大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于迈的行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍迈的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
临摹字帖如果肥了或者瘦了算不算临摹不准确？
初学临摹的确要毕恭毕敬，就是依葫芦画瓢，忘掉习惯，从零开始。重点吃透笔法、墨法、结字、章法的规律规则，力求形象逼真。临帖依据学书者的学习进程和基础状况，又常常分为摹临、对临和意临。
临帖是书学的重要内容，究其根本只是鉴学的手段。临帖既要能临进去，力求形神兼备；也要能临出来，做到造化出新。所以，对初始临帖的朋友来说，临瘦临肥都是不准确；而对于已经具备扎实临帖基础的朋友来说，临瘦临肥是刻意为之，是在开化，并非临得不准确。
一般来讲，临瘦或临肥特指书写者在保持基本笔法结构不变的情况下，对原帖的点画结构（字幅）主观上作出的适当调整，比如对颜体的横竖点画进行丰满或瘦身处理，或者对帖中有些“出格”字的宽高适当调整伸缩，使临摹上作品视觉上更平和流畅。这也是不少朋友由入帖到出帖的变化适应过程。所以，临摹能达到临瘦或临肥的境地，本身就已经具备较高水准，也就无所谓准确不准确了。
抱庸浅见，仅供参考。
临摹字帖肥了瘦了都是属于不准确，如果字形再失真了，那就不是临摹而是自家随意书写了。初习书法临帖难免不准确，***以时日便越来越象模象样。有些临摹高手可以达到乱真程度，不仅形似，而且神似，包括字的形体、用笔的速度，墨色润澡等都能体现原帖的形态意韵。王羲之的《兰亭集序》现有多种临摹版本，从字形上最接近原作品的应是冯承素临摹本，据说是使用了硬黄或响拓，双勾出字形后填充的，那是一种摹写的技术，形近而易失神韵。
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临摹字帖如果肥了或者瘦了算不算临摹不准确？对此问题我的建议是，在临帖没有过关之前，必须按照原帖的点划、结构完全准确地去临摹，不能出现写肥或写瘦的问题。而在准确掌握字帖的点划结构特点，能夠形神兼备准确的背临下来的时候，写肥或写瘦就不成问题了。
为什么这么说呢？因为在没有熟练掌握字帖之前，临习者从执笔，运笔到点划结构的书写，一切都是陌生的，还没有辬别书法好坏的标准，只有按照正确的笔法，亦步亦趋地把帖中的每一个点划和结构写像，才能锻炼出学书者手上的真功夫，培养和建立起对所临字体美学特征的认识和理解，从而在学书道路上不断积累，正确前行。
如果在临摹初级阶段就任由习书者把原帖盲目地写肥写瘦，不仅达不到上述目的，还可能使习书者误入歧途，甚至走向反面，对今后的学书造成不好的影响。
那么临摹到了高级阶段，特别是脱帖后能进行自我创作后，由于对笔法的熟练运用，对书体特征有了一个全面准确的把握，对风格审美有了更高级的认识，所以在临帖时写肥写瘦也就成了自觉和故意行为。
这种行为是习书者根据自已审美的偏好，或浑厚，或峻峭，或飞动，或沉重，或劲健，或遒媚的意识来决定的。而这时的临摹准确与否，对习书者来说就不重要了，因为他的书学需求已超越了这个要求，帖中的字也已成为他写肥写瘦取舍的对象。
所以，书法临摹中的准确问题，我们不能一概而论，要分开来看。
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初临帖时，不要有章法，墨法及出帖的想法，那样会进入歧途。
一本法帖亦或是数本法帖，临摹时，你应该有的想法是临摹得像，越像越好，这这个临摹过程中去体会书法家的每一笔划的意图，记住！这是关键所在，必须去理解每一笔划的意图，这样才能使你的书法境界有所提高。
书法仅仅临摹的很像，并不是最好的，体会不到书法艺术的真谛，那只是一个空空的架子，离书法家的境界还差一重呢。
现今社会上，有很多人打着意临的旗号招摇撞骗。自己的字与法帖不像，还想靠大书法家的大树，索性大张旗鼓地忽悠意临，我想问，意临是什么？意临是不像吗？意临是体会书法奥妙的过程，每体会到一分，你就前进一分，你的书法审美也前进了一分，每个一分一分的积累，你才能越来越靠近书法家的彼岸。
先说实临，墨迹最好原大，笔纸性能接近，执笔接近。所以说粗细必须要接近，毕竟下按的分寸不同，一分笔，二分笔，三分笔各有特征。
如果是碑刻那么就要通过碑刻的粗细去领会墨迹的粗细了，比如说，有些《九成宫》本子刻的很细，但是了解唐笔的人会知道，在使用缠纸笔时点划的粗细会有“中实”的效果，会有行书的连贯性，所以我们把他写的结实一些而不是特别细。
再比如有些碑刻经过重刻磨损以后，笔画边缘会更粗，那么就要适当写细些。这是实临的要求。这必须建立在对于碑刻的了解之上的，所以最好多了解背景因素才有这个能力。否则就像米芾所说碑刻不可学了，误会很多。需要有老师指导才行。
而对于创作来说就更要体现一个人的艺术思想了，为了把颜真卿的雄强有力更加夸张，可以增加线条的厚重感，总之这样说便是艺术性了。
对于初学者来说写原大还需要过程，所以放大临摹，势必加粗笔画，把笔法的共性通过放大掌握动作细节，主要是笔法了。然后再接近原帖大小，粗细。
“意随笔走，笔随意转”是书法的上乘境界，练习书法几年才能达到？
“笔随意转”是书法家的自身能力，所能达到的终极目标。所费时间长短，得看自身天分。我以为最低也需三年。长者无限。习书者必具三点“通人为师，自身天分，和勤奋”。“笔随意转”是自身对结构用笔的完全诠释。
【个人心得，仅供参考】
关于“意随笔走，笔随意转”或许说境界不够准确。这句话讲的是在书法创作中能用笔墨表现出自己的创意，这其中有两个关键：一是笔是否能达意，这是指控笔能力，而第二层意思是创意是否能顺势，这里的势指的是笔势。熟练的控笔和好的创意才能称得上境界或者上乘的境界。
《书谱》中有句话，叫“任笔为体，聚墨成形”，从孙过庭的观点来看，这样的“意随笔走，笔随意转”却并不能创作出好的书法作品，甚至是一种错误。
从控笔能力来说，认真练习三年应该可以达到比较熟练地控笔。而好的书法创意，却很有可能穷其一生也未必能有满意的效果。
书法和其他艺术一样，必须勤学苦练。书无百日功，只有坚持，才有可能达到人书俱老，随心所欲而不逾矩的境界。
历代书家中，“意随笔走，笔随意转”而达到上乘境界米芾和王铎算是其中的佼佼者。
米芾《中秋登海岱楼诗作》
王铎《赠张抱一草书诗卷》
到此，以上就是小编对于迈的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于迈的行书字体的2点解答对大家有用。