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为什么戏曲会被称为“梨园”？
梨园，是唐玄宗在宫廷里挑选的一片梨园，作为伶人排练歌舞的场所以及住所，后来戏班用“梨园”作为代称。
唐玄宗李隆基幼年即喜爱歌舞，6岁时，祖母武则天在宫院里盛宴群臣，他上台表演了歌舞节目《长命女》，博得在座的皇亲国戚及群臣们的赞赏。在他继位后，就选定了宫庭的一片梨园作为排练歌舞的场所，这就是“梨园”的来历，后来慢慢的与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词，所以称戏班、剧团为“梨园”。
梨园中设有别殿、酒亭等，是供帝后、皇戚、贵臣宴饮游乐的场所。在经过唐玄宗的大力改造下，性质起了变化，由一个单纯的果木园，逐渐成为唐代的一座“梨园子弟”演习歌舞戏曲的梨园。
白居易在《长恨歌》中写道“梨园子弟白发新，椒房阿监青娥老。”对梨园的这个称谓奠定了一定的基础，这个说法也得到了更加普遍的认可。
“梨园”一词起源于唐朝，（公元618一公元斤907）时期的唐明皇（唐玄宗），据史料记载唐明皇酷爱音乐、舞蹈戏曲等艺术。他在宫里养歌伎、舞伎上千，皇宫里有一个很大的园子有梨树百余棵，名叫“梨园”，梨园里有宫殿，酒亭等设施，是皇室***场所。唐明皇将这些歌伎、舞伎集中在梨园练习歌舞。还请些文人雅士编写节目，这里成了历史上有名的集歌、舞戏于一体的练习场所。于是就用“梨园”的名称，世代相传，称戏曲界叫“梨园界”。
戏曲为什么叫梨园呢？说起来它是古代古人对戏曲戏班子的称号。从古时至今，人民群众习惯把戏班子戏剧团叫梨园，把戏曲演员叫作梨园***。把家中有几代人学习戏曲的家庭叫作梨园世家，戏剧界叫作梨园界。
把戏曲称作梨园：梨园历史渊源要从古代唐玄宗说起。
唐玄宗李隆基从小精通音律，喜欢歌舞，更爱好表演。他个人感觉雅乐没有俗乐富有艺术性，而俗乐雅乐相比，不能让俗乐低附于政治性的雅俗之下。
于是呼唐玄宗下令在太常寺外设立了俗乐教坊――梨园。唐玄宗除了自己亲自演奏过沙瘾时还招收了300名学生，在梨园学习音乐培养音乐人才。
戏曲称作梨园：它是中国古时唐朝训练乐工的机构。唐玄宗爱好音乐又喜欢戏曲。它挑选子弟三百进入梨园学习音乐，并把进梨园学习的学生称作梨园***。
梨园是唐玄宗为宫廷所设，梨园的主要职责是训练乐器和演奏人员。
唐玄宗还把梨园打造成如***包换的大唐***音乐学院。于是呼戏曲艺术也是在此形成，梨园也成为我国戏曲的发源地。于是呼戏曲就此称为梨园。梨园也因此而来。
戏曲班子被称为为“梨园”据说是因为唐代的 李隆基（ 唐玄宗， 唐明皇）酷爱歌舞，将宫廷中的歌舞伎集中在梨园，学习歌舞，戏曲，以供宫廷宴乐。除了请专门的人士来教习，还请当时有名的文人雅士为他们编撰节目，像唐朝著名的诗人 李白、 贺知章等人都为梨园编写过节目。这里成了历史上有名的集歌、舞、戏于一体的练习场所。所以戏曲班子追本溯源，称这一行业为梨园行。相传李隆基是戏曲界的祖师爷，京剧界并当作老郎神的偶像供奉，其来源亦本于此。
另，《新唐书·礼乐志十二》：“ 玄宗 既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百教於 梨园 ，声有误音，帝必觉而正之，号‘皇帝 梨园 ***’。宫女数百，亦为 梨园 ***，居 宜春北院 。”
唐 杜甫 《观公孙大娘***舞剑器行》序：“自高头 宜春 、 梨园 二伎坊内人，洎外供奉，晓是舞者， 圣文神武皇帝 初， 公孙 一人而已。”
唐 薛用弱 《集异记·王之涣》：“忽有 梨园 伶官十数人，登楼会讌。”
明 高启 《听教坊旧妓郭芳卿***陈氏歌》诗：“ 梨园 散尽宫槐落，天子愁多内宴稀。”
在中国，人们称戏班、剧团为“梨园”，称戏曲演员为“梨园子弟”，称呼戏曲界为“梨园行”。为什么有关戏曲的都与“梨园”联在一起呢？这可追溯到唐代。
据史料记载:梨园，原是唐代帝都长安的一个地名，因唐玄宗李隆基在此教演艺人，后与戏曲艺术联系在一起，成了戏曲艺术组织和艺人的代名词。相传唐玄宗时，庚令公之子名字叫做光的，擅长霓裳羽衣舞，赐姓李氏，留在宫中教其子弟。光喜欢吃梨，故广栽梨树，因此得名梨园，后代奉以为乐之祖师爷。
据现代史学家的考证，梨园是当时***禁苑中的一个果木园。园中设有离宫别殿、酒亭、球场等，是供帝后、皇戚、贵臣宴饮游乐的场所。后来经唐玄宗李隆基的大力倡导，梨园的性质起了变化，从一个单纯的果园，演变成了唐代的一个“梨园子弟”演习歌舞的校园，成为我国历史上，第一座集音乐、舞蹈、戏曲的综合性“艺术学院”，李隆基亲任“院长”。下设有编辑和乐营将（又称魁伶）两套人马。
李隆基通晓音律，选伎部子弟在梨园受教。每当发现音律有误时，便给予指正，这些子弟号称皇帝的梨园***。宫中也经常请一些文人名士为其编撰节目，或请专门人士到梨园教习乐工，演习乐曲。
这里讲一个小插曲，李隆基喜欢演戏，尤其喜欢演丑角，皇帝演丑角有失体统，不能以真面目示人，故在脸部挂一块玉，这就是后来戏剧中丑角鼻子部位画白色的由来。据传丑角演员地位极高，连化妆都是丑角优先的，这恐怕是唐玄宗的功劳。
我国的戏曲艺术在唐代正式形成，梨园也成为我国戏剧的发源地，唐明皇也成为了旧时戏班供奉的祖师爷。直至现今，我国各民族、各地方戏曲剧种有360多种，很多剧种追溯源头都在梨园。唐玄宗时期不仅造就了一批中外闻名的文学家和诗人，在舞蹈和音乐等艺术领域里也取得了杰出的成就。在中国戏曲史上拥有重要地位的“梨园”，就产生在唐代这块沃土之中。
为什么说二田的正楷字如流行歌，吴海萍的楷书如同京剧？
感谢邀请！首先请恕我孤陋寡闻。鄙人对吴海萍是一无所知，自然就没有资格对其作任何评定，（之前本人就曾说过：盲目的去评判一个人是不够成熟的表现之一，这种错误我是不会犯的），但对于京剧还略知一二的。
我想说的是关于京剧和流行歌曲这两件事：京剧作为国剧经典，她的覆盖面积、影响力、感召力不仅仅就中国人自己知道；倘若有幸能在中南海或人民大会堂欣赏到她，无疑是一场令人终生难忘的视觉饕餮盛宴。
再说说流行歌曲吧：流行歌曲的确有和京剧同样的能量，但是她的持续存在效能和京剧相比明显就有天壤之别；很容易被热捧也很容易被冷落，其寿命一般只会在三年左右。
如果说二田的楷书影响力是流行歌曲，而吴海萍的楷书影响力是京剧，为何二田屹立书坛这么多年而不呈衰势，反而追随者趋之若鹜？而吴海萍却名不见经传？至少我到现在还不知道这个人的存在和能力。
因此；我想问问提出这个问题的先生：你把二田比作“流行歌曲”是否可以解读为贬义词？
二田真是书法界的“红人”，要想捧谁总要踩一下二田。流行歌与京剧，又是容易造成对立的话题。一个人字好不好标准，绝对不是骂或者贬低二田就是好字。
你不喜欢二田，我也不喜欢，你看我的字是不是很好。那还要学书法干什么，直接骂二田就行了。字好不好关键在字，而不是因为反对某些人就一定是好的。
我是一人。京剧有自己的“活”，不是随随便便就扯上京剧的，吹牛要适当。
我个人是非常想要，看到现在活着的写楷书的，能够用字直接证明二田不好的人出现。现在喊的人真是多，敢跳下来比的人也有，但是为什么总这么差。
说回吴海萍，这个楷书比二田好的选手。
吴海萍，男，江苏常州人，著名书画家，周易专家，诗人。中国灵气玄空画法创始人，中国易经协会周易预测专家会员，中国书画家协会原理事，中国书法函授学院付院长，中国书法家协会教员，省美协会员。
看看经历：周易专家，中国灵气玄空画法创始人，中国易经协会周易预测专家会员。
哎，江湖术士。
流行需要做广告，广告并非都不好，现在快餐文化流行，二田也许过于迎合吧，但他们无疑是以真正的水平作基础的，至于你说的那谁的字如京剧，我不赞同，因为京剧流行三百多年了，你的比喻极不恰当！观此字，什么时候流行过？水平就不置评了，难道是想借二田炒作的顺风车而抄近路出名么？絮我不写人名，不推波助澜了。
练了好几年的硬笔了，总是感觉提高不大，盼望高手指点迷津，怎么办？
不会写，略会说点的扯几句。莫喷。
字的架子内的各笔划间的留白，与字与字之间的留白，具：远.近.大.小.高.低.巯.密度的把握及流畅度.呼应程度，才是法。
因而，书音如疏，法音如发。疏发就是书法，也可作叙发。即努力扩张开的意思。
因此，书法讲求大气，有力。也就是舒朗扩达，有张力。且不论单字还是整篇字。
拘于写字，不可能是书法的。
把字写的好看，只是工艺字，不是书法。书法不以字咋样论述的。
美，不是病态人述的秀气.娇柔，也不是读书人理解解释的羊大为美。
而是，大王，头戴雉鸡翎，如孙悟空的美猴王武甲装，戏剧好人方的大帅头戴的两长羽毛，就是雉鸡翎。也就是装饰一下大王形象，为美化的美字的本形形象。
你好，本人不算一个专业的硬笔从业者，只算是爱好者，一直从高中开始，写了大概有7年了吧，有一段时间也遇到了瓶颈，不知道怎么了。后来豁然开朗想清楚了，所以有一点点小小感悟，希望能帮到你：
之前刚开始练硬笔，就是一个老师傅带的，说：见字如人。所以慢慢写，后来有点感悟的。我觉得练字第一个是还是要搞清楚你为什么做这件事？如果这件事的发心不明确，你一定会遇见瓶颈！
其实我们练字初心大差不差，但是一年以上，真的是要想想，你为什么练字，是究竟是工作需要？还是个人喜欢？当你弄清楚你究竟为什么去做这件事，你就不会迷茫了。
明白你的困惑，我来告诉你。虽然基础是最重要的，但也不要听信那些一味强调基础的说教。钢笔毕竟不是毛笔，并不需要那么长时间的基本功。而且，也不是非要先楷后行，你要知道，书法历史上其实是先有行草后有楷书的。但是，今天以楷书来作为主要字体了，你不写楷书就不行了。你完全可以楷书，行书一起开始，楷书稍稍超前一点就行，如果你听信那些说教，你就会发现，怎么也脱不掉楷则了，拘泥的进入不了行书了。但是，偏偏现在最实用的书体就是“行楷”，这种即能大家都看懂、又能兼顾洒脱、美观、速度的书体。你就大胆的既写行书又写楷书吧！但要随时纠正书写中的胡乱发挥，不可自以为是。楷书田英章、顾仲安；行楷不能要任何的钢笔字帖，只要一本上海女书法家周慧珺的毛笔字帖《周慧珺行书字帖》，那本古代诗词的行楷字帖，就够了。另外，硬笔的“看”比“写”重要的多，一定要“眼高手低”才行，这个高或低是相对而言的，就是说你的眼光要始终比手高，才有方向。再就是，虽然不练毛笔，也要多看法贴碑刻。多关注高水平的硬笔赛事的优秀作品。
你没有发一幅硬笔书法出来，不好评论字的出处。你如果喜欢楷书，建议你临写王羲之的黄停经或者钟繇的宣示表，行书临写兰亭序或者圣教序，米芾的行书也好，硬笔临起来更有个性。至于其他书体都要学习古人的，所谓取法乎上仅得其中。学现代人的字入门可以，但终究是[_a***_]的字体，要想有自己的笔法和个性，非得学习古人之书。祝进步。
到此，以上就是小编对于草书字体教程化妆入门步骤的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体教程化妆入门步骤的3点解答对大家有用。