大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体壁纸简约可爱的问题，于是小编就整理了3个相关介绍草书字体壁纸简约可爱的解答，让我们一起看看吧。
这张草书小品如何？
不敢妄批，实事求是讲感觉。
学习书法，诸体皆难，写草尤甚。草书写的好，龙飞凤舞，异彩疑辉，包文含质，是最能体现书写者内涵情操的字体，也是最有书法艺术感觉的字体。
咱们品味下图草书
该草书小品字形还是很象草书，章法尚可，用笔就不适合写草书了。书谱云，章务检而便，隶欲精而密，草贵流而流而畅。
中锋用笔，是书法的根本宪法，书法以用笔为上，而结字亦须用心。
该幅作品看似流畅，如行云流水，白驹过隙，实则不过加快了书写速度，再加上草书字外形尚可，给人以畅快淋漓的***象。
这幅草书最大败笔是满纸侧锋，导致线条飘滑，点画浮躁，墨不入纸，不堪深究。
方笔应用也多，草书宜圆笔，更能表现顺畅痛快的意境。如怀素自叙帖，引篆入草，笔走龙蛇，在急风骤雨中直抒胸臆，展现草书的痛快淋漓，完美诠释草法魅力。
真如立，行如行，草如走。至理名言。
在下也写毛笔字，话说来容易，做起来难，我也写不好，请批评!谢谢!
我是简繁，学习草书有些年了，以我个人的角度聊一聊。
首先，聊两句草法，这幅字可以明显看出有草法，但是个别字的草法不够严谨，对于这个问题，就连我自己也都无法做到完全规避，会出现一些不太明显的错误，这其实说明临帖不够，还需要继续临帖才行。
黄字的草法的确有明显问题，至于这个风字，以飞的笔顺开头从法度上讲明显没有左撇开笔写出来顺眼以及潇洒，我个人认为还是改进一下的好，还有一个间字，问题不大，调整一下就好，咋一看，还以为这是个床字。就不依依列举草法问题了。
其次，从篇幅布局上讲，七言诗不应该这样布局，你这一幅字基本都趋近于正方形了，从布局的法度上讲，这是个致命的问题，七言诗最好是竖幅的效果会比较好，挂起来也比较好看，一列在九到十个字左右，写完有个两列半，再加上落款，效果会很明显。
总结下来，其实书者的字是符合我个人的审美的，有句话说得好，外行看热闹，内行看门道，仅仅在外行看来，这幅字肯定是好看了，但在内行看来，还是属于临帖不够，还是多临帖吧。
一点个人浅见，希望能够抛砖引玉，欢迎评论区讨论，打字不易，且看且点赞；分享不易，且读且关注。简繁y社区不仅仅是证券分析师，也是文化爱好者，一起讨论“钱”的问题，一起讨论书法、太极、茶道等传统文化。
你这幅作品写的是唐人王之涣的《凉州词》一诗，此幅章法不错，写得也很流畅。就是有些字的草法值得商確(也许你平时知道这些应'该咋写的)，我认为只是在写的过程中还是要再弄清楚些，河与何同时出现在一幅作品中字不算多的情况下最好区分一下写法，"黄”字你的这种草法慎用，仞字也须改进，还有”门”字也是似而非。草书的符号性，严格来讲比楷书的写法更为严谨，在一般比较重要的书法大赛中你只要是一至两个字的草法写得明显有问题，那将毫不留情地刷下去。要引起平常训练时的重视，以免养成陋习!!!
这幅草书写的很有气势，看着一气呵成，风格和诗歌的内容还是很搭配的，写草书就要这样，要有情感。现在很多展览上的作品都是做出来的，点画精致，却毫无情感，我把这些叫做精致的垃圾。
虽然写楷书需要性情和才气，但是用笔还需要再丰富一点，不要一味的一拓直下，草法上最高也要准确一点，这是最基本的，性情需要在纯熟的技法基础上，才能写出一个高度来。
像这幅作品里黄、何、仞、杨的写法都不是太准确，春字没有分清连和带的关系，把本该写成实笔的竖画写成了虚笔。
建议作者多多临帖，从古帖中吸取营养，丰富自己的笔法，提高书写的格调，有此性情，定能写出非常好的作品。
另附林散之先生和欧阳中石先生书法，同样的内容。
你觉得呢，在评论区说出你的看法。
同意的朋友麻烦点个赞，关注一下啦。
这张草书小品还不错，基本的东西有了。节奏也控制的可以，字法没有大的问题。
再请人看作品要发墨迹品，这种黑白颠倒的作品要慎发。它看不出墨迹行走的轨迹很难评判。
还是要在临帖上下功夫，改掉自己的不合适的用笔习气。在字与字的矛盾制造上再做文章。墨色要有变化，做好中锋用笔。
就这些吧。仅供参考。
怎样在平凡的生活中找到创作诗文的***？
创作是要有***的，没有***的创作，就如春天到了没有花朵一样。生活总是平凡的，我们都是一个个凡人，只有在平凡的生活中发现不平凡的感动瞬间，就会有奇思妙语。因此，生活中不是缺少美，而是我们缺少发现美的眼睛。一切美好的事物都隐藏在我们身边、我们的生活中。我们处在一个伟大的时代中，需要歌颂的东西太多，只有把自己融入到大时代背景中，用心体会，勤于动脑，就会有意想不到的收获。
唐诗十新诗（第16期）
唐诗《咏柳》贺知章
碧云妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
新诗《春天，最后几个小时》根言木语
最后这几个小时
春天比平时更忙
它要善始善终呀
为感恩春天――
树叶不时地鼓掌
诗文来自生活，无论怎么样的生活中都有写作的素材，只要热爱生活，喜欢创作，就不难找到***。
***是受某件事物所激发而产生的情感，对某件事物产生了情感就有了创作的念头，然后用语言文字表达出来，整理成文，来达到抒***感的目的。比喻我看到电冰箱，如是就以电冰箱为题写一首诗:
电冰箱
区区一柜箱，
酷暑能冷藏。
食物免馊坏，
贮存日久长。
至于诗文的优劣是作者文化水平的问题，经常读书写作的人可以做到下笔成文，一挥而就。如杜甫所言:“读书破万卷，下笔如有神”，象他这样的人更容易找到***，总之，热爱生活，喜欢读书，经常写作的人，随时都可以找到创作的***。
谢邀请！
诗言志，诗言情。诗是现实生活的记录。有感而生，有感而作，有感即咏，有感即记。
诗是鲜和的，踢动着人心的血脉。诗是有情的，喷吐着烈焰般的赤诚。诗是美丽的，总是闪灼着最深情的一瞬。诗是活泼的，有着自然而不加雕饰的律动。
会当击水三万里，扭捏浪花即是诗。
为生活而活是本能，为本能而歌是倾泻，为倾泻而发是***，为***而忖度叫韵。
迭荡起伏的日子，躁动着诗的心。有心即活，无心即死。这就是活泛的诗。
写作，本身就是风霜雨雪中，追求超凡脱俗的梦。梦里有风华雪月，有大雁春来，荷花映天，秋禾卷浪，雪花飘洒，夕阳远山，霞光满天……梦里故乡，湖水绿如蓝，草长莺飞，歌乐无忧，能不忆往昔！人类文字的产生，是社会生活的需要，也是文明进步的象征，薪火相传，为人类本色。
写作，是静夜的灯下漫笔，追求那春花烂漫的节奏。思维漫步云端，笑看滚滚红尘，快乐的笔墨飞扬，追寻一个艺术的春天……梦里水乡，在山的那一边，孤独的山道上，需要寂寞中攀登。毅力与耐心，是翻山越岭的手杖，华山峰顶笑看日出，古来强者本色！
写作，不仅需要研读经典，其实还需要户外拓展训练。研读经典，等于与前贤交流，交流中会出现哲思妙想，甚至青出于蓝而胜于蓝。唐代之所以形成古典主义诗歌的高峰，源于文人墨客对诗经、楚辞、汉魏六朝隋代诗歌的研习，更因为盛唐诗人普遍乐山乐水，足迹向远，眼界开阔，游历中感悟人生，境界博大，***澎湃，诗墨飞扬，气势如虹……
写作，对于新手而言，需要灵感，灵感来自顿悟，顿悟来自情景的激发，及乃后的感知联想，情景交融，笔墨延伸，诗意向远……读书读书破万卷，下笔如有神，写作对于熟手而言，已成为常态，只要有能坐下来的时间，就有泉涌的文思，笔下律动，溪流跌宕，字节快乐跳跃……
古今中外的皇帝中有哪些是深度的文学艺术爱好者？
传统中国是一个尚文的国家，要说爱好文学艺术的皇帝，真是一抓一大把。
乾隆爷点评过的《快雪时晴帖》
附庸风雅之首，应该非乾隆爷莫属。这位在位60年的皇帝，自称“十全老人”，把故宫里塞满了古董，命人制作了很多符合他审美的器物，搞了个三希堂，收藏了一堆名贵字画，每幅都题签盖章，写了4万多首诗，到处留墨宝……不过，乾隆爷的品味其实有点俗，在这一点上比他爸雍正差了不是一星半点，连他爷爷康熙甚至也不及。不过这祖孙三代，倒都可以算是文艺青年。
《霓裳羽衣舞》
能写两笔、画两笔、玩点东西的皇帝挺多。南宋高宗赵构精于书法，尤善真、行、草书；明代的嘉靖帝也还可以，书法和文辞修养都不错；隋炀帝写过《饮马长城窟行》，文***尚可；唐太宗艺术造诣没什么，但识货，把《兰亭集序》带进棺材了，让后世只能看摹本；唐玄宗有点风流的意思，不仅搞了杨贵妃，还能写书法、能作曲，著名的《霓裳羽衣舞》就是他写的，后世能把他当成梨园行的祖师爷不是没道理的。
吴奇隆演四爷之前很多年，演过李煜
能算得上文学家或者艺术家的也有那么几位，列举出来大家应该都知道。魏武帝曹操、魏文帝曹丕都是诗人；南朝陈后主宫体诗玩得好，《玉树***花》是他的代表作；南朝梁的萧衍、萧纲、萧统，都是大文学家；南唐李煜不用说了，书法、绘画、音律、诗文样样精通，他爹李璟也是词坛一把好手；宋徽宗赵佶，大艺术家，那花鸟、那瘦金体、那篆刻，当皇帝绝对是屈才了。
1.宋徽宗赵佶和宋高宗赵构的书法很不错。赵佶还喜欢石头，《水浒》里花石岗就与此有关。
2.明宣宗朱瞻基也是位文艺青年。作为明成祖长孙，允文允武的他深得皇祖喜欢。他的诗词中许多关乎民生的，有兴趣可自行百度。他的画作《戏猿图》被收藏于台北故宫博物馆。有人说，其画可与宋徽宗一比。是否有夸大之嫌，我不敢评价。但论治国，他在位时“政得其平，吏称其职。"
到此，以上就是小编对于草书字体壁纸简约可爱的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体壁纸简约可爱的3点解答对大家有用。