大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于李的草书书法字体欣赏的问题,于是小编就整理了2个相关介绍李的草书书法字体欣赏的解答,让我们一起看看吧。
李怀新三字行书怎么写?
李怀新三个字的行书,现在没有纸笔在手上,只好在古代书法家中的字帖中帮你挑选。
李,选自米芾《萧闲堂记》。这个“李”字左展右促,潇洒秀逸。上面的木字长撇与短捺的结构,长者不为有余,短者不为不足。完美的在此体现。
怀,古帖中的怀没有简化字,两个怀字均选自《兰亭序》。第一个“懐”,来自欧阳询所书写的定武本《兰亭序》。第二个“懐”选自于冯承素神龙本《兰亭序》。两个“懷”字的原作者都是王羲之。王羲之本人的字迹已经没有真迹留下来了。不过,通过唐代名家临摹留下的字迹,我们能知道王羲之的书法,对中国书法的影响力,千古一人,无人能与比肩。所以给你选了两个。新,下面这个,是明代书法家文征明《滕王阁序》中的。清新明快。这个写法实际上是草书的写法。不过,新字在很多行书作品中,都把草书的写法应用在其中,所以认知度比较高。下面的这个新,选自王徽之《新月帖》。王徽之是书圣王羲之第五子。王徽之生性洒落,不拘小节。工行草书。你对这几个字还满意吧?
李怀新三字行书怎么写,建议题主从法帖上找答案。法帖上的字都是规范的,若想把“李怀新”三个字写出雅味、韵味和个性,就要先临摹古今书法大家的字,之后加上自己的个性就可以了。
上图中的两个“李”字,是书圣王羲之写的,用笔老辣到极顶,结体优雅到极致,已达到炉火纯青的境地,建议题主从中挑选一个临摹。
上图中的六个行书“怀”字,都是出自书法大家之手笔,王羲之写的两个“怀”字,比其他书法家写的更胜一筹。欧阳询和柳公权写的“怀”字各有各的风格,总之,这六个字都写的很精道,行云流水般,沈右写的“怀”字次之。
上图中的行书“新”字,有三个是书圣王羲之写的,有两个是王献之写的,六个“新”字各有各的变化,用笔符合法度,结体神***飞扬,且韵味十足,题主可选临之。
题主从以上三图中各选一个自己喜欢的字,临摹练习一段时间,之后加上自己三分东西,就是“李怀新”自己风格的签名了。
(上图为魏碑书法“李怀新”三个字,供题主参考之)
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写了一年多,这字越来越“江湖”了,怎么办?
所谓江湖书法,是指基本功不扎实,靠做作的外形取悦别人是作品,避免江湖气,还是要多临帖,先形似,在神似,做到能够背临,然后才能出贴创作。
下面我探探自己对目前书法江湖的一些不成熟的看法,也许对题主有帮助。
很明显,目前书坛上已然被划成正统书法、丑书书法和江湖气书法三大类。
这让我想到了金庸大侠笔下的武林江湖,我和理解,对比武林江湖,正统书法就是武林的明名正派,如武当、少林,代表人物是北乔峰,南慕容,丑书就是邪教了,如日月神教、甚至包括明教,代表人物是任我行等,而江湖书法就是武林是那些招摇撞骗的武林骗子,代表人物是裘千丈!
正统文人书法
丑书代表
江湖书法代表
不管是书法江湖,还是武林江湖,都存在一个怪现象,就是那个最顶尖的高手,往往是歪门邪道,正如射雕的欧阳峰,笑傲的任我行,书法界也是,丑书在书展上总是能力压正统,就连西洋美术也一样,梵高和毕加索神一般的存在,让学院派多年都要被笼罩在他们的光辉之下。
梵高作品
学院派代表
据书者的作品上面看来,确实有了很多的江湖用笔习气,但基于才学习书法一年,应该要返回到古贴临习来改过习气。这样才能修成正果。判正统书法家和江湖书法家的标准,可以从以下几个方面入手:
第一,正统书法家走的传统的学书之路,他们一开始学习书法就临古人的名碑名帖,而且是坚持取法乎上,从不取法乎中、取法乎下。
第二,正统书法家在继承传统,师法古人的同时,对书法创新有一定的追求,书法创作的基础往往是建立在传统的书法文化之上,而不是胡写乱划,放飞自我。正统书法家创作出的书法作品,高古,高雅,笔法谨严,结字有规律,章法布局科学合理,墨法自然运用,且有变化,无论是哪种书体的书法作品,都是有根有源,出处明显,并有自己的个性融入,已形成自己的书法风格。
第三,江湖书法家不善师古,由于没有传统书法的根基支撑,写的字既无笔法,也无字法,章法混乱,墨法无变。江湖书法家写字时任性十足,“神通”大显,动作举止粗放,写出的字俗不可耐!
第四,关于对正统书法家的评价。正统书法家是中华民族传统书法文化的继承者,传播者,他们“从传统中来到传统中去(碑帖里来,碑帖里去)”学书精神,值得书法爱好者学习,更值得江湖书法家学习。另外,正统书法家在书法创作时所追求的“书法精神”也是值得不正统的书法家学习的!
大家好,我是景行书苑。谢谢邀请,来交流一下我的认识。
你能认识到自己的字变得越来越“江湖”,这说明你对书法还是有一定的认识能力,并保持着适当的警惕,于书法学习是很有必要的。
追究“江湖”气产生的原因,我认为主要是人古不深,对前人笔法研究不够,仅凭借一定的熟练度来任笔为体,集中了过多的习气而形成的。表现为或溜滑俗气,或怪异丑陋,没有底蕴内涵的所谓创作。
根据几十年的学习经历,我感觉题主谈到写了一年多,那应该是在业余自学。猜想一下学习的过程可能是觉得自己喜欢书法,尤其是对行草书有兴趣,于是按照自己的感觉,找到几本字帖,没事就照着写几笔。慢慢地,随着对毛笔笔性有了一定的了解,于毛笔这个工具驾驭的熟练了一些。这个时候,受到一些或经典,或江湖的作品影响,临帖时缺少对书法学习方法的了解,读帖不够深入,每每处于抄写字帖上字的层次。同时,耐不住寂寞,时时来上几笔所谓的意临,甚至是创作,慢慢传统被剥离,习气在加重。
具体到作品中,能有意识的对字的大小进行变化,但有失于做作。个别笔画和字有经典的影子,如冰,枝等字。但问题也很明显,线条粗细变化突兀,如有意加重笔画简单的山、也、中等字的线条,感觉不和谐。很少有方笔,线条油滑无力,如是字下部。行草书没有字势的变化,章法平铺直叙,过于直白。
首先,要把自学的方式变为寻求明师指导。在当前专业书法教学研究已经取得了较大成果的情况下,继续选择独立自学的方式已经不能适应学习的需要,业余学习书法也需要专业的指导。
没有系统的学习体系和专业的技法训练,书法学习容易在浅层次遇到瓶颈,让你停步不前。做专业指导下的业余学习,可以帮助你突破瓶颈,并引导你不断深入,让学习更高效。
在此我谈到明师,一定是明白人。现在是自媒体时代,到处是***,要学会识别,初学者识别能力有限,建议寻找书法届公认的名家。
其次,要转变学习态度,从心态上克服急功近利思想。当前,很多人学习书法急于表现,往往把临帖不够深入说成意临,甚至提起笔来就开始创作。正如孙过庭所说“曾不傍窥尺牍,俯习寸阴,任笔为体,聚墨成形,求其妍妙,岂不谬哉。”
书法是不可能速成的,必须静下心来,深入经典,在努力继承的基础上走出自己的书法之路。真正的书法艺术需要书写技巧上的专业训练,艺术审美上的独到眼光,自身素质的全面发展,不是靠忽悠,靠投机取巧就能达到的。
到此,以上就是小编对于李的草书书法字体欣赏的问题就介绍到这了,希望介绍关于李的草书书法字体欣赏的2点解答对大家有用。