大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于草书字体间距怎么调整大小的问题,于是小编就整理了3个相关介绍草书字体间距怎么调整大小的解答,让我们一起看看吧。
能不能指教这字体的不足之处?
江湖体是自我形成的惯性书写方式,乍看行笔快速,潇洒自如。美丽如斯。是介乎传统书法和丑书之间的自由书体。不拘一格,放荡不羁。有较大的受众。外行看来也是美妙无比。不足之处是毕竟书法讲法度,草有草法。以书圣王羲之《草诀歌》(近代于右任)草法为范本来规范要求,历代书法家均是如此,不是随心所欲的胡扭乱画。所以,这样书写下去,对写字而言,无伤大雅不影响谁,但作为传统书法来讲,没有任何进步。
你这个字,路数很对,没有受江湖体的污染
可以看出下过一定的苦功,字的结字,中宫有传统书法的印记,很好.
美中不足的是火候稍微欠点,还应加倍努力,继续思考一幅作品的诸多构件,章法字距等等.
特献丑一笺在毛边纸上的随笔,希望对你有所帮助
感谢老友邀请
这两张字写的相当有水准,用笔快捷,不拘一格,给人一种大气潇洒,放荡不羁的感觉。
但是这些优点要分开来看,作为没有书法基础的人来看,这些都是优点!若是懂笔法,懂章法的人来看,那可能恰好相反。总之一句话,字没有“法”!也就是人们口中常说的江湖体,无门无派如无根之草,无规矩也就成不了方圆。
写字,让字飘逸起来非常容易,但如果要飘逸的合法度,又美观就有一定的难度,那就需要学习一定的书法知识,再加上适当的练习才能达到理想的效果。
本人横式书写习作
如果你的书写“手迹”已不下于30年的话,我给你两条建议:
1.你把练习的重心放到排列上,重点学习字体距离的安排,大小的调节,间隙的控制,避让关系的处理等等,兼顾学习用笔,结构。这种方法对字体的提高,相对容易一些,因为大部分都是理论上的东西,不必太和自己的手较劲。
本人横式书写习作
写得挺洒脱的,不想当书法家的,这已经足以笑傲江湖了。超过百分之九十的业余爱好者。日常书写就这样挺好,沒必要面面俱到。古人言"书之妙道,神***为上",这一点你体现得很好。如果还想深研下去,极少数字还可以写规范一点。我没看错的话,应该练过田英章。田氏硬笔行书的缺点,过于草率,整体稍显零乱,看久会眼花。再看你的,运笔不可再快了,再快就会过于随意了。在现在的基础上,汲取一点古人的东西,对你应该帮助很大。笔者推荐《圣教序》,可以定一下心性。将来写作品能达到收放自如,缓急自然,以后的发展会大有进步!
以上纯属个人浅陋之见,仅供参考。祝您进步!
最大的问题是乱写,没临过帖。想写好就开始临帖,历代行书字帖非常多,选一个喜欢的去临,逐个突破和记忆,三个月后再写同一个内容发上来试试。说你写得好的基本就是为哄你开心的,我说话直接,不爱听请你忽略。
写大幅大草有什么诀窍?
写大幅草书前1⃣️请先把要写的内容,和正确的草书书写法对一遍,不要出错,因为草书出了格,神仙也勿识,一个字多转少转,千差万别,需慎之!勿闹笑话,2⃣️书写内容、宣纸选用有讲究,布局亦很重要,字字轻重缓急险中求,出韵味。3⃣️浓墨、枯筆、飞白要适当,千丝相连要自然。4⃣️临场书写大胆稳着心细,心无旁骛一气呵成,草书讲究的就是气韵洒脱。注意了以上5点,朋友你一定能在草书上有所建树!
大草乃至狂草,视觉冲击力强,艺术性强。相对于小草而言的,大草从用笔到结体、空间构造,更加恣意夸张,而其创作也更难。
1、过于强调形式
在空间构造上过分讲究开合、收放、对比,容易形成字体僵硬,缺乏书写过程中笔势与字势的生动气息。
同时,过分讲究作品的染色与拼接,一件作品拼接得花花绿绿,如“万国旗”,过于在意章法上的设计与组合。
2、跟风现象严重
如果你步入展厅,看到的往往是大同小异的作品,你抄袭我的,我抄袭你的,改头换面的多。
当下很多书法家眼睛盯着评委评委,跟随流行或获奖书家,盲目调整自我的学书与创作之路,导致书风单一、面目雷同。
3、取法单一
书法作品取法必须多元化,各种风格要相互交流与碰撞,从而产生带有灵感的火花的作品。
当下的大草创作,特别是大幅生宣大草创作,有***、有思想而充满震撼力的作品非常少见。
当年著名演员刘晓庆说过一句话,做人难,做女人更难,做名女人难上加难,套用这句话来回答题主的问题,草书难,大草更难,大幅大草难上加难,8尺大幅大草难于上青天!
中国书法分五体,楷、行、篆、隶、草,其中草书是最具艺术气息,也是公认最难学习、最难创作的艺术形式。草书创作不仅仅需要扎实的草书基本书写功底,还需要具备炽热的创作***和对作品内容思想的高度认同,大幅草书就更难了,还需要有高度的创作现场掌控能力,冷静处理意外情况发生的领导能力。
怀素《自叙帖》局部
书法史上鲜有人完成大幅草书,其中著名的作品包括黄庭坚的《李白忆旧游诗卷》纸本,纵高1尺,横长约1丈有余,《诸上座》纵高同为1尺,横长2丈开外;怀素《自叙帖》纵高1尺,横长也是2丈多一点;宋徽宗赵佶的狂草《千字文》应该是中国书法史上巨幅作品的纪录保持者,横向竟然近4丈,但纵高也不过1尺。
宋徽宗赵佶《千字文》局部
古人对书法的理解、造诣远远超过今人,但大概受制于当时造纸工艺的限制,也因为古人对书法的敬畏之心,他们不会随意做巨幅,写大字。
黄庭坚《李白忆旧游诗卷》局部
反观我们今天的人狂妄自大,目空一切,动不动就是8尺横幅,丈二巨作。中书协草书委员会的刘洪彪先生甚至整出来一副纵高3.7米,横长14米的狂草巨制《沁园春 雪》,毛主席的雄词大气磅礴,那是世所公认的,可刘先生的狂草实在不敢恭维!
上图为草圣张芝的大草作品《***帖》
写大草的诀窍,有以下几点:
第一,用心选择好作品内容
用八尺宣纸创作大草作品,一定要选好作品的内容,字数少是不行的,可选毛泽东的词《沁园春.雪》和《沁园春.长沙》;也可选苏轼的《赤壁怀古》;还可以从四书五经中选段、选句。大草,并不是字写大了就是大草。大草,只要符合大草的书写法度,就是大草。
上图亦是东汉时期张芝的大草作品
第二,用心“经营好一张纸”
书法创作,实际上就是在经营一张纸。用八尺宣纸创作大草作品,应在章法布局上下功夫、“做文章”。在创作时,要做到意在笔先,注重字与字,字与行,行与行之间的合理布局以及呼应关系,最终目的是达到和谐,高雅,有艺术观赏性。另外,根据章法布局需要,正文可以书在落款处,落款也可以写在正文中。
大草最难写,写大幅大草难上难。
一般能写大幅草书的人多,写大幅大草即狂草者罕见。古代只传下怀素《自叙》一件大幅大草,还有张旭《千字文》狂草残卷刻石。黄庭坚有《李白忆旧游诗》《诸上座》两件,祝允明有《前后赤壁赋》数件而已。
现代谁写过大幅大草?于右任?林散之?沈鹏?未曾见过。七十年来可有见过或出版过大幅大草?
数年前用四张六尺宣写***《沁园春 雪》,全长七米二。用大笔,大运腕法一气写成,所幸正好写完四纸。其中有一字占一行九十公分长,与卷中小字草书形成极大对比,是大草特色。已出版于《中国书法家作品集 王乃栋》(2019年12月出版)。供参考。
一起学书法,怎样创作出书法作品的空间感?
作品空间感的提问,我认为同样是搞文艺创作,看你站在什么角度、什么立场、创作目的及价值等方面。尤如画龙点睛之意,大地为夲,书为我心,所谓的空间感形成不可流失的时代感!
对书法的空间感我先做个解释,“空间感”一词是西方[_a***_]的名词,所谓“三度空间”是指高、宽、深这三个因素,中国画无此词,但不等于中国人不懂空间感,如山水画的“平远、高远、深远”三说正是空间感的具体说法,花鸟山水也都要用“留白”之法来体现空间感,或似无胜有。
所以我想分享自己的观点。我有以下观点:
1. 章法或者手札中由于尊卑关系所***用的缩格提行在行间及整幅作品中造成若干空白。
2. 有意调节行距,使行距拉宽,克服闷塞之弊,如王献之《鸭头丸帖》及黄道周尺牍等作品,这种有意拉大行距的技术造成了整幅作品的空间感。
3. 字距由均等变为不均等及至不受文字内容拘束而人为地拉大,如杨凝式《韭花帖》则是此方面的典型。
4. 在墨色变化上由浓重较为轻淡,淡则有灵空之美感,人们易于从中领略其浑然忘机之趣,董其昌的作品可算一种典范。
5. 少字书法所造成的多变的空间感最富创造生机,我们不妨扬弃其抽象派绘画余唾的一面,而借鉴其处理空间分割之技巧,作为中国少字书法,空间关系处理的僵化形成似乎应该加以变革。
6. 作品的整体布局。
7. 落款的构思与布局分配,上下,左右呼应都影响整个作品的空间创作效果。
以前观点供参考。谢谢
到此,以上就是小编对于草书字体间距怎么调整大小的问题就介绍到这了,希望介绍关于草书字体间距怎么调整大小的3点解答对大家有用。