大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怎么学着画草书字体好看的问题，于是小编就整理了4个相关介绍怎么学着画草书字体好看的解答，让我们一起看看吧。
行草练习该如何提高，恳请各位老师指导？
根本的问题，更是最复杂的问题。就像“如何练好书法”一样，笼统到不是几句话能说清楚。
学书法，尤其行草，对线质、字法、行气、章法、墨法、神韵等要求更高。根据自己多年的心得，千万别自己一个人闷头临帖，一定要找个老师做指导。
书法不外乎三个方面：笔法、字法、章法。如果说字法和章法，可以通过临帖可以学到的话，而笔法，一定不是自己能学到的。就是想靠自己努力去一点点体悟，不说时间得多长，如果在理解上方向走反了，那结果就惨了，下的功夫越多，离目标就越远。
举个小例子，下面的图是王羲之《远宦帖》的局部，刚好是两个一样的字“足下”。左边的起笔转折为逆入平出间杂露锋，字形圆润；而右边的明显用了切笔翻转，字形棱角分明，这就是笔法的变化。这只是笔法的一小部分，更多的学习如果有老师带领，不仅方向正确，提高也会更快。当然找到合适的老师也是一件不容易的事。
当然以上的建议，是针对深入学习书法的而言，如果只是想把字写的端正漂亮的可以不用这样投入。
以下发表谨代表本人观点：行草书相对其他书体，可能需要我们本身的基础更扎实一点，连续性和跳跃性更强，如果我们本身的基础和文化修养都不到位的情况下，我建议我们最好还是别先搞这些，还是一步一个脚印的去攀升，一味的最求草书那种连绵不绝或者书写时的形式和***的话，即使形式上达到了，内容也会空洞乏味，换句话也就是一副空架子而已，书法学习最大的忌讳就是心急耐不住过程的寂寞，想追求速成，但是书法的学习和进步是伴随我们整个书法学习的过程的，所以，一句话，老老实实、一步一个脚印，做到功到自然成！
行草练习该如何提高？
根据我10多年教学实践，我建议从王羲之的字入手，具体从这三个方面去操作：
第一、结合王羲之的手扎，练习笔法。
王羲之的手扎比较少，就那几个行书如《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《初月帖》等，专注点比较集中。
具体训练方法，以笔法为目的，可以把这几个手扎复印放大，先描红到临写，整体感知训练；
再精挑20个左右的字，以横画、竖画、撇画、捺画、钩画分类，细心揣摩，起笔时的切、顶、压，转折时的提按、翻转，以及结尾时的提按，顿挫揉回等动作。
第二，结合王羲之集字《圣教序》，练习字法。
用笔和结字是古人学习书法的不二法门，《圣教序》解决了王羲之其他字帖中字量不足的弊端，在具体训练上，***取先局部再整体的方法。
局部训练指把字进行分类：
1、按偏旁部首分类，右边的偏旁反文旁、立刀旁，左边的偏旁如单人旁、绞丝旁、提手旁、土字旁、牛字旁、王子旁等等；
草书创作，如何才能气息贯通不断？
一件书法作品，气息是否贯通，关系到其是否具有飞扬的神***、生动的气韵。
书法如同音乐和舞蹈，是在一定时间内，按照一定的程序，通过一定的手段，一口气完成的。
所以书法讲究贯气。上下不通气，便成了单纯的死字；前后不连贯，便成了呆板的死行。
贯气在表现形式上，包括笔连、意连、形连。
1、笔连
行草书书写速度快，点画之间出现勾挑和牵丝，这就是笔连。
有人认为，一件作品应该字字相连，成一笔书。哈哈，那会如何呢？这不由让人想起凤雏向孟德所献的“连环计”，战船全连在一起，坐等周公瑾放火来攻，自己却动弹不得。
2、意连
即上下笔、上下字之间不直接相连，而是勾挑相呼，笔断意连。
具体做法是靠用笔的折搭取势。收笔时回腕出锋为折，下笔时逆势露锋为搭，一折一搭，自然呼应。
草书创作，如何才能气息贯通不断？
相信大家都有这样的体会：在看书法评论时，评论者口吐莲花，妙语连珠的辞藻，把草书的创作从用笔到结字、布局、气势、血脉、意趣、风神、乃至于墨色浓枯、遒润变化……一套一套的技法神思，讲的头头是道，令观者无不叹服。而一旦看他们的字时，不迨其所论甚远。此所谓‘非知之难，而行之难是也’。
草书创作时的气息贯通，说着容易做起来难。古人不虚劳其心，故其学精而无不至。他们从小学习，专其力而为，及其渐长，则其所学得以应用。要使草书的气息贯通，首先要解决的问题，是手上的功夫。说再多再巧的用笔诀窍，手上的能力达不到，有何用？要解决的办法唯二字：苦练。熟能生巧，多说无益。
书法作品的贯气，通常有两种方法。一是有形的贯气，就是牵丝萦带。二是无形得观气，笔断意连。三是通篇的贯气，揖让穿插避就是也。一幅优秀的作品，往往这几种贯气方法全部都具备。因为书法的贯气也讲究变化，力戒技法单一。我们欣赏一下王铎的一幅书法作品吧。
先说有形贯气，如“莫有”“歌年”等，是具有明显的牵丝萦带的。这种处理方式要注意切记雷同，连带的牵丝不都是一个方向平行，那样缺少变化，作品就不够灵动。
无形的贯气，概括起来说就是处理好字与字，点画与点画之间的关系，使其和而不同，犯而不违，既有相同的部分，又有独立的个性，也可以理解为处于一个对立统一的书法环境中。这一点是所有书法作品都必须具备的最基本的要求之一。一幅书法作品缺少对立统一的和谐局面，就谈不上作品的艺术性。
谢邀。草书，其书写气息不断地一气呵成，是真功夫，俗语云：台上一分钟，台下十年功，也就是说一定要有自己书写乐趣、章法及其练字的习惯和步骤。草书之一气呵成完美无瑕，首先，你要知道字间架部首笔画，始于临摹楷书，练就章法布局，直到信手拈来速写楷书。同法同理依次临帖：行楷、行书、行草、草书，最后狂草书法到气息不断地一气呵成。
我是这样认为的：无论怎样，你都要两腿与肩同宽、握笔按纸、凝神静气地端坐于书写台面，类似于意念气功吧！落笔、起笔和收笔之气息连贯不断，落笔生根入纸三分，落笔“欲横先竖、欲竖先横”；起笔时就想到落笔处，收笔一定要回锋，一气呵成在意念中。
我们经常听书法家说，写着写着字就断气了，这里的“气”说的是气息，就是字和字之间，笔画和笔画之间连冠的气息，气息对于书法创作来说非常的重要，好的书法作品，无论是行书、草书还是楷书、隶书、篆书，都需要气息流畅贯通，不仅仅指的是草书。
当然，草书是更加注重书写的气息的，那么怎样才能让草书的气息流畅的呢？我们看看古人是怎样处理的。
1、笔画相连
笔画相连是展现行草书书写气息的最直接的方式，有一些草书，虽然两个字之间并没有相连，但是笔断意连，也能展现书法的连贯的气息。我们看唐代孙过庭的《书谱》就有很多这样的例子。
2、外空间的镶嵌
一个字写完，他会想成一个相对开放的外空间，这个字的外空间有可能和下一个字的外空间有交集，这个交集就使两个字时间产生了关系，同时也就营造了一种连贯的气息。我们看宋代黄庭坚的草书《廉颇蔺相如列传》就有很多这样的例子。
一般一行字我们第一个字会写的大一点，重一点，然后随着毛笔里的墨越来越少，写的字也就会越来越轻，越来越小，这其实是一种自然的气息的展现，一般的草书作品都会这样。
“龙”字草书怎么写好看？
“龙”字古代的书法大家们写得较多，我们来看一看他们都是怎么写的。
1、王羲之
和上面那张龙的图片比较一下，书圣的“龙”是不是很像一条昂首挺胸的龙？
2、张旭
张旭的这条是“草龙”吧，干枯苍涩。
3、怀素
怀素写的是一条“小龙”，受虐待了，瘦骨嶙峋的。
4、黄庭坚
山谷居士的“龙”正在行云布雨，气势开张。
5、黄道周
关于龙字草书怎么写才好看？我们需要了解草书的类别，分别分为大草，今草、章草三种。草书不是随意潦草就行，而是在一定的规矩及约定俗成基础上融入个人个性，情感及状态，既有让人识别，又有个人特征的书体。
下面附上古代书法家写的草【龙】，谈不上那一个最好看，其实都是成熟的字，都好看，关健在于个人偏好。
偏爱龙飞凤舞飘逸风格的四五七八字很恰当；
最符合你心意的就是最好的，那怕是江湖书法画的龙，仅此而已！
一起学书法，草书的条幅、对联怎样写才能巧夺天工？
对联没有书法作品那么要求严格，但是也是书法创作的一部分，整体要求视情况而定，如果是中堂等比较重要的地方悬挂，则需要与中堂相匹配，艺术性要求要很强，而普通的对联，如春联，红白喜事用的对联则要求比较简单，写的不丑，能看，相信不会有人说什么。
这太难了，不敢巧夺天工，呵，臣妾做不到……
若是要写好书法作品，🈶️以下几个方面一定要做到：一是用笔应该法度严谨，笔力遒劲，活泼生动，光洁圆润，又要不拘泥呆板，富有变化，有骨有力，力透纸背。欧阳询在《用笔论》中写道：“夫用笔之法，急捉短搦，迅牵疾掣，悬针垂露，蠖屈蛇伸，洒落萧条，点缀闲雅，行行眩目，字字惊心，若上苑之春花，无处不发，抑亦可观，是予用笔之妙也”。二是字体骨架长得好，身材匀称，令人赏心悦目。如果比例失衡，则令人不悦。“结体之美，甚于笔画之美。”书法作为[_a***_]艺术，它的艺术性不仅在于点画的线条美上，还集中表现在字的结构造型上。如果将笔画比作人的骨头，结体就是人的骨架。三是作品通篇的气势要统一，字体的疏密布置要得当，字的大小、长短、粗细、欹正、润燥等关系要🉐️体，又要看留白是否恰当。
到此，以上就是小编对于怎么学着画草书字体好看的问题就介绍到这了，希望介绍关于怎么学着画草书字体好看的4点解答对大家有用。