大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于无为硬笔行书字体的问题，于是小编就整理了1个相关介绍无为硬笔行书字体的解答，让我们一起看看吧。
米芾的章法怎么学习，怎么让行书作品有整体性？
我对章法的见解，书法史上书品章法第一，要数颜真卿的《祭侄稿》。其笔势将他书写时的心境表现的淋漓尽致，也就是说书品的章法与文意高度谐调，这是章法的根本意义。《祭侄稿》被誉为“第二行书”，其根源亦在此。一般认为的章法实际上是书品的布局，属于基本、常规。
试想，书写的内容千变万化，若用常规，岂不件件章法雷同？那章法还有什么意义呢？求变，那你变的依据是什么？！因此，书品的章法与文意相谐，才是章法的确切含义。这个观点，我在头条上说过N次，也发过实践的习作。愿与方家探讨。
经过五代十国长时间分裂和战乱之后，赵匡胤统一了天下，经济在不断发展的同时，各民族文化也不断融合，书法艺术更是继魏晋南北朝和隋唐呈现出繁荣景象，形成了中国书法史上又一个艺术高峰。
米芾(1051～1107)，原名黻，字元章，宋四家之一。米芾能诗文，工画，山水人物自成一家，善画水墨山水。其书法崇尚二王，提倡在二王书风基础上创新。米芾遍临晋唐诸家法帖，长于临摹古人书法，融会众家之长，达到了以***乱真的程度，故而被戏称“集古字”，正是其集古创新而终于形成自己的独特风格。
米芾诸体皆精，尤以行书成就最高，其行书如风樯阵马，沉着痛快，确有“八面出锋"之誉。米芾对于书法艺术的笔法、章法强调“得笔"，就是执笔和运笔要能提能按，能往能收。米芾曾说:“若得笔，虽细如髭发亦圆;不得笔，虽粗如椽亦扁。”
从米芾现存大量书迹观察，他的章法经历了几度变迁。从他三十余岁的作品《三吴诗帖》、《淡墨秋山诗帖》、《砂步帖》、《李太师帖》等行距疏朗，频有风神萧散之致。到中年后行距逐渐缩小，从《韩马》、《粮院》、《珊瑚》等帖看出有“茂密”二字了。至晚年似有返回初衷之意，从谢世前所书《无为章先生墓志》就有顿还旧观之态，而且拉开了字距。其章法也与他的结字一样因势生形，旺盛的笔势是交织成欹正相生的章法基调;所以米芾常以下字重心追随上字重心，就是米芾貌似颠逸，实则精警过人之处。所以我们学习米芾章法就会感受到一种充满活力的阳刚之美，我们更细心观察还能发现米芾章法的笔势更富有节律感。其《张长史帖》中有一气呵成六字的连绵，更有笔断意连的上下应接，这些都能看到作者迟疾的律动。我们从米芾晚年杰作《珊瑚帖》的章法分析学习能看到大小疏密的强烈对比关系,还有行气也极为生动，第三行显然放慢了速度而呈现出冲淡之致，最后的结束六字渴笔疾书，一气直下而使墨法的燥润充实了章法的内容;而煞尾“珊瑚”两大字与篇首两个浓重之笔成对角呼应，这恰恰就是我们学习米芾随心所欲大手笔的独到之处！
一幅好的书法作品，其点画位置、分行布向、匠心独运，从而达到气韵生动的整体而自然天成的情趣，这就是行书的整体性。
谢谢悟空小秘书邀请！这个问题其实很简单，只要认真临、读和认真领悟米芾的行书创作精神就可以了。
上图为行书创造者刘德升的行书作品
古人学书法是从小就开始的，可以说是他们有的人学书法一辈子，但真正成为名家、大家的却不多。当代人学书法有几个是从小就学的？没学多久就想与古人看齐，或者是想超越古人，这是根本不可能的事情。当代人学上十年二十年，能得其古人皮毛，就已经非常不易了。所以说，无论学谁的书法，一是多临帖；二是多读帖；三是多领悟。一定不要急！有些事情急也没有用。另外，自古以来就有“书法之道只可意会不可言传”一说。有些事情只能靠自己悟。
还有就是，有几个书法理论家和书法大家在头条回答过这样的问题？一个也没有！
从来就没有救世主！要学好书法，还得靠自己。
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！
到此，以上就是小编对于无为硬笔行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于无为硬笔行书字体的1点解答对大家有用。