大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体点画流动的问题，于是小编就整理了3个相关介绍行书字体点画流动的解答，让我们一起看看吧。
学习楷书、行书、草书，可以理解为“爬、走、跑”的递进关系吗？为什么？
楷书是书法基础，基础打好了就可以提高一步行走也就是行书。行书提高一步就是草书了。学习草书最难了，首先草字得学会，其次筆法章法放收等各个方面都得运用好，只有撑握书法知识和书***底深厚的书家才能出好的作品。
个人觉得不可以认为爬，跑。
三体书写有很大区别，楷书端庄，行书俊逸，草书狂放。
用笔差别巨大，对书写人要求高。
楷书无论结体，笔划，笔顺，包括章法固定。行书，草书学体变化多端，倒笔顺书写都可以，字型抽象的让你有时无法相认。
书法不单是速度，更美的是它的笔划，结体，章法，文字内容共鸣共一体的美，那种共鸣的玩味。决不是艺术，艺术体。
学习楷书、行书、草书，可以理解为“爬、走、跑”的关系，我认为没有错，但还可更进一步理解。
首先，上面回答中提到“楷如立，行如走，草如奔”的三种字体形态说的极为有理，把楷书的公瑾方正如立，行书的恣意洒脱如走，草书的游刃有余如奔，形容的相当到位，给予大大的赞。
其次，从书者个人角度讲，技法和基础熟练程度，自然也可以用爬、走、跑的进阶关系来表述。引申一下，人之会爬，始于几个月的婴孩，会走始于周岁前后，会跑需要再加成长。
最后，书法亦是学海无涯，恰如漫漫人生路，总会遇到曲折阻碍，走要走得稳，跑要跑得快，不伤身，不畏难，殊为不易，且行且珍惜。无他，惟坚持，惟手熟而。
在书法中不管是楷、行、草，还是其它书体都有相通之处，这与汉字的发展顺序和演变历程是分不开的，都是一脉传承。而这些书体又具有独立的结构、技法、章法，每种书体都完全有“爬、走、跑”的递进关系。
我们在练习书法过程中，每练其中一种书体，都会历经“爬”的阶段，从慢爬平地，到慢爬坑凹地，慢爬小山丘，等等辛苦的过程。行书、草书、隶书等都是走的这种路线，绕不开，躲不了，最需要毅力坚持下来的“爬”行阶段。
所谓“走”到这一步时，已充分证明你的书法已具备了一定的功底。能直立行走、能知道自己要练习的方向、能明白自己的书技上的不足和改进，使自己的书法之路“走”得更稳当。这段路其实最漫长，也是书法人最痛苦、彷徨的过程，因为你不知道这条路要走多久，才能获得初步的成功。也有一部分爱好者遇到瓶颈，无法突破自己，无法超越书法设定的无形门槛，一道又一道难以攻克，书法水平停滞不前。这就是从临帖到自我创作的转变，临得不错，写一幅作品，自己怎么看也不是那回事。
“跑”这个阶段就非常好理解，自由的跑、任意的跳，这证明书法水平已达到随意创作的成熟时期。技法娴熟、取法自如、有自己的灵感，有古人的踪迹、苦尽甘来，作品登上了大雅之堂。这个“跑”的历程，使你走向更高的艺术高峄，也是你永久的财富。
“爬、走、跑”只是练习书过程简短的概括，而书法艺术道路永无止境！
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谢谢邀请！个人认为这种比喻是不恰当的，也是不太科学的！
学习楷书、行书、草书，理解为“爬、走、跑”的关系在社会上却普遍的认同，而且在各种人群中都存在这种认认知现象。
首先我们从书法的发展史来看，是先有草书，然后才有楷书。如果按照以上书法，岂不是要把书法史推倒重来？草书是在汉隶快写的基础上快速发展起来的，便于人们记录，服务于人们的日常生活！其次是真、草、隶、篆、行只是书体的名称，他们的点画结构都有各自的固定模式，并不能通用，而且也没有严格的先后秩序，规定必须先学习什么，后学习什么。
行书基本上是在楷书的基础演变而来的，是楷书的快写与简写。但这并不意味着只有学好了楷书才可以学习行书！从书法学习的科学角度出发，没有规定必须从那一种书体开始练习起，然后才能学习其他的书体。
但从我个人长期的实践与研究，得出一个较为科学的结论：
学习书法入门最好的书体就是你自己喜欢什么书体，就选择什么书体，可以从真、草、隶、篆、行任何一种书体入门。没有任何的其他规定与约束，你可以从草书、行书入手，也可以从篆书、隶书入手，当然也可以选择从楷书开始。
但对于大多数人来说，学习书法最为合适的书体却是隶书，因为篆书、草书不容易辨识，有比较高的入门门槛，同时在日常的工作生活中也极少使用。楷书的法度森严，结构规整，需要比较高的技能技巧。反而是隶书相对比较简单，不管是用笔还是结体都较为简单，所以更适合初学者作为入门的书体！
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二王风格行书的起笔和笔锋如何才能写出来？
二王的用笔，首先应从起笔入手，不同的起笔能给人以不同的艺术效果。
二王起笔，用笔应自然，逆入动作快，顺上笔势，轻锋入纸，笔势迅速。
一般逆入有两种方法，一是纸上作有形之逆，二是空中作无形之逆。
露锋尖笔，属侧锋范畴，露锋之起笔一般用于较短之笔画或笔画茂密交接之处。
但必须注意露锋之笔，落笔时已带偏侧之势，故露锋起笔时更不可因露而虚其笔锋。
总之，藏露之起笔都从点起，大多以逆入，只是点的方向不同、逆入有形和无形之别。
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二王行书起笔不外乎方、圆、藏、露。但体现最明显的是《兰亭序》“神龙本”，其书“毫芒浓纤，纤微备尽”以露锋起笔居多，是其特点。
书法用笔有藏、露锋之份。古人云:“藏锋以包其气，露锋以纵其神”。藏锋指笔锋锋芒内敛在点画之中，起笔逆入，收笔回锋，其笔意含蓄、凝重;露锋指笔锋外露，起笔称“顺锋”，收笔称“出锋。”这样的用笔，精神外耀，富有神***，其笔意俊秀、是巧。
王羲之起笔多露锋，收笔多出锋。如“列坐其次”四字起笔、收笔，点画呼应，皆以露锋为主。因为这种方法比藏锋更趋便捷，更富有变化，故每为写行、草书者喜用。
但应强调的是，露锋起笔也应凌空取逆势(意逆)，而不能简单地顺锋搭下。取势要快，意图要明确，落笔要坚挺、饱满，不懂得这一点，就会得虚尖浮怯之弊病。收笔出锋时，其笔势应指向下一笔的起笔处，形成笔画与笔画之间，字与字之间呼应之势。
希望能予以帮助！
[临池管窥]关阅者谢之！
写出二王笔锋最有效，最直接，也最简单的方法就是临二王的帖，坚持下去，不要刻意去追求笔锋，而是领悟他们的笔法。至于点画起笔处出不出锋都不重要，颜真卿行草书，裹笔起锋，没有人说他不是从王字出来的。孙过庭有露有藏，也没有人指责他不是王字一派。陆柬之«文赋»有直锋，有回锋。集王字大成者赵孟頫起笔也是有圆有方，藏露结合，这都是根据笔势顺势而为，没有刻意做着!正如赵氏自己所说，结体因势而易，笔法千古不易。
这个问题提得好，问出了关于书法笔法的关键问题！
为什么？因为这个书法的起笔和笔锋如何才能写得出来，不仅是二王风格行书的笔法问题，而且是其他风格书法的笔法问题，甚至是所有书法的笔法问题。
早在宋代，米芾就关注了书法的起笔问题，因为这是事关笔法的重大问题，所以他说：又无索靖真迹观其下笔处！
下笔处，就是起笔。起笔好了，笔法就对了，就能写出笔锋。像米芾这样的大书法家，能不关注？
米芾为什么要找索靖真迹看下笔？是因为看到了王羲之《兰亭序》的下笔和笔鋒，可能想看看这种笔法是继承索靖的还是王羲之自创的。我们认为这是王羲之独创的，可以命名为兰亭笔法，以区别于之前的类似西晋《平复帖》那样的笔法，而东晋以后，书法的用笔基本上延续了兰亭笔法。图1、神龙本《兰亭序》中的此字：
图2、王珣《伯远帖》中的此字：
即如以篆籀气著称的颜真卿《祭侄稿》，也是不免有兰亭笔法：
五代杨凝式《韭花帖》中的谢字：
宋代苏轼的蛤蟆体《黄州寒食诗》中的年等字，都学的兰亭笔法：
宋黄庭坚《跋黄州寒食诗》中的兰亭笔法：
没有视频演示的回答都是耍流氓！
首先要理解二王用笔动作！关于二王用笔动作本人有系统的理论研究，可在主页中看到。用这套用笔也可真实还原二王行书点画精致的特点。
然后是题主问的，起笔时的“尖”该怎么表现出来。录了一个小***，起笔时做一个走势的动作。完整的动作本人主页也有***示范，感兴趣可以看一下。
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行书与楷书的笔顺有什么区别？
许多楷书的笔顺后人就是根据古人留下的文稿中推敲出来的，比如有字根据行书的游丝引带得知先写撇后写横，还有右字，但是因为许多当代书家认为，行书的基础是楷书，所以笔顺方面基本上是相通的，少数的，比如田字，楷书最后三笔是横竖横，而行书呢则是竖，然后两横
说几句楷书笔法吧，点划有八种有上点、下点、左点右点、左上点、右上点、左下点、右下点。八种[_a***_]，八种用笔动作。永字八法共八笔但变化起来共六十四笔划。不包括转左笔划，则右笔划。
笔顺是写字时笔画书写的前后次序，其基本原则是提高书写速度、把握结构重心、增强点画之间的呼应关系，使书写自然、流畅、协调。
楷书与行书的结构略有不同，二者的笔顺是有一些区别的。
一、楷书
其笔顺是人们在长期的书写实践中，根据笔画之间的联系总结出来的书写法则之一，千百年来已约定俗成。
其基本原则是：先左后右〈得)，先外后内(同)，先上后下(思)，先横后竖(十)，先横后撇(友)，先撇后捺(人)，先内后外(函)，先中间后两边(水)，先两边后中间(半)，先坐中后封口(国)。
二、行书
其特点之一是为了书写便捷而改变某些字的笔顺，减省部分笔画。其笔顺由于或多或少掺入了草书的写法，不能像楷书那样总结出具体的规则，只是在书写时要考虑实用性、便捷性、美观性、继承性、简约性原则。
比如，一个简单的“王”字，就可看出二者笔顺的区别。
楷书是先写上面两横，再写一竖，再写下面一横。
而行书，多是将上面一横与一竖连成一笔，写成横折，再写下面两横。
一、不要横平竖直
我想，这是无论楷书中还是行书中，都需要掌握的一条重要的原则。行书一般很少有人会这样写。但是也有个别的人觉得行书需要写的横平竖直，如果你是那样想的，那么建议你还是不要学习书法了，重在参与吧。
为什么不能写的横平竖直呢?因为在书法中，横平竖直就代表了呆板，没有生机。我们平常所见到的大多数的书法字体，比方说印在食品包装袋上的，或者说荧光屏上的字体，都是了无生气的横平竖直的。
二、忌呆板重复但是又忌故意变化
这个道理其实很多人都明白，但是很多人所不明白的是这个道理之外，还有一个附加的条件，那就是这个变化的过程要尽量的做到自然，要做到不留痕迹，不给人一种矫揉造作的感觉，这才是最好的状态。
但是很多人他不明白这个道理，单一信奉变化这条准则，于是他们写的书法就是为了变化而变化，整个书画作品显示出来的是一种单调，乏味的感觉。让人感觉他们是在耍把戏，愚弄欣赏者，这样的书法俗不可耐，不可取。
三、忌笔法单一和过于炫技
所谓的笔法单一就是这个人在写的书法的过程中，写的书法笔法非常的单调，只用了一种方法。
到此，以上就是小编对于行书字体点画流动的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体点画流动的3点解答对大家有用。