大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于素和什么组成草书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍素和什么组成草书字体的解答，让我们一起看看吧。
你怎样看待狂草四人展，狂草是艺术吗？
狂草是书法艺术的最高水平，因为书法家很多能写大草的极少，书家很难在纸上随意发挥又不失法度写得跌宕起伏龙飞凤舞气势非凡难度极高。因此一个朝代也出不了几位传世名家，唐代是大草的源头只有颠张狂素二位，至今仍然是祖师爷；宋代草书大家非黄庭坚莫属；明代最有名的是祝枝山、徐渭和董其昌；清代当属王铎和傅山；近现代还是于右任和毛泽东最引人注目。如今随着书法热度的升温，狂草作品大量涌现，但真正有高度又独具个性的极少，四位书界领袖的作品能否成为传世名家还需百尺竿头更进一步。
看了相关报道，很想去现场去观摩学习，这四人已是草书最高水平，从图片来看，惊魂动魄，从气势节奏对比来看，确实是精彩至极，如张旭光先生，将二王入狂草，实属难得。用笔虚实相生，有非常好的节奏，节奏简约明快，浓淡大小拆分对空间切割，在美妙的节奏中形成了新的布景，真是叹为观止了。四位大家，对草书的演绎，从各式线条的搭配，各种矛盾的制造与和谐，各种布白与形式，都是，一般书者不敢写且不能写的，不能写是指：没有足够的胆量和技法来支撑这种高超境界上对狂草书法的演绎。
《汉文字》，由《音》《意》《形》三位一体组成。篆丶隶丶揩丶行丶草等书体是《汉文字》的形。《汉文字》是全社会《实用》的大众文化，《音》要人民群众听的懂，《意》要人民群众明白意义，《形》要人民群众看的认识。数千年来，这些都是《汉文字》的基本原则和核心价值。《汉文字》的《形》依靠篆丶隶丶楷丶行丶草等书体书写来表现，（民国后期有了书法一说），《形》有它的《汉文字》的基本笔法，《草书》本来就是某个古人和某些古人编造的《符号》，并未经过专业机构和朝廷认定，但它同样有横丶撇丶竖丶捺（八字法）的基本《符号》结字笔法，以社会《实用》，适用人民大众文化的要求和艺术范畴。借助绘画美术《线条》，可以增加《草书》美感，但是据肆无忌惮地夸大扩张这种拉斐尔线条，满足于喧泄个人笔下私欲，使《汉文字》走了形，变了调，成为奇形异状的丑陋怪态，这种狂野怪丑，让人民群众不认识，看不懂，充斥着阴暗龌龊歪曲和不道德，那就严重违背了汉文字的基本法则，那就是严重的汉文字文化缺失，那就是完全不懂汉文字的大众文化和艺术内涵。胡抗美丶刘洪彪的《狂草》四人展，是一股书法狂野怪丑的喧泄个人笔欲的歪风邪气，是与中华大众文化对恃的顶风逆流，是向中华书法传统文化和优秀艺术的挑战。应该给予高度重视和纠正。
史上被称为第一的狂草者，应该是张旭。号（张颠）。据传说，喜饮酒，醉后大叫狂走，续而挥毫作书。甚至以头髮沾墨而书写。
杜甫《八仙歌》，“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”。
旭，观公孙大娘舞而通其神韵，由担夫争道得笔法。其作品:气韵天成。”
怀素，与张旭齐名。人称（颠张醉素）传一日看云随风飘动，顿悟笔意。得草书三昧。其狂草有“一泻千裡”之气势。
狂草源于张芝。连绵草。狂草奔放，极具艺术性。
效仿前人，无可厚非，但“出格的做作”，就有些不负责任了。这就有些不利于书法健康发展。
这大概就是所谓的创新，我不敢说什么，只想说这么一句，把这些所谓的大家作品，和明朝以前的草书大家们的草书作品同时挂在墙上，让这些所谓的大家们自己看看，是不是胡划，有没有一点美感！如果非要说这就是当今精典草书的话，请问，你们这些精典作品让后人怎么去学，怎么去临！
危素什么意思？
危素名词解释：元大臣。字太朴，一字云林。金溪（今属江西）人。受业于祝蕃、李存、吴澄之门。历任国子助教、国子监丞、太常博士，官至参知政事。
认为兴学设教，目的是“作成人材，备国家之任使”，教育对国家社会绝非小事；虽人性皆善，但后天环境容易使民“陷于罪罟”而不自知，所以无论“长才秀民”或“蚩蚩之氓”，都待教而后明。
怀素草书《秋兴八首》与赵孟頫的楷书相比如何？
怀素的《秋兴八首》是草书，而赵孟頫的《秋兴八首》是行书，怎么比呢？
《秋兴八首》是诗圣杜甫所作的千古绝唱。是书法家们最广泛的书写题材之一。怀素所书的《秋兴八首》，原迹已失。现在存世的是刻本。很难看到怀素用笔的细节，不过，按年代推算，当是怀素晚年的作品。也就是人书具老的时期所书写的。
赵孟頫书写《秋兴八首》时，是在他二十八岁的时候。他在时隔四十年后，重新给这件作品题写跋文。简要说明此作是应友人之请而书。由于友人拿来的纸短，只写了前面四首。当人们见到此作，与现在的书风相比，已经不能辨识是自己所书。大意就是这样。
虽然这件作品是赵孟頫青年时期所书，而其用笔细腻，结体端庒秀逸，笔圆墨润，筋丰骨健，给人予气定神闲，挥洒自如的老练。
在观看欣赏古代优秀书法作品时，要善于发现他们作品中优秀的东西。对历史上公认的书法家去作评比，不能提高自己的书法技能，反倒养成了挑剔他人作品毛病的习惯。这对于学习书法是很不利的。为什么？因为我们总是去发现别人的缺点，却把他们的优点给忽略了，一打开作品，就去找茬，找到了又能怎么样？他们已经不能再修改了。而我们却把这些缺陷给记住了，潜移默化的在影响着自己。所以书法不要去看坏的地方。
这个问题涉及到3位历史名人。一位是七言律诗《秋兴八首》的作者唐代“诗圣”杜甫，在其55岁旅居夔州(今三峡地区）时所作，其诗结构严密、感情真挚，读来令人感慨万端，体现了杜甫晚年的思想感情和艺术成就。另一位是唐代“狂草”书法家怀素。还有一位是楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一元代著名书法家赵孟頫。
著名书法家写著名诗人的名诗，不出佳作才怪呢！
怀素草书《秋兴八首》在“狂醉”之中不失法度，颠逸如疾风骤雨，率真似行云流水。中锋运笔，前后呼应，笔断意连，千变万化，连绵不绝。彰显魏晋之风韵。观之，令人酣畅淋漓，余味无穷！而赵孟頫楷书《秋兴八首》外貌圆润，筋骨遒劲，点画华滋，结体宽绰，外柔内刚。端庄而不失灵动，雄浑且蕴涵秀美。充分体现了赵体楷书端庄、工整、灵动、秀美的风格。观之，令人赏心悦目，心旷神怡！
唐代书法家、书法理论家孙过庭在《书谱》中强调，书法创作有“五乖五合”之分，“合则流媚，乖则凋疏。”“五乖”之时写不出好作品，“五合”之时才适宜出佳作。 “五乖”即“心速体留、意违势屈、风燥日炎、纸墨不称、情怠手阑”，“五合”便是“神怡务闲、感惠循知、时和气润、纸墨相发、偶然欲书”。我想，无论是唐代的怀素，还是元代的赵孟頫，能写出如此之佳作，一定是在“五合”之时，且内容又是“诗圣”杜甫之佳作，于是，一篇篇脍炙人口、流芳百世的上乘书法大作面世便成必然了！
到此，以上就是小编对于素和什么组成草书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于素和什么组成草书字体的3点解答对大家有用。