大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于自由行书字体设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍自由行书字体设计的解答，让我们一起看看吧。
行书字体，为什么要大小错落有致才显得好看？
一个最直接的比喻，行书如人行走，如果给你那么多束缚，你能走的好吗？行书的错落有致，就如人自由行走一样，不是每一步距离都一样，更不是一个姿势端正不动的去走路。行书是有很强的韵律感的。这个韵律感就是由行书的书写速度来决定的，行书书写明显快于楷书，速度加快后，每一个字的安排就不能像楷书那样刻意去安排大小空间了。因为没有时间去考虑安排，所以自然而然也就形成了这类书风。也就是大小错落有致，姿态万千感很强。
另外行书字体也有利于书法艺术的创新发展，因为有了行书的韵律感，才启发后人在书法创作上的灵感激发。包括对笔法的创新和应用。行书大家首推王羲之，其次恐怕也就属米芾对行书创新最有见地了。
他的行书真正做到了活灵活现的大小错落有致，让作品整体生机焕发，百看不厌。而且米芾的行书深得王羲之笔法精髓，在其基础上，领悟到了八面出锋的概念。这个概念是米芾所创，但是其实这种出锋感在兰亭序中是若有若无的体现过的，只是王羲之那个时代的书法精神并不强调这个功能。毕竟那个时代以记录为主，而宋代书法已经开始慢慢的过度到了艺术范畴。米芾就将这种八面出锋感的概念提出并笔法艺术化。这也是书法艺术发展的必然。
书法作为一门艺术，具有深邃的内涵。行书字体的大小就是书法美学的一个重要特点，字的大小错落有致，上下呼应，笔法如行云流水，能给予赏阅者如痴如醉的视觉美感，慰藉心灵，赋予***。非常感谢行书作者的辛勤劳动！悦学乐书不愧人生幸事！谢邀答。
行书的书写自由和自然，打破真书的方正的造型，以字的自然意象和吸收自然意象入笔，通过笔法和字法造型艺术创作，字的笔画本来就是多少不一，多笔画的写大点、少笔画的写小点，左右结构的写得宽一点，上下结构的写长点，自由自在的走路一样再直的路走起来还是有点弯曲的，走路也会时快时慢；像音乐会有不同的韵律和节奏一样；就像我们听交响乐；不同的乐器音色不同感受不同.点和线融合对比。
实现中和之美：大小、疏密、正欹、向背、错落、方圆、曲直、呼应、动静、收放、擒纵、松紧、黑白等等对立统一与险中求稳.这样才有变化万千，生动有趣。
就我的见识谈以下粗浅的看法:
一，任何艺术都是情感的表达。人的情感往往是起伏变化的，作为书法艺术当然要体现这种变化。直观上就会有大小错落。
二,从书写技巧的角度，笔触的提按起伏也是书写技术高超的体现，zhe'q正如写文章讲究"文似观山不喜平"。
三，行书是最适用的书体，与楷书比较是动态书体，要想轻松快速书写，大小变化是必然的。
这个问题是观书者的感觉。赵孟頫的字就不是错落有致，一样好看。潘龄皋的字就是这样大小错落。这与书家本人的习性有关。你喜欢谁，说明你的性格接近谁。把握他人的特点，更好上手。山林（李国生）先生，就用错落有致之法写颜体，出新意。
硬笔行书中，“舞、薄、垂”等字怎样写才灵动好看呢？
硬笔书法的源头仍然是毛笔书法，硬笔字要写得灵动好看也只有向古代的书法大家取经。“舞、薄、垂”等字怎样写才灵动好看呢？我选择几种认为写得好的分享如下，供大家参考：
1、明 · 文徵明 · 乐志论
2、明 · 陈道复 · 古诗十九首
3、明 · 董其昌 · 昼锦堂记
这个问题，结合实际日常书写，是很有难度的，我是这样看的：
行书，介于行楷和草书之间，大部分硬笔行书，在保证一定辨识度的前题下，都有相应的快写方式，哪怕是比较笔画较多的字。
当然，结构上肯定是变异的！比如，你举出的例子：舞、薄；
这些字还好的，有相应的行书快写方法，但是你需要多多学习，学习现代书法家的字贴，认真临摹， 或者学习下古代行书经典也好；
（“薄”的行草写法，要看阅读对象的，如若对象是普通大众，而非书法爱好者，尽量就不要写成这样，如上图。）
这些字确实没有很好的行书写法，你只有把这类字写得规范，看上去流畅，别太生硬就得了；
到此，以上就是小编对于自由行书字体设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于自由行书字体设计的2点解答对大家有用。