大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于华书法字体行书的问题，于是小编就整理了3个相关介绍华书法字体行书的解答，让我们一起看看吧。
华的繁体行书？
1、华繁体：華。
2、华（拼音：huá，huà，huā）是汉语常用字，此字初文见于西周金文。
3、华的古字形像花朵，本义指草木的花，读huā。用作动词，指开花。
南北朝时期产生了“花”字，用于花朵义。
花朵是美丽的，故“华”又引申为光彩、华丽。
谭延闿临颜真卿《麻姑仙坛记》的楷书，比起华世奎如何？
我們先看看譚延闓（1880—1930）的顏體書法作品（前五幅作品）和華世奎（1863—1942）的顏體作圖（後四幅作品）。譚延闓世稱“湖湘三公子）和（維新四公子）；華世奎是“天津八大家”之一，兩個人都出生㓉於清末民初，竝在書法上都以顏書名重當代，都有很大影響，都是顏楷“大家”。他們對於顏書都有自己的理念和特奌，可以說“不分伯仲”，如果硬要分出高低，很難區分，因為人都有自己的思想、認識和評判標準，審美觀也不一樣，所以他們的作品就由自己的心來說吧。
谭延闿和华世奎都是清末民初著名的颜体书法家，都擅长书写颜体。
华世奎是清代末年著名书法家，天津八大家之一，擅长书写大字颜体，同时也能够写蝇头小楷，他的书法最具有代表性的作品就是“天津劝业场”这五个大字，字的直径在1米左右，气势雄浑，晚年的书法风格更加老辣，他的书法脱胎于清人，但是上追唐代颜真卿，并且融入了宋代苏东坡的灵动。是天津代表性书法家之一。
华世奎：天津劝业场
谭延闿也处于清末民初时代，他的书法也是学习颜体，被称为民国以来颜楷第一。颜体在宋朝的时候还是比较火的，如苏东坡、米芾其实都学习颜体，但是米芾曾痛批颜真卿的书法，之后学习颜体书法的人越来越少了，宋元明竟无一个颜体大家出现。
谭延闿书法对联
直到清代钱沣、何绍基的出现，颜体才开始又复活起来，虽然二者的颜体各有优缺点，但仍然是两个影响一个时代的书法家。二者之后的颜体书法家，当然就数谭延闿了，就连于右任都称赞他：谭祖安是有真本事的。
延闿和华世奎的楷书相比较，其风格和功力都比较相近，可以说是难分伯仲。
谭延闿临《麻姑仙坛记》
他们所临的《麻姑仙坛记》也只是风格上有所差别，华世奎的作品更加凝重，而谭延闿临的稍微飘逸大气一点，谁的水平高，真的很难说。
华世奎临《麻姑仙坛记》但是从整体的书风上，我是更喜欢谭延闿的书法。你呢？
谢谢邀请！说说粗浅认知:华世奎、谭延闿两先生皆为清末民国学颜书名家，深得颜正书之形神和气韵，且皆达到了比较高的艺术境界，只惜还未达雁行颜书之境！可谓各有千秋，是为清末民国学颜书之翘楚！相较两人之艺术造诣（含正、行书），华世奎先生似乎比谭延闿先生稍高一些。以上谨为个人浅识，未必正确，恳请方家和朋友们批评指正！
对于这个问题，我的观点是，谭延闿和华世奎都是书法大家，他们临的颜真卿的《麻姑仙坛记》，可以说是各有特点，在传统的基础上都融入了自己的个性，这在他们二位的书法作品中都有显现。
上图为华世奎临的颜真卿的《麻姑仙坛记》局部。
上图为谭延闿临的颜真卿的《麻姑仙坛记》局部。
相比而言，华世奎临的《麻姑仙坛记》比谭延闿临的《麻姑仙坛记》，从用笔，结字，神韵三方面来看，更出彩。也就是说，谭延闿临的颜真卿楷书《麻姑仙坛记》不如华世奎临的颜真卿楷书《麻姑仙坛记》精彩！
上图为谭延闿临的颜真卿楷书《麻姑仙坛记》。
上图为华世奎临的颜真卿楷书《麻姑仙坛记》，雄浑厚重，大气磅礴！
就这本字帖的临写，二位都是名家高手！足为后世典笵，精微处又各有差异，我想是由个人的学识修养决定的，具体来说：华更质朴些，写得沉雄浑厚；谭则变化多，更多文人气质，写得灵动俊健。😊😊😊
古代大书法家们如何写“春字”？
三月莺飞草长，正是满春色关不住的时候。不管是古代，还是现代，文人墨客总是对春天有一种特殊的感情，“春”字也是历代书法家们乐此不疲的创作题材。
明 · 文徵明 · 早朝诗
明 · 董其昌 · 岳阳楼记
明 · 黄道周 · 答诸友诗卷
春字啊，楼主好雅兴，哈哈。那就来看看历代各种春字吧！先来看看甲骨文拓片版的春字吧，风姿各异、希望君能大饱眼福！
北魏《元怀墓志》晋《爨宝子碑》
兰亭序（冯承素摹本）
唐 颜真卿《多宝塔碑》
古代书家写春字，不是随便写的，那都是用心在写。
王羲之的“春”在兰亭，“永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修稧事也。”一群文人在兰亭搞了一次春游，玩了一次聚会，便留下风流千古的兰亭雅集。王羲之用心在这个春天里写了一篇日记，记录当天的聚会，一不小心成了天下第一行书《兰亭序》。
王羲之惜春，感慨时间流逝的太快，而“俯仰之间，已是陈迹”，如今我们在谈论书圣的春，他也早已想到，“后之视今，亦由今之视昔，悲夫。”，时光荏苒，逝者如斯夫，还是活在当下，好好珍惜这个“春”吧。
杜牧的“春”是春情与春愁，“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”江南的春天总是烟雨朦胧的，连绵不断的细雨总会无来由的让心中充满愁绪，诗人自恃才高八斗，却一生难有抱负，大好的青春就在青楼中虚度。“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”而这个薄名，竟然无法得到心爱的女人“张好好”。
当张好好被迫嫁与他人的时候，为杜牧写下了“孤灯残月伴闲愁，几度凄然几度秋。哪得哀情酬旧约，从今而后谢风流”，从此一入后门深似海，杜牧也只能落花流水空余恨。后来杜牧对佳人的怀念，天天想着“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”最后抑郁而死，佳人问讯，悲愤不已，瞒着家人去长安祭拜杜牧，想起之前的爱恨离别，竟自尽与坟前。杜牧的“春”有点沉重。
苏轼的“春”孤苦无比，“年年欲惜春，春去不容惜”，苏轼被贬黄州的第三年寒食节，又逢苦雨缠绵，望着漫山啼血的杜鹃花和空中飞舞的白纸，诗人想家了，于是把这份苍凉多情抒发于笔墨之间，挥毫而就写成了天下第三行书《寒食帖》。
从此死了苏轼，活了东坡，“小舟从此逝，江海度余生”。苏轼的“春”在苦雨中焕发了人生的第二春，成就了那个为后人称道的苏东坡。
就奉上这三个春吧，再多脑子就不够用了，我还要去看“春”呢。
春，生机的意思，比如春回大地，一问告诉你，从古到今，春字是如何演变的。
春字在甲骨文里是这样写的，
吴昌硕的大篆里是这样写的，
清代赵之谦的小篆是这样的，
到了汉代的简牍帛书，和现在的春已经很相似了，是这样写的，如下图：
在汉代的隶书里，和现在的春就基本一样了，这是汉代隶书《乙瑛碑》里的春字。
到了南北朝时期，春字和现在一摸一样了，只是那三横有点长，字体浑厚大气。
草书的春，简化了很多，这一张是章草。
这一张是张旭的大草，如走龙蛇，真敢写啊！
行书里，这是兰亭序的春，清新雅致。看着有点歪啊。
下图是蔡襄的，写的挺个性的
下面是楷书，欧颜柳赵的，按着顺序来的
最后一幅是启功先生的楷书
你觉得哪个好看啊？
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我是江上人感谢您邀请！其实《春》字最常用的汉字。书法家们要是能把它写美写绝不是易事。楷书还好，因为没什么变化。一幅作品中遇到几个《春》字，还可以写雷同。要是草书作品中《春》字雷同，人家肯定要说话了，每个《春》字要求有变化。才能写出一幅好的草书作品来。楷书作品中出现雷同不显眼，在草书作品中要是出现雷同还是非常显眼的。所以我们平时练习当中要总结，最好能学会写几个不雷同的《春》字。不光是《春》字还有其它的汉字。所以草书学起来，要比楷书复杂一点。
我写的《春华秋实》中的《春》字。字形瘦高与下面的《华》字写的宽，形成对比。注意造型与笔力，才能写出美感来。松紧有度，笔断意连意境十足。《秋》字写的紧凑一点，《实》字写的松一点，宝盖头要写的大一点，就像大房子把下面的东西罩在里面，不被雨淋到。书法看着非常简单，能写好书法绝对不简单。
如我处理《阳春白雪》用了两笔写成。看到没有松紧有度，粗细变化，大小变化。这里的《春》字是承上启下的作用。既要与上面用纤丝连接又要与下面用纤丝连接。一气呵成。看上去舒服不舒服。如果你感觉舒服就已经很美了。写草书要注意方方面面，你看人家写的很快，其实人家有这个功力，完全在法度之内，不会出法度之外。出法度之外就是闭着眼睛瞎画了，那是不行的。
到此，以上就是小编对于华书法字体行书的问题就介绍到这了，希望介绍关于华书法字体行书的3点解答对大家有用。