黑板报草书字体设计

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写字和写书法有区别吗？我这字叫书法吗？

写字和写书法有一定的区别。汉字的书写之所以能够成为艺术创作，还在于它能把文学形象的美与文字外观的美结合在一起。我们无法想象，不成字、不成文的一些笔道的拼摆，便能形成书法艺术。既然是书法艺术，毫无疑问，写的必须是汉字，而且字与字之间必须连属成文，能表达一定的含义。此外，书写者还应该把自己的精神风貌、喜怒哀乐等情性融入笔墨，这样，书写的作品才能成为内蕴丰厚、意境深邃、有感情、有活力的艺术佳作。只有当文字的含义和感情融合在一起，进行有力的表现与充分抒发时，才有可能创造出具有艺术性的作品。所以，历代书家都强调书作的抒情性以“韵”和“法”为以抒怀写意为目的，情动于中而形诸笔墨。

要把“写字”提升到“书法”的高度，首先必须在汉字本身的素质基础上作更多方面的琢磨，向更高的心境探索。书法的艺术美和文字的表意性确有相通之处。书者师法自然，对自然万物的情态、意趣观察入微，深刻体验，并把这种心得流诸毫端，使笔下的字各尽真态、摇曳生姿，正如蔡邕《笔论》中所述：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。另一方面，透过凝聚匠心的书作，我们又会自然地联想到生活中熟悉的境态，并以之譬喻书作风格，或者如鸿雁翱翔、猛兽暴骇、蛟龙戏水，或者如纤月乍出、漪澜成纹、满眼芬芳。可见，从书作的构思到完成这一过程中，始终贯穿着既要显示汉字独具的意象美，又要契合自然之道的艺术思想。书法艺术伴随着汉字由形到意的演进而发展着，在这一过程中，汉字的象形痕迹渐趋淡化，愈发抽象了，“意”的内蕴也更加深广了，或者应该说，汉字的艺术素质更加浓厚而深邃了。

书者的书法具有一定的书***底，笔法精准，有赵孟頫书法之意，只有坚持多临写赵孟頫的字帖，书法技艺会更上一层楼。

黑板报草书字体设计

老实说，写字与书法从大局上没有区别，所谓法，就是方法，技术，写字写的如法，就是书"法"，写的差，就是字，只不过不入法则而已。从另一方面，写字，就隐含法则，是书法的通俗称谓。但从书法引申的书理与精神层面，写字就不能完全涵盖的了的了。书法涵盖的层面较为立体和多面，字形优美只是一个方面，精神、境界、情趣、怀抱、品格、意向、艺术追求，甚至从形而上的道的参悟，都是书法之涉及。书法是精神世界的一种载体，亦能通过书法进入到人格的升华与陶冶，也能通过书法长养性命之道，从而进入精神世界的自在解脱。最显著的一个特别之处在于，书法能引人入静，进入道家所说的"无为"领域。前辈书家说"书乃无意于佳乃佳"，这与"无为无不为"是一个意思。故而书写过程就是一个内心合乎与道的绽放。是《金刚经》所言"应无所住而生其心"，是不能故意设计、安排、布置，一动此念，即为下品！一般人也许看不出来，但书法高手一望而知。有些书家追求创新与个性，这种人为的行为却是有为的层次，从书法的高水准看，是旁门左道。比如清朝书家郑板桥，其书家"个性"夺人眼目，但是尚属小乘，不入圣流，没有将"个性"这种百练钢化成无相之绕指柔，所谓大言希声，大辨若讷，大巧若拙，大象无形，从书道而言，彰显"个性"很容易，只要学会不要脸，敢于脱裤子人前跳舞，写几把如新楷之流的丑书就可以，再借人脉炒炒，就够够的了。但若想羚羊挂角，无迹可寻如于佑仁之辈，怕就露怯！近年来前道协主席任法融书法横亘江湖，字因人贵，但以此看其修为，连道门都未入，观其字则识其心，一门外汉而已，是另外一种介乎江湖体与丑书之间的书体，予称之为弹簧体，与旭宇之新楷，范曾之"屎壳郎体"，"射书"并称东丑西颠南狂北怪，勉强叫写字，与法尚远，与道背驰耳。