大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于提字体书写行书的问题，于是小编就整理了5个相关介绍提字体书写行书的解答，让我们一起看看吧。
横折提的笔画怎么写？
横折提的写法常见的是简化字的言字旁，如“语”、“认”、“读”等字，在古人书法中，行书和草书中也常出现。
但凡遇到比较复杂的笔画，可以***用分解的办法，就横折提画来说，分解成横、折、提来解析就很好写了；
提笔写横，轻快落笔，向右下略微顿笔，回收蓄势，运笔向右行笔；
转折处提笔（不离纸）向右下方顿笔，回收之后，蓄势向下行笔。顿笔不要过长，避免做作之态；
行笔至末端，提笔（不离纸）向右下方顿笔，折笔后蓄势向右上行笔、出锋，形成夹角，并与右边第一笔呼应。
楷书的笔画写起来要求规整、严格，如上图“诵”字；行书则要写得灵动，如下图“谊”字。
行书则要写得灵动，笔画之间注意呼应和变化。
1、元 · 赵孟頫 · 归去来辞
2、明 · 董其昌 · 濬路马湖记
横折提的笔画怎么写？
横折提的写法常见的是简化字的言字旁，如“语”、“认”、“读”等字，在古人书法中，行书和草书中也常出现。
横折提的笔画怎么写呢？下面讲解书写要领，并举例说明：
一、书写要领
但凡遇到比较复杂的笔画，可以***用分解的办法，就横折提画来说，分解成横、折、提来解析就很好写了；
提笔写横，轻快落笔，向右下略微顿笔，回收蓄势，运笔向右行笔；
转折处提笔（不离纸）向右下方顿笔，回收之后，蓄势向下行笔。顿笔不要过长，避免做作之态；
行笔至末端，提笔（不离纸）向右下方顿笔，折笔后蓄势向右上行笔、出锋，形成夹角，并与右边第一笔呼应。
楷书的笔画写起来要求规整、严格，如上图“诵”字；行书则要写得灵动，如下图“谊”字。
二、古人行书中的写法
行书则要写得灵动，笔画之间注意呼应和变化。
书法当中提按、使转如何处理？
提按，相对来说，用笔最多，引笔向上为提，握笔向下触纸为按，提按，笔法很多，顿因按而驻，挫笔有顿而行。提按有度，尚形致。使转，指笔运动之势，有圆转回旋之意，草书之转多于楷、行。使转适宜，有致，使转杂则有乱。
如何处理提按，与使转，从理伦上讲，讲究笔法，轻按轻提，字瘦劲则露骨，重按重提筋肉存焉，取妍丰满。使转，有圆转具多而流畅有丽，方折之转，有险之峻力，疾速有劲，迟缓有潺畅。
整个用其法之尽能，于人行笔风格，个性习惯有关。不同之法，不同手笔。情性于意，形质于法。
如何运用，最好习练中体悟。
提按使转，作为书法的基本技法之一，没有什么神秘的，当你的书***力达到一定的水平时，就会心领神会。说白了就是轻重缓急，萦带缠绕，丰富书法线条变化之美。有时刻意模仿反而达不到那种神韵。应该多学，多练，多看才行。
孙过庭曾说，真以点画为形质，使转为性情，草以点画为性情，使转为形质。使转是草书的主要笔法，不懂使转就不懂草书的用笔法。
使是写横，撇，捺时上下左右的连续运动，转是写折或钩时环转盘旋的曲线运动。使也好，转也罢，其实就是笔毫起伏顿挫，什么时候需要起，什么时候需要伏，这种节奏感与控制感是日积月累的功夫体现，也是个人艺术感觉的体现。
提按顾名思义就是笔锋的提起与按下，不要小看这一提与一按，过了提按的关口那就是顶尖高手了！或许有人不服，说自己已经到达了这境界，有这样想法的人，我劝你看看二王的草书，仔细看，看看粗细的对比，看看断与连的纤细变化，你还敢说你的提按过关了，我只能说，你好自为之吧！
想提按就提按，想使转就使转。提按有骨，使，.转生筋，多骨丰筋方可论书，其余皆为下品。对毛笔要熟悉得像自已的手指一样灵活，对线条控制的如同老叟戏孩童一般自如，达到这种境界才能算得上懂书法，否则，只会问这种不着头脑的问题，说明你真是连书法的门都没找到呀！哈哈
业余爱好者一枚，属于自学状态，这幅行草写得怎样？请行家点评并提出一些建议？
@墨干古 你的作品落落大气，是行草，内含王的气势，有怀素的笔峰，有你自己的味道，随然你的字看起来横竖间距很好，所谓意连和可断字意却相连，写的很好了。草书高字的写法一点下坎肩横折在横竖钩圈，圈小一点往左提笔出峰，字的大小安排是好的。
你好。对一个业余学习书法的人来讲，这是一幅很不错的作品。结字很好。缺点在于笔法的变化不大。这个并不要紧，随着学习时间的推移，笔法方法的问题会得到解决。
笔法方面的问题，不是一天两天可以解决的问题。只有多看多临古代优秀墨迹作品。墨迹和碑刻是不一样的。要解决笔法上的问题，只有在墨迹作品中，你才能看到变化万端的用笔。起伏跌宕，曲折舒展，使作品意韵神逸，发挥出毛笔柔软的特性。
不错的书法，有很重的圣教序味道。***健老师说过，临帖有几重境界：通临，背临，意临，出帖。看得出来，你的字是死套着字帖的字出来的，一点变动都没有，虽然有王意，但是一点自己的思想都没有，应该还在背临阶段，而且字迹大小一致，缺少连贯，笔意断了，过于僵硬，在别人的书法作品里好看的字，以集字的形式套到别的作品中，章法就显得有点怪异，缺乏创意。书法在于熟练，这幅字应该说是临上去的，不算是你自己的书法。建议再多临几遍字帖，当你真正能够自己创作了，才是真正的好作品。
看得出你主要是学习王羲之的书法，我能看出来的是《圣教序》与《十七帖》。
整体的章法还是不错的，具体的字也有了模样，值得恭喜。
挑点毛病就是，既然学习王羲之就坚持学，在没有把羲之的字练到一定的境界前，最好不要把其他的字体融入，个人觉得能把王羲之的书法吃透，那都是不可想象的事了，如果能学到一半，你就是书法家了，所以建议你至少轻易别在羲之的字体中夹杂其他，若果是学二王的书法家另当别论。
写的不错，很有功底。作品显得大气，有势，笔力也好。向你学习了。
如果说一定要提点改进意见的话，就提两点供参考，如果说得不对，就当没说。
1、“人”字两笔及“来”字左撇的一笔，显得不自然。
2、全篇笔画粗细一致，似乎拉出些差别更好。
初练行书，可以用长锋羊毫吗？
宋朝以前没有长锋笔，也没有羊毫；宋朝开始有羊毫笔；清代长锋和羊毫开始流行，晋唐王羲之、颜真卿他们用的是紫毫。现在最接近当时的笔是狼羊兼毫，其次是加尼龙的羊兼毫。纯狼毫太硬，绝对不合适，而且由于狼毫硬，所以寿命短。现在的紫毫基本可以放弃，质量不怎么样且贵。
不是练习扎实的功力的话，一般用硬一点的写起来会简单点，比如兼毫或者狼毫，但如果你的基本功好，羊毫是很练习功力的。
行书最好选择锋比较长一点的，楷书最好选用笔锋适中的。小楷选用九紫一羊（紫是指的兔毫，九紫一羊就是兔毫和羊毫掺在一起的）。笔锋的材料有羊毫，狼毫、兔毫、兼毫。
至于选用羊毫还是狼毫或者兼毫。主要在你想书写出来的笔力效果。比如：想书写妍美一些，像王羲之、王献之、杨凝式的那样的字羊毫比较适合。想书写的雄健大气一些。像苏轼、米芾、王铎的那样的字，狼毫比较适合。所谓兼毫，就是既有狼毫也有羊毫缠在一起的那种。兼毫比较适合初学者。
相对于羊毫来说，狼毫硬一些。
建议
建议狼毫，行书书写的过程中更注意笔的走法，而且运笔速度较快，很多地方需要毛笔的自然弹性来产生如飞白，等效果，狼毫的弹性足以弥补由于运笔速度过快造成的笔锋不到位，或未能出锋的问题。
“硬”表现为笔身的弹性。弹性好，就是按时笔身弯曲，提时笔身快速回原变直。一般的弹性好的就是狼毫，鼠须等等。
行书笔画简单，流畅。书写过程中，笔头的提、按、勾、曲变化无穷，写出的字体飘逸俊秀，若笔弹性不足，便无法满足要求，所以羊毫不行。
但羊毫用来写楷书，画画还是不错的！
到此，以上就是小编对于提字体书写行书的问题就介绍到这了，希望介绍关于提字体书写行书的5点解答对大家有用。