大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于签字笔小篆字体作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍签字笔小篆字体作品的解答，让我们一起看看吧。
书法“大寒”两个字怎么写好看？
“大寒”，时令节气，可以用行草书来写，“大”字字形简单，可以粗壮笔画，“寒”字比较较多，可以张扬一点，笔画轻细飘扬一点，则会有对比，显得灵活生动。
下面我先用签字笔演示一下：
出自1、宋 · 米芾 · 晋纸帖；2、宋 · 米芾 · 从天竺归隐溪之南冈诗；
出自：1、晋 · 王献之 · 授衣帖；2、晋 · 王献之 · 薄冷帖
“大寒”，这两个字一个笔画少，一个笔画多，两个字要写出不同的风格，可以用行书来写，“大”字字形简单，可以粗壮笔画，“寒”字比较较多，可以张扬一点，笔画轻细飘扬一点，则会有对比，显得灵活生动。
【大寒】二十四节气之一。寒是寒冷的意思，是一年中最冷的季节，故称之大寒。这里用集字的方法集成五体书法十幅以供欣赏。
楷书【大寒】
【大】字对称结构，为了使其不至于显得呆板缺少灵动之，宜打破这种对称的布局，符合自然美的基本原理。横画宜左低右高，位置据中篇上，撇居中上段略竖，收笔弧度大些捺画由轻至重，收笔饱满。撇略高，捺略低，以调整横画因斜度偏大造成的斜势，使整个字【复归平正】。字势有人大步行走的运动态势。
【寒】同样是对称结构。整体左低右高。上点偏右和下部右竖近一条线上。底部撇不过宝盖左竖点，右捺粗重和撇画整体上仍然有左低右高势，下二点，上点具中，下一点略有偏右意味。三点形态各异。横画起笔收笔略有变化，中段因不属于主笔且具字的内部，故用笔简洁。
左右二竖画形态各异，与和谐统一中见变化。左竖变化幅度大，右竖线条变化相对单一且下出头。下二点形态富有变化，方圆兼具，轮廓线上圆中见方，下轮廓线直中见曲。
草书【大寒】
行书【大寒】
隶简【大寒】
篆书【大寒】
今日大寒，二十四节气中最后一个节气。
过了大寒，就该过春节了。
中国书协主席苏士澍先生，今天在他的头条发了他写的“大寒”，说实话，我不大喜欢他的行书，总感觉像老干部体，俗，没精神。
写“大寒”，我认为要么用魏碑，写出刀斧金石之气，以凛冽、峻利之意表现其天寒地冻之状；
要么以草书尤其是狂草，以苍涩、飞扬、一泻千里之意，写出大风起兮飞沙走石之势。
视苏***这般，以行书悠悠然、施施然书写，不适合写“大雪”，倒适合写“春分”。不过也可理解，苏***既不会魏碑，也不会狂草，向来以篆书、行书示人。
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“大"字的笔画少，结构难掌握，应当舒展，而“寒"字笔画多，结构好掌握笔划要精，结构应当紧凑，根据字体结构，合理布局！多临古人帖，结合自己艺术个性多练，逐步达到完美状态！
如何欣赏丑书，作为艺术创作，丑书的美学基础是什么？
到目前为止，学术界和评论界对“丑书”还没有一个比较清晰而权威的的定义，从书写形态来看，凡是跟传统书法审美规范，以及书写技法有差别的书写形式，都被广大书法爱好者划归到丑书行列。
丑书的“丑”，特指字体结构造型方面，由于丑书肢解了汉字传统的结构美和造型美，看起来非常怪异、夸张、丑陋，因此，丑书一经出现，会遭到许多人的口诛笔伐。
自书法伴随汉字诞生以来，已有3000多年的历史，在这漫长历史里，人们对每一种书法的审美趣味都形成了约定俗成的传统，如果跟传统审美观念格格不入，就会被看作是丑书。
比如，篆字以圆笔为主，保留了象形文字的很多特征，字体没有棱角，呈现出圆弧状，整体能体现出古拙、瘦劲、沉雄的金石味，就被认为是优秀的篆书书法。
隶书中的圆笔同样很多，横画长竖画短，呈现出宽而扁的特征，在用笔上讲究蚕头燕尾，行笔一波三折，非常富于节奏变化，字形看起来圆润丰腴，有很高的艺术审美价值。因此，按照以上要求来写隶书，就没有错。
楷书是比较成熟的实用型书体，结构严谨，造型庄重，字体方方正正，棱角分明，一笔一画怎么写都有严格的法度，在用笔上以方笔为主，完全不同于篆字和隶书。
网上所谓到丑书其实本来是一些不入流的帖学派和喜欢把字写成馆阁体的老田的***们攻击研究碑学的书家创造出来的专用名词。很奇怪的是老干部体和江湖杂耍反而不在攻击之列。他们也不敢攻击狂草。但是不懂书法又喜欢喷了自命不凡刷存在感网民一扩张，所有不工整不华丽的书法就都成了丑书了。丑书这个词，其实造的很丑，很低级。只要有人说出丑书这个名词，我立马要鄙视。真懂书法的人，是不说丑书这个外行到极致的词的。
何为丑书，没有一个明确的界定，个人认为，哗众取宠、姿态造作，毫无功底不讲笔法的字幅，就是丑书。有的书家作品，比较个性，不是规规矩矩，但很具深厚功底，也遵循古法，被不识书法的人也认为是丑书，赏书法作品，应从整体的视觉去欣赏，整体的看书家展现的个性与书写时的情绪等，而不是单从独字去看去判美丑（王羲之的天下第一行书，也不是每个字都达到最完美的），故国人应多读，多研书法理论，真正懂书法了，再作评判、言论！
关于书法美与丑的定义，由谁来界定呢？这是一个很实实在在的问题。中国书法从最初开始到现在，已经延续了几千年。正统的教育应该是从基础练起，从古人的书法名帖中临摹开始。打小我就听说了，练习书法有一种说法就是“颜筋柳骨赵家锋”。也就是说，练习书法，一定要按照古人标榜的大家的书法作品来作为范本进行临摹书写。否则，则不合规范。我认为书法艺术作为中国的传统艺术，也应该进行创新，如果一味按照古人的写法传承下来，那么，你照着写得最好也就是跟他差不多，没有什么创新了，这种做法只是属于继承的问题了。当然还有一种说法，先走进去，再走出来。看山是山，看山不是山，看山还是山等等说法。如果一旦创新脱离了这些古人大家的范本就属于丑书，那我觉得也是太过于牵强了。随着社会的进步，科技的发展，之前我们打小就开始用毛笔写字，早已变成了钢笔，签字笔，甚至不需要笔，直接就用电脑键盘敲出来，到现在，还有一种更为先进的书写方式，那就是用语音输入，直接变成了文字，那么这个又算什么呢？硬笔也是书法呀！因此，关于书法美与丑的问题，尤其是有关认定方面的问题，还值得斟酌商榷～
当今书坛最具争议性的话题大概就是所谓的丑书了。一边是网上近乎一边倒地口诛笔伐，另一边却是那些丑书名家们引领着各大院校的书法教学，在书坛混得风生水起。有句话说：存在就有道理。不管你以什么样的态度去看待丑书，多了解一下丑书还是很有必要的。
在反对丑书的声浪中，最有名、影响最大的当属田蕴章先生。在田蕴章先生的视频教学节目中，有一期是专门针对丑书的，言辞犀利地剖析丑书的起源和对书法艺术发展产生的影响，观点相当明确，丝毫不留情面。虽然并未在中国书协博得一席之地，但是以田蕴章先生在当今书坛的影响力，这样的观点还是很有代表性的。
在田蕴章先生看来，丑书家们所秉承的美学基础大致就是傅山总结的“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，于直率毋安排”的书学观点。而当今丑书家们对这一段话的原意是歪曲理解的，傅山所说的“丑”是相对于媚俗来说的，并非现在不堪入目的丑书所呈现的“丑”。
另外，田蕴章先生指出中国的丑书家们其实是受到了日本前卫书风的影响，这个还是有一定道理的，就连很多丑书名家对这一点都表示认同。很多人在网上看到过日本前卫书风最有代表性的书家井上有一的创作***，场面相当夸张，作品颇为大气，但是这样的作品与传统的书法审美相去甚远，类似于西方的视觉艺术。
当今书坛很有影响力的“吼书”曾翔和“乱书”王冬龄等人，显然是受到了井上有一的影响，挥毫泼墨的场面颇为“豪放”，虽然现场总是一片叫好之声，***流传到网上却是饱受诟病。惊龙轩对于这样的创作形式有过专文评述，认为其更像一种行为艺术，尝试和创新未尝不可，但是绝不可能成为书法发展的主流方向。
尽管王镛先生被网友评为“丑书盟主”，而且被田蕴章先生直言为“丑书的始作俑者”，但是，另一位丑书名家沃兴华的影响力和引发的争议似乎比王镛更大一些。在网上，沃兴华、曾翔和王冬龄的作品应该是传播范围最广、最有代表性的“丑书”了。但是沃兴华关于书法方面的理论研究还是颇有建树的，这一点不能轻易被抹杀。
沃兴华认为丑书的美学基础更多的是取法于中国传统的民间书法，也是具备相当的传统底蕴的。对于这一点，丑书家们基本都能达成共识，但是并不被传统书家和书法爱好者所认同。
惊龙轩以为，书法发展到今天，其实用性已经面临被淘汰了，但艺术魅力犹存，到底该如何发展，书法艺术何去何从？的确值得大家冷静地思考和大胆地探索。一味的捧杀和棒杀对书法艺术的发展都没有任何帮助。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
[_a***_]算书法吗？
大家好，题主好，我是其人。
硬笔字可以成为书法！这是我的答案。
书法，我是这样理解的：有法度的写书。
书法，源于写字，如果书法脱离了写字，那不成了画画了吗？古代的书法，均是毛笔书法，这是因为条件所限，那时没有钢笔啊。现代有了钢笔，同样是写字，一样的道理。
不管是软笔还是硬笔，没有法度，一样的成不了书法。经过临帖、创作，有了个人风格，慢慢的成为书法。都是这样来的。
所以，硬笔当然可以成为书法。
以下是其人个人的一些硬笔练习，请大家指导。
到此，以上就是小编对于签字笔小篆字体作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于签字笔小篆字体作品的3点解答对大家有用。