大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于秀气楷书字体运用技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍秀气楷书字体运用技巧的解答，让我们一起看看吧。
毛笔楷书入门，用中长锋好，还是短锋好？
我学书法跟别人走的路不一样，因为我站立写字，所以一开始就用长杆长锋。我觉得兼毫长锋写5一10公分的楷书很好，如果写篆书就更好了，线条挺拨，修长，有弹性，很好看。
实话实说，初学楷书一般以寸楷为宜，有了一定基础再向小大楷拓展。既然定位楷书，我觉得初学者还是使用短锋好，一是短锋比较好掌握，好护理；二是对笔的要求较宽泛，如用长锋，则需要质量高一点的。另外初学者选笔以兼毫为适用，有基础后可依书体尝试纯羊或狼毫。初学者定要有老师，可少走弯路，具体使什么笔，可听他建议。
练习楷书选择什么样的毛笔比较好? 还真是有讲究的，决不能随便买一支毛笔就行，或者说不论练什么字体都用这支笔。
字帖相当于一首乐曲，毛笔好比一件乐器，两者必须搭配合理方能产生最佳效果。换句话来说，临帖写的像不像，除了笔法动作是否正确之外，与毛笔配型有直接关系，只需换一支别的毛笔问题就解决了，这一点，有很多人练了好几年书法却没有注意到。
▲图为本人教学示范——颜体楷书
我觉得，起步入门进行技法基本功训练阶段的时候，选择适合的毛笔很重要。长锋笔易表现清秀妍丽，中长锋笔易表现隽逸遒劲，短锋笔易表现粗犷泼辣，这是它们的基本特性，应根据要书写的字体风格特点选择相应的毛笔。
比如，写小篆、隶书《石门颂》线条粗细变化很微妙的字体，宜用长锋笔。如图:
▲图为本人使用的毛笔
写欧楷这种笔画粗细对比变化较小的，宜用笔肚小、弹性好的。如图:
▲图为本人使用的毛笔
写颜楷这样的笔画粗细对比变化很大的，宜用笔肚大、弹性好的。如图:
▲图为本人使用的毛笔
答：毛笔楷书入门，用短锋或中锋笔(而且必须用羊毫)去写。不建议用长锋笔去书写。
为什么？因为用长锋笔写楷书，锋太长了而不好掌握。而短锋或中等笔毫的笔，因为短而较容易掌握。为什么要用羊毫而不用狼毫或兼毫去写楷书？因为狼毫或兼毫太硬了，在书写时不好调整笔锋。写出来的字，笔画僵硬，呆板，而无神韵。
还有，因为羊毫吸墨多，出墨较慢，写出来的字丰润、有韵味。而硬毫不具备这些特点。硬毫只适合于写行、草书。当然，也有用长锋羊毫写行、草书的，尤其是狂草。那是个人的用笔习惯问题，这里不一一举例！
书法入门不可用长锋！
因为长锋练习书法非常难控制，对于初学的人使用长锋入门真的不容易，也不利于尽快入门。
初学时也不易选择短锋的毛笔，短锋的毛笔的锋毫较短，锋毫短就意味着细部方面不好控制。
我的建议是选择中等锋长的毛笔。
如何把握欧楷毛笔字笔画的肥瘦？
三个办法:
一、选择笔肚小、弹性好的毛笔，线条粗细变化容易控制。如图:
二、行笔时控制好提按幅度。如图:
三、***用描红法，或双勾填勾法练习，尽可能的使笔锋边缘与字口恰好吻合，借以体会提按动作大小与笔画粗细的关系，能直接感受到原帖书写过程。。如图:
此外，特别提醒一下，注意几点:
1、千万不要照着字帖写。先用摹帖法把笔法、笔画、结字法研究明白。
2、欧楷字体宜小不宜大。原帖2~3厘米，尽量不要超过两倍，临摹时放大到4~5厘米左右就可以了。
3、以侧锋法为主书写，轻而易举，笔画起止处的形状均可一笔完成，不用描画。
注意，点、横、竖、竖钩等画的收笔处，千万不要附加一些描画和修饰性的笔法动作，画蛇添足，是错误的！
4、书写过程中，注意控制好行笔节奏与速度，不能慢慢的匀速的写，同时要注重笔断意连一气呵成。千万不要写一画停一下，像摆积木式的……
首先要纠正对欧楷"肥瘦"的认识：欧楷的好坏不以字的“肥瘦”来判断，点化的肥瘦本属于字的形态，书法价值并非取决于此，而是透过外表，观其内涵和神韵，一味的追求“瘦硬”也非好作品。
前人有很好的论述：
清冯武《书***传》中将“枯槁生硬”列为书法“八忌”之中。朱履贞《书学捷要》：书贵瘦硬，其实清挺非瘦硬也，故瘦而不润者，为枯骨也。
所以要想从整体整体上把握欧楷相对比颜体，属于瘦硬一派，但是以瘦硬概括欧楷特点未免太狭隘。
与其关心字的肥瘦(最终状态)，不如去把握字形成的过程：欧楷笔法和用墨。
1.欧楷笔法
欧楷笔法无非体现在中锋与侧锋，藏锋与露锋，方笔与圆笔三个方面(概念性的东西，这里就不赘述了。)。其实写的多了，就会有一个感觉：肥瘦不是刻意表现而得，是书写过程中自然产生出来的。
2.用墨
用墨不可太浓，写出来粗笨，且行笔会出现很多圆笔；不可太淡，会洇湿造成视觉上的不美观，以及失去欧楷的挺秀之感。
至于说什么行笔“提按”“顿挫”等等，这其实都是笔法中的很自然的东西，也是表象问题，不必拿出来解释。这都属于“欧楷笔法”中的外在表现。要了解欧楷的“本真”。
其实，不只欧楷，肥瘦(或叫粗细)都是很重要的。控制点画的粗细，无非提按，提则细，按则粗。但欲点画有筋骨(弹***)，则非中锋行笔难为。至于哪些要粗，哪些要细？就字而言，点画多宜细，点画少宜粗。一字之中，长宜细，短宜粗。撇宜细，捺宜粗。横宜细，竖宜粗。这只是常理而言，也非绝对，古人说因势布形，这个形自然也是包含粗细的。连续出现点画少的字时，一味粗，肯定也不美的。要很好掌握，还是多读帖。看原帖欧阳率更是如何安排的。一点拙见，望对先生有所补益。
诚谢邀请！我只学过欧体行书，所以对欧体了解甚少。这个问题我想不外乎两点，一是用笔的提拉按顿的程度，二是字体的长方形。字的笔画多，下笔轻些，写时注意字体的长方形，这样也许能解决字体笔画肥瘦问题。
谢邀
既然要学欧楷，第一要对欧楷有一个清晰、正确而全面的认识，不仅仅只是简单的粗细变化，如:欧体敧正、笔画粗细变化长短适中、四面停匀、八方俱备等等。第二欧楷的执笔，可读一下率更的《执笔法》，第三欧楷的笔法可读率更的《用笔法》，第四结构解体《三十六法》还有欧阳询的《八决》，当然临帖是少不了的《九成宫》、《皇甫诞碑》、《化度寺》等，进一步的反复学习，总之:功夫+坚持+方法，功到自然成!笔画只是欧楷的基础，笔法、结构更重要![祈祷]祝友学书愉快!
书法四大家大字体区别？
楷书四大家是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称，也称四大楷书。他们分别指是：唐朝欧阳询(欧体)、唐朝颜真卿(颜体)、唐朝柳公权(柳体)、元朝赵孟頫(赵体)。
1、欧阳询，字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。他的书法成就以楷书为最，其楷书法度严谨，笔力险峻，结构独异，世称“唐人楷书第一”，代表作《九成宫醴泉铭》。
2、颜真卿，字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂。 他的书法行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，代表作《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》、《多宝塔碑》和《麻姑仙坛记》。
3、柳公权，字诚悬，唐朝京兆华原人。他的书法结体遒劲，而且字字严谨，一丝不苟。在字的特色上，以瘦劲著称，所写楷书，体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙，代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。
4、赵孟頫，字子昂，号松雪，松雪道人。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，其楷书圆润清秀，端正严谨，又不失行书之飘逸娟秀，世称“赵体”，代表作《玄妙观重修三门记》。
1.欧体：
欧体是唐代大书法家欧阳询创作的一种楷书字体，其特点是方圆兼施，以方为主，点画劲挺，笔力凝聚。既欹侧险峻，又严谨工整。欹侧中保持稳健，紧凑中不失疏朗。无论用笔，结体都有十分严肃的程式，最便于初学。后人所传“欧阳结体三十六法”，就是从他的楷书归纳出来的结字规律。
2、颜体：
颜体由唐代书法家颜真卿所创。“颜体”是针对颜真卿的楷书而言的，其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。体型丰满犹如[_a***_]大汉危襟正坐，这是吸取了篆隶书正面结体的特点。
3、柳体：
柳公权，唐朝最后一位大书法家。他书法初学王羲之，以后遍阅近代书法，学习颜真卿，溶汇自己新意，然后自成一家，自创独树一帜的柳体，为后世百代楷模。
他的字取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧。他的楷书，较之颜体，则稍均匀瘦硬，故有「颜筋柳骨」之称。
4、赵体：
赵体是元代初期很有影响的书法家赵孟\创立的书法，赵体笔画圆秀，间架则方正。赵孟\学遍诸家，但是并没有迷失自己，相反他还是取各家精华，来补充自己，逐渐形成了自己的特点。
书法学习什么是“拙”？如何理解？
中国书法源远流长，在长期创作实践中，其审美趣味古人很早就总结出来，并用形象的词汇加以描述，使抽象之美变具象之美，令观者一目了然。
书法的审美趣味主要有三种，分别为秀美，壮美和拙美。
秀美书法中的“秀”，是指秀丽、秀气，整体的审美趣味具有强烈的书卷气，宛如婀娜多姿的江南女子，又如三月刚吐出嫩芽的垂柳，尽显柔媚之态和阴柔之美。
这类书法以王羲之、王献之，宋徽宗，苏轼，赵孟頫等书法***的风格为标准。
壮美书法整体具有强烈的庙堂之气，气势磅礴、庄重典雅是它的主要特征。整体风格宛如巍峨的高山，奔涌的大河，雄壮有力的勇士。
壮美书法突出代表是颜真卿、柳公权、吴昌硕、郭沫若等人，以碑学书法入笔的书写特征，都可以看作是壮美的代表。
拙美书法中的“拙”，拥有相当丰厚的审美趣味，既包含了朴实低调，又包含了粗陋、笨拙之意，兼具了秀美和壮美的综合审美特征，整体上给观者率性自然的趣味。
关于拙趣，是指笔法、体态祛熟趋生，浑穆朴实，高古典雅，大巧若拙，这就是书法***有的古拙美，或称拙趣。颜真卿的晚年力作《颜氏家庙碑》，结体宽舒伟岸，外密中疏，用笔丰腴苍劲，寓巧于拙，给人以宽博古拙之感。王宠是明代著名书法家，擅长楷、行、草各种字体。他的书法风格以“拙趣”、“古雅”为主，其个性化书风开创了明代书风的先河，尤其对晚明书风的转变开启了新的途径。
媚趣与拙趣相反。它崇向园柔俏丽，俊秀多姿，给人以妩媚之美，或称秀美，娇美。王献之的楷书用笔秀媚飘洒，风流俊美。《晋书·王献之传》云“献之骨力远不及父而颇有媚趣”;南朝·宋时的羊欣亦云:献之“骨气不及父而媚趣过之”。王献之之后，书法中的媚趣得到进一步的发展，元代更为鲜明突出。这是因为当时“古质而今妍，数之常也;爱妍而薄质，人之情也。”这里应注意的是，书法中的媚趣以不施脂粉，清新俊秀为美，切忌结体柔软无骨，流而媚俗。
书法的趣味性的产生，是视觉通过书法线条和空间的感触的结果。这种感触与在书法艺术领域浸淫的深浅相关。意思是，如果某一位书法学习者通过临习，只是将字写得来好看，美观，其实在这个阶段还不能称这位书法学习者对书法艺术有了感觉。。。。。真正的对书法艺术有一定的感觉是在观察线条时能产生一种内心的悸动（有的甚至有观察别人的字即想下笔的冲动、甚至自觉不自觉的用手比划），在这个阶段的书法学习者对书法线条的笔法、提按顿挫与使转有了一种模仿的兴趣，因为他感觉到了那种“好”，产生了某种愉悦。在这个基础之上，他就能体会到什么是拙趣、媚趣、雅趣、爽朗、也就能慢慢体会到书法线条所代表的创作者的心态。随着书法空间的大小变化、压抑与轻松，挣扎与痛快才会被淋漓尽致的表现出来。
愉悦指引方向，痛苦决定边界。每一个书法学习者只有感受到了愉悦，他才会在这个行当里去寻找自己要努力的方向，比如有的人喜欢魏碑、有的人喜欢草书。反之，如果书法的学习者在临写的时候感到很痛苦，感到很不适从，感觉不到快乐，或者在临写很长一段时间之后，感觉不到突破的方向，那就是他的边界到了。他必须要依靠内心的力量或者借助老师的分解和促进才能让他继续突破。
除以上以外，其余书法“欣赏”者对书法作品的评价大多带有“皇帝的新衣”的色彩，因为他的感觉是朦胧的，受制于他所接触的书法符号的深度，他们甚至并没有感受到书法之美。要从内心上能切实体会到书法之美，只有通过以上三个阶段：即好看——悸动（或者说冲动）——趣味。
要把这三个阶段走通：有且只有一条道路，就是精研书法史。学习书法史并不是说记得哪个朝代出了哪些名家名帖，而是要搞懂在哪个朝代的作品的风貌是什么样子，而要真正领会到时代的风貌，只有用手中的毛笔去摹仿、去感受。怎么感受？——好看——悸动（或者说冲动）——趣味。
拙 ，是一个难以用语言描述清楚的概念。
拙字的字面意思可以理解为笨，而在书法中的拙，有种大智若愚，返璞归真的意味，不是刻意修饰，率性使然。
拙，我们可以理解为一种风格，书法本身就是一种艺术，那肯定要跟美搭上关系，这就好比如人一样，憨厚有憨厚的美感，天真有天真的美感，优雅有优雅的美感，而拙也是一种特别的美感。
通过分析可以发现,在书势上,拙味书法风格往往在通畅中加入了几分阻力,在自然率意而又相对迟缓的书写状态下完成;在书意上,拙味书法属于质的一类,它往往和质的书法，老，古，简，雅等特征同时并存;在形态上拙味书法以正锋用笔,点画藏锋,结构疏朗,章法不均,形态变化多样。
有人把拙字理解为丑，那也是错误的，书法毕竟还是有规有矩，那是艺术，艺术是一场美的视觉享受，拙可不是丑，而是一种具有质感的厚重美感。
古人說寫書法要“寧拙勿巧”。可見古人也非常重視書法實踐中的“拙”的問題的探討和研究。拙在新華字典中的解釋是“笨，不靈巧”書法實踐中的“拙”我的理解就是不加修飾，返璞歸真的自然書寫。就如深山裡面的女孩，不苗眉，不抹紅嘴唇，***高跟鞋，不加任何修飾，自然穿著，樸素大方，更顯得純真可愛。因此，書法不要把作品寫的太油太滑，寧可笨拙一點，才顯得毫無媚氣。
說到家，書法“拙”的研究，就是書法審美的研究。本人主張書法應拒絕故弄玄虛，畫蛇添足，以丑為美。書法要體現自然書寫，反撲歸真的***。這只是一孔之見，供參考。
书法的“拙”是一种境界。大巧若拙，这时候的“拙”体现出书家自己的个性。书家已经进入了一种熟悉的程式，然后再去写出让人感觉“笨拙”的笔体，“熟后生”。有时候会像金庸***里的扫地僧，他出手没有招式，“击败对方于无形之中”，是高手中的高手。愚见🙏
申论字写的差怎么办？
很多小伙伴都以为申论的卷面，就是字写得好不好看，于是很多写字难看的考生，就直接放弃卷面这部分了。氮氮提醒广大考生，申论卷面是指是你的书写是否工整、明了，而不是你的字体是否漂亮。横平竖直，整齐干净一样可以夺得高分。
申论考试时，考生要在2—3个小时内，精读6000—8000字左右的材料，完成约2000字的题目书写。也就是说，你不仅要写的好，还要写的快，只注重“质量”你会答不完题，只注重“速度”你的字一定很潦草，所以提前练字是非常必要的，对申论分数的提升，也是最直接、最有效的。同样的内容，卷面好的学生与卷面“烂”的学生，分数一般会相差5—20分，但是有多考生根本意识不到这一点，觉得自己一直写字都不好看，短时间内没法改变，如果是这样的话，你们不妨试试以下方法！
一、按要求书写
1.通篇尽量一个字不涂改，如果出现写错字的情况，除非是“得分”关键词写错了，其他都不需要涂改（因为涂改后特别明显，严重影响卷面整洁）。
2.横平竖直、棱角分明，不连笔、不省略笔画。考试不是你展现“字体”的时候，你的字再好看再“潇洒”，考官看不懂就什么用都没有，根据考生经验，申论考试时横平竖直、棱角分明的“瘦长条”的字体最“受欢迎”。
3.字体大小、位置要统一，尽量不要压线、出格。申论阅卷时，呈现给阅卷老师的卷面是没有格子的，这种情况如果你的字大小不一，位置“一上一下”，或者出格，都会严重影响卷面的整洁和美观。所以考生在书写时要尽量统一字体的大小和位置，写在格子内，以保证每一行字的底部和顶部对齐。
4.标点符号要独占一个格子，标准书写，尽量处于格子的正中间位置（或底部居中位置）。
5.注意字体的间架结构，不要出现“头重脚轻”“左右失衡”的情况。
二、最有效练字方法：
说到练字，很多小伙伴都会选择字帖，氮氮想说，字贴上的字确实好看，但是起点太高，一时半会儿是练不成的。我们练字是为了应对考试，只要会写工整、清楚的字就可以了，不用非逼着自己练成“书法***”。
心竺公考，你的专属智能老师
心竺公考团队老师，研究申论10年，参与过多次申论阅卷，我来针对你这个问题谈谈申论写字问题
字写的丑没事，况且现在也不能去把字练习的好看。
但是，申论写字，丑没关系但一定要清爽认真！！！
清爽，让阅卷老师一眼看到卷面不嫌烦，每个字体清清楚楚，亮亮堂堂，看着让人敞亮就行。
认真，写的每一个字不要求你像写书法一样多好看，但是笔画要清楚，人家要认得。
这些可以平时自己找方格纸练习。
字写的差就多练练字，这可是个时间功夫，需要时时刻刻提醒自己。在考试中先别管申论答题怎么样，光是写的一手好字，阅卷老师就有印象分了，对分数肯定是有一定的影响的。加油
申论写作字写的不好看，平时当然是需要多练习，但实在没时间练字或是字实在是练不好，那考试的时候，字一定要写的工整不求漂亮，起码是一笔一划写的，因为批卷都是电子阅卷，字迹工不工整直接影响你的卷面成绩，批卷老师要是看到你一笔一划的工整字迹起码会给点感情分。考试还要注意的是，不要写错别字，不确定的字就避免掉，三个错别字是会扣0.5分的，尽量少涂改，字一定不能小尽量写大点，使阅卷老师看的舒服就好。除了尽量把字写工整以外，申论要想提高分数还有一个办法，就是你的申论文章一定要脱引而出，不要大同小异，做到这一点并不容易，不仅要做到观点鲜明还要体现自己的写作思路和写作风格，所以在备考申论的时候要多积累素材，关注社会热点，多练多写才是关键。
我在备考的阶段为了不想浪费时间练字，都是把平时每一次写字都当成练字，效果很不错的，这样不仅很快的养成一种习惯，而且可以提高写字速度。写字不好看的你也可以常识我这种方法，既节约了练字时间又达到了练字效果。
到此，以上就是小编对于秀气楷书字体运用技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于秀气楷书字体运用技巧的5点解答对大家有用。