大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体笔画示范的问题，于是小编就整理了2个相关介绍行书字体笔画示范的解答，让我们一起看看吧。
初学行书，如何练习笔法？
初学行书，如何练习笔法呢？
笔法通常包括执笔与用笔。书法练习，首先必须要有正确的姿势与执笔方法。
一、书写姿势
一般情况下，写各种书体，姿势没有什么区别。平时练习中等大小的行书，姿势与写楷书一样，既要端正，又要感到自然舒适，这样，才能毫无障碍地使右臂送力至腕，至指，达到挥毫得心应手的目的。若练习较大的行书，可以***用“悬腕”的姿势，悬腕有坐姿和站姿。
坐姿
站姿
二、执笔法
练习行书，要使笔锋垂直于纸，笔能提得起，按得下，让锋尖始终在线条的中心运行，即中锋用笔。这样书写的线条圆浑，厚实，富有立体感。行书以中锋为主，兼用侧锋。
中锋行笔，执笔姿势无定法，有“拔镫法”即“五指执笔法”、“三指法”、“二指法”，甚至如执钢笔一样，也可书写，既有个人习惯，又有师承关系，我就喜欢用“三指法”。
练习行书，用腕很重要。用腕有三种:1. 枕腕，即右手枕于桌面上，宜写较小的字。2.提腕，即肘部着桌面，腕部提空，宜写中等大小的字。有时也可以腕部与桌面若即若离，细微处靠着写，线条长处提腕写。3. 悬腕，即腕、肘部离开桌面，这样能灵活运笔。写较大的行草书，必须用悬腕法，才能不受拘牵。行书练习，对腕的要求比较高。腕力控制得好，线条圆而有劲，腕灵活，则圆转自如。
从楷书的练习转入行书，应在运笔使转上下功夫。由于练习楷书时，字的结构框架即字的结体已基本掌握了，那么，在行书的练习中，就要灵活运用笔法。行书讲究行，行的特点就是有连带、使转，或意连等。我们在运笔的过程中，要使诸多方面照应，做到一气贯通。
因此，由楷书到行书的练习，也就是由框架结体到运笔使转连带的过程。
在学行书之前应把正楷练好，正楷好比人走路，行书相当于小跑，人要先学好走后才能跑，所以楷书练好了在练竹书就水到渠成了，只须在书写楷书上加一些正常的速度或节奏，对某一部分字的章法笔顺进行一些调整，这就须平时多读帖多记帖多临帖了！
“行书慢写，楷书快写”，究竟怎么理解？
这个问题可以用启功先生的话来回答，启功先生曾说：“行书宜当楷书写，其位置聚散始不失度。楷书宜当行书写，其点画顾盼始不呆板”。
把行书当楷书写，速度慢下来，才能够用心经营布置电话结构，不至于写的浮华无法度，把楷书当成行书写，速度稍微加快，注意笔画和笔画之间的关系，这样楷书才能够写的灵活不呆板。
我平时写字是非常快的，基本楷书、行书、草书和隶书是一个速度。都和我写钢笔字的速度差就不多，其实毛笔使用熟练了就能够写到和钢笔一样的速度、甚至更快，二者本质上都是一种书写工具。
据说，元代的的书法家赵孟頫一天能书写10000字，很多人不相信，我是相信的，以赵孟頫的书写能力，写到我们现在钢笔字的速度是完全不在花下的，反正我高考的时候半个小时能写800字的作文，如果不思考直接书写的话可定可以更快。
当然，这里的快和慢都是相对的，而不是说写楷书真的像行书一样快，写行书真的如写楷书一样慢，只是相对于正常的速度慢了一点，这样可以让行书有一个用笔转折的时间，让楷书有一个连带顺畅的书写。
“行书慢写，楷书快写”，我头次听说，至于理解，也肯定更谈不上深刻了，记得启功倒是说过类似的话。
写行书时，有时会有这样一种手感：不急不躁，闲庭信步的运笔，洋洋洒洒，不知不觉已写了几页，沉浸其中。
这样写的行书谈不上快，和日常行书比，是略慢的。
王羲之说，下笔前要思忖好怎么写，毕竟笔是将军，谨慎用笔。
又说“夫字有缓急,一字之中,何者有缓者?……”大概意思是讲，写字要有平平仄仄的韵律感，有缓有急。
硬笔与软笔是相通的地方，写一段文字，大概呈现什么风貌，写字前心里就要有数，字的缓急轻重，多临多思多写，自然也会有相应的感悟。
这样写行书的感觉，是很有乐趣的一个过程，此其一。
再者，有轻重感的慢写行书，也是巩固行书的重要方法，结构能写对，却不能自然书写，慢写就是个很好的过渡。
至于慢写行书，写的有多慢？
正如赵孟頫的楷书，有些人说是行楷，其实，只是笔画间的顾盼、呼应更明显了而已。
无法理解！似乎没有这种说法！
楷书沉稳行笔，柔中带刚。
在楷书的作品写作中，需要沉稳行笔，注重笔画的粗细与刚柔的变化；注重字体框架的结构变化。这样才能将一幅作品写好。从整体章法来讲，也需要达到整章字体基本一致，而不可忽大忽小，忽细忽粗，要做到“纵有行，横有列”，纵横整齐，在落款，加盖名章后，看整幅作品情况，可加盖闲章，以提高作品的灵动性与艺术性。
比如，上图中柳公权的《神策军牌》之书写，劲道而富含骨力，在日常学习中可以做一个范例深入的学习与研究。
楷书作品，从整体来看应该是：清楚、平稳、匀称、大方，让人赏心悦目。
行书洋洋洒洒，急缓有度。
在行书的作品写作中，行笔的快慢要依据作品整体情况而定，墨之浓淡也需根据作者对作品的理解而适当调整，整个篇章需要首字引领，字与字、行与行、列与列之间相互照应，相辅相成，整个布局舒适合理。
依据自己对章法的设计，可以选择“纵有行，横无列；横有行，纵无列；纵无行，横无列”中的一种方法来书写，整体篇章行气贯通、自然而不做作。
另外还可按照当时作者对整幅作品的理解，和自己当时的情绪与心境来对作品进行发挥。这样才能写出一幅自己满意的书法作品。
比如，下图中苏轼的《赤壁怀古》就是一幅非常具有情怀的作品示例，把作品的豪放之气势皆发挥与笔墨之间，我们可以对这幅作品进行深入的理解和探讨。
行书作品的写作过程，笔势的运行要急缓有度，从容不迫，顺从自然。
一幅好的书法作品，在写作过程中，需要作者充分理解写作内容的含义，这样在写作过程中就会将自己的理解、自己的心境与作品紧密结合，从而写出一幅好的作品。
到此，以上就是小编对于行书字体笔画示范的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体笔画示范的2点解答对大家有用。