帖》写法；
分别出自《晋 · 王羲之 · 兴福寺半截碑》、《晋 · 王献之 · 授衣帖》、《晋 · 王献之 · 参军帖》、《晋 · 王献之 · 患脓帖》；
紫气东来，必有异人而来。
这个成语典故，出自于老子李耳乘牛西去，函谷关令尹喜，见东方一轮红日当空，一团紫气冲天，十分壮观。于是吩咐手下洒水净道，准确迎接圣人光临。果然，远远望去，道路上一白髯飘逸，满头银发的一个老者，骑着青牛悠然而至。尹喜恭敬相迎，相邀入关，待如上宾。并强请（强请不是强迫。是一定要让老子写下他的治世哲学）老子写书。老子于是给尹喜写了五千余字的一本书。此书便是闪烁着中华文化智慧结晶的名篇《道德经》。
书写完了，尹喜看了以后，惊叹不已！果然是圣人。于是随老子西去，不知所踪。
紫气东来，这句话的意思就是有圣贤的人将要到来。对到来的人，给予的最美好的赞誉。此话就不能自用。比如你到某地，客人盛情款待，请你留下墨宝，你大笔一挥，‘紫气东来’！就是把自己当圣人了。这就悖于中国传统文化中君子被褐怀玉的思想。只能是客来你用此句相赠。
怎么写好这四个字？此四字不可轻佻的字体书写。不能为了追求艺术美观而把它的内涵忽视掉。必须以虔敬之心，恭敬而书。隶书、楷书，是最佳的选择。篆书也是一个不错的选择。
用狂草书写“紫气东来”最好，张旭、怀素字帖中都能找到这四个字，可以竖行排列，也可以横着写（自右向左排列）。悬挂在屋内，高端大气上档次，有兴趣的朋友不妨创作一幅或若干幅增加喜庆的气氛。
佚佲读音？
yì mǐng
“佚”，现代汉语规范二级字，普通话读音为yì，最早见于秦朝小篆时代，“佚”的基本含义为同“逸”；引申含义为放荡，如淫佚、佚游。
怅惘的解释？
chàng wǎng
“怅”，普通话读音为chàng，“怅”的基本含义为失意，不痛快，如怅然若失、怅恍。
“怅”，初见于《说文》时代，形声字。心(忄)表意，篆书之形像心脏，表示心中感到失意，不痛快；長(长)表声，长有长久义，表示失意或失望的心情容易蔓延开来，并长时间地占据心头。“怅”字简体版的楷书从《说文》演变而来。
1.怅惘的解释是惆怅迷惘，心里有事，没精神。
2.怅是一个中国汉字，读音为chàng，属于通用字。本意是失意、不痛快的样子。[1]《史记·陈涉世家》等均有相关记载。
【怅惘 chàng wǎng】：1.亦作"怅罔"。 2.惆怅迷惘。
1, 小时候常常梦见吃云片糕，吃着吃着，薄薄的糕变成了纸，除了涩，还感到一种难堪的怅惘。
2, 早晨方醒，听见窗外树上鸟叫，无理由的高兴，无目的的期待，心似乎减轻重量，直升上去。可是这欢喜是空的，像小孩子放的气球，上去不到几尺，便爆裂变为乌有，只留下忽忽若失的无名怅惘。
意思就是惆怅迷惘；心里有事，没精神。
读音
[chàng wǎng]
例句
今日一别，不知我们何时才能再见，我心中有些怅惘。
近义
惆怅 迷惘 伤感 困惑 迷惑
反义
舒适 畅快 舒畅
意思是：惆怅迷惘；心里有事，没精打***。
出自《楚辞·九辩》“愴怳懭悢兮” 汉 王逸 注：“中情悵惘，意不得也。” 宋 苏轼 《与滕达道书》之六：“会合邈未有期，不免悵惘。” 明 吴承恩 《围棋歌赠鲍景远》：“能棋处处争雄长，一旦遇君皆悵罔。”
为什么晋人没有尚法，而唐人尚法了，这是什么道理？
谢邀。晋人也不是不尚法。不尚法怎么写好字？只是晋人讲究字的体态变化，笔法变化，以及笔画之间的笔势联系，讲究血脉韵律。而唐楷太讲究点画形态的规矩，字体结构的严谨，太讲究每个字都美。唐楷给模仿者没留下自由发挥的空间。所以唐楷给人留下了法度森严的印象。
我们在谈论书法时，经常会说到“晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、明人尚态”，翻译成白话就是说，晋朝的书法家崇尚韵致，唐朝的书法家崇尚法度，宋朝的书法家崇尚意趣，明朝的书法家崇尚姿态，这几点也正是这几个朝代书法的时代风格。
崇尚某一风格并不代表不具备另一种风格，晋人尚韵，但不代表这个时期的书法没有法度，我们看到王羲之的楷书和《集王羲之圣教序》法度都非常严谨，只是“韵”味掩盖了“法”度，后人才定义为“晋人尚韵”。
同样，唐代的书法也并不是没有“韵”味，像褚遂良、杨凝式书法都有很浓的晋韵，即便是以法度著称的欧阳询，其行书也颇有韵致，只是法度较为凸显罢了。
之所以有不同的侧重风格，跟当时的社会环境和书法家本人的心态有很大关系，晋人好道，故而崇尚超逸的韵致；而唐朝的科举制度把善写楷书作为取仕的条件之一，为了便于掌握这门技艺，便衍生了一些书写法则，比如欧阳询的《八诀》《楷书三十六法》，李世民的《笔法诀》，颜真卿的《述张长史笔法十二意》等等，这些书写法则在唐朝诸多不知名的经生手里多有体现，故而唐人尚法。
所谓时代压之不能高古。
什么是时代背景呢？
首先是真草隶篆书体的发展成熟的各个阶段，然后是政治因素对文人思想的影响，文化信仰等精神层面的东西，其次还有书写工具、家具方面的东西，影响人们的书写状态。
从这个字外的环境去看书法，就知道为何晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意。
下面根据我所理解，简单说一说。
东晋时期政治思想比较松散，加上战乱，人们精神得到很大的解放，关注的是宇宙人生，俯察品类之盛，悟言一室之内，死生亦大矣。文化上人们崇尚《老子》《庄子》《周易》这些学说，比如王氏一门信仰天师。加上书写是跪再矮桌边的，悬腕，审美崇尚阴阳平衡，把书法和天地万象联系起来。同时晋人尚韵，与当时文化融合也有很大关系，毕竟韵和诗文音乐不可分割，是对于书写节奏的概括，融合了韵律，给书写带来新的活力。
到了唐朝百废待兴，车同轨书同文，政治很需要凝聚力，崇尚万众一心，民族需要强大的融合力，所以唐楷应运而生。那时已经有高桌椅，人们执笔就可以放在桌子上，见《宫乐图》，用米芾评价唐代书法家的说法是“一笔书”，也就是侧执笔了，法则明确，严谨，进而有章有规可依据，比如欧阳询学他的字就很容易得到明确的规律。也是唐人对于晋人法则的进一步明确整理继承，还有对北魏、隋朝方笔雄强的一种延续。比如有忠贞的颜真卿，有刚健的柳公权，还有法则严谨内敛的欧阳询，都是崇尚严谨有力的作风，与时代的号召、精神不可分割。
到了宋朝，经历五代十国之乱，宋代末期便出现了宋四家，苏黄米蔡也好，苏黄米薛也罢，皆在徽宗时代出现。毕竟徽宗是一个崇尚书画艺术的帝王。一人之力对于书画的推动，加上人们崇尚抒发自我的胸臆，毕竟这些文人很多都是仕途不得意，四处流放，那么抒发胸中之气，写我性情便少不了了，所以说宋人尚意。比如苏轼被贬黄州写《寒食帖》《前后赤壁赋》都可见当时的政治环境、文字狱给文人带来的压抑，不得不寄托于天地万物，写我性情了。
这便是我所理解的晋韵、唐法、宋意、各有各的不幸也各有各的快乐。
谁说晋人没有尚法？王羲之的《黄庭经》没有尚法吗？王献之的《十三行》没有尚法吗？王羲之的《十七帖》不是尚法吗？王珣的《伯远帖》不是尚法吗？
我们的书法理论家，在区分每个朝代的书法特点时，加入了自己主观认识的划分[_a***_]。分成了尚韵、尚法、尚意和尚姿，那么是不是就合理呢？是不是就准确呢？我认为完全不必当真，只把它当做一种提法就是了。
其实，从书法诞生那天开始，就有规矩存在了，这规矩不就是＂法＂吗！现在我们将历代书法的书写特点简单的划分为四个阶段，是有待商榷的也是不科学的。甚至说，是没有什么意义的！
因为，每一幅传世的书法精品都已远超了＂四尚＂的标准范畴！
谢谢邀请。
首先，对于这个问题，我感觉问的有点太绝对，晋人书法尚韵的时候难道就不尚法?如果一点不尚法，没了法则，那么“二王”书法“用笔或者结体”没了法则，没了规律，我们怎么去学?同时，唐人尚法的时候，难道就不尚韵?“欧，颜，柳”的书法难道没有一点韵可言么?都是相对而言，没有那么绝对。
“晋人尚韵”，即是说在魏、晋、南朝时期的书法艺术讲究风度韵致。那时的书法尊崇“神***为上，形质次之”，大都表现出一种飘逸脱俗、姿致萧朗的风貌。其代表是二王的书法!“唐代尚法”，即是说唐代书法总体倾向都是重视法度，唐代书家对前人的书法进行了总结，在书法结体和用笔方面实行了规范化和精微化。如有欧阳询《三十六法》和《八诀》，唐太宗《笔法诀》，颜真卿《述张长史笔法十二意》等，因此，唐人的楷书表现出大小相等，上下齐平，用笔应规入矩的趋势，即使是比较自由浪漫的行草书，也逐渐抛弃了晋人兼用侧锋的笔法，而追求纯中锋用笔。但所谓的尚韵、尚法，并不是说韵、法、是隔绝而不相通的。应该是你中有我，我中有你的关系。
到此，以上就是小编对于逸小篆字体怎么写好看的问题就介绍到这了，希望介绍关于逸小篆字体怎么写好看的4点解答对大家有用。