大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于逸的行书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍逸的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
逸字古时候怎么写？
兴逸，出自元代草书大家倪云林的《云林高士赋清隐阁》，原文：尔营草阁名清隐，著在轻鸥远水边；春池赏句正思尔，拄杖敲门忽寄船；共赏奇文哦庾信，更夸草圣法张颠，；到此自忘归兴逸，研云归写古苔篇。
行书使转怎么运笔？
练习着用呗，不充分练习，光说是没用的。实践是检验真理的唯一标准，道家讲究“大道至简”，佛家也说“是真佛只道家常”，儒家“知天文、识旱涝”。世上的大道理其实就隐藏在生活的枝梢末节，同样，所有的书法理论都得落实到“练习”这两个字上面。
行书是楷书书体的***书写体，它简化了楷书的线条，没有楷书那么中规中矩，工整，比楷书简便，又兼有草写的连绵，灵活，而又不像草书那么潦草，难以辨识。
行书是介于楷书与草书之间的字体，它的体变多，弹性大，书写慢一点，可以叫行楷，书写快一点又叫行草，它是实用性最高的一种字体。
行书的用笔特点是提按分明，韵律节奏明显。书写较楷书快，所以露锋多，藏露兼备，笔意灵动，点画呼映，神气毕露。牵丝映带，笔断意连。
行书的难点是使转运笔，使转可分为两种。
第一，转笔成圆，圆则顺，顺则流畅，书写源于草书，
第二，折笔见方，方则刚，刚则雄强，书写源于楷书。
这两种写法根据行书的书写笔势都可应用，但应是使转为圆笔的多，方折的少，写出的行书更为形象活泼，生动有趣。
本人也是书法爱好者，以上为一家之言，未必准确妥帖，不到处，见谅，下附临写抛砖引玉，敬请指正，谢谢!
感谢邀请，很荣幸回答你的问题。行书的用笔方法很多，具有灵活性、伸缩性、多样性等特点。因此，掌握行书的用笔方法是至关重要的，用笔的熟练与否，直接关系到书写质量。
一、首先用毫得当。行书用笔，全靠运转锋毫，用短锋笔和长锋笔，一般以只用毫之全锋的三分之一为度，最重的按笔也不宜超过二分之一。这样，行笔时即按得下，又提得起。用短锋笔，往往不受此限制，只要掌握得当，做到“用笔宜着实，又要跳得起，不可使笔死捺在纸上。”若用小毫写大字，就会捉襟见肘，形同枯槁。
二、行笔速度得当。行书行笔速度，不能一味的快速运笔，应该说或迟或速兼而有之，还须视通篇之需要，行笔快慢是使笔锋到位，不能笔肚到了笔画末端，而笔尖才到中途即挑出或折出，这个时候就考验的是楷书笔法的功底，让字体比例协调有美感。即可快疾如风，又可迟同逆舟。因而，行书行笔应静气平心，乘心遣毫，一抒情致为佳。
三、行书很重要特点之一欲横先竖、欲竖先横。横画、竖画的起笔不论藏露，都能回归到与楷则原理一致。一副作品中横画承上画的露锋起笔，先竖就能使笔画圆润，竖画先横竖画的落笔先要向右切入，再按转直入使起笔处丰满厚实。
四、搭锋变化。搭锋即上一字的尾笔紧接下一字首笔的笔画，要注意出锋的变化，一篇之中，尽量不能类同出现。搭锋在一幅行书作品中，能起着变换姿态、产生节奏增加变化的作用。
这个问题还是有一点深度的。
发觉许多人在这个问题认识上还有些模糊。
首先，要回答清楚什么是“使转”？
这段话提到了“使转”这词，显然，它既是点画，但却是与点画既对立又相辅的一种书写方法，并极为重要，能表达“形质”与“情性”。
这“使转”令许多人想不到，其实就是简单的“转折”类笔画。
转折类的表现方法主要就是大家熟悉的理论:内擫法与外拓法。
楷书表现上，内擫为阴，视觉上给人以秀峻挺拔、清隽整饬之感;外拓为阳，则沉厚雄健、朴拙稳重之势。这就是“点画为形质，使转为情性”的道理，它们突出的代表为欧体与颜体。
内擫与外拓，在行书表现上则相反，袁裒在《评书》中云:“右军(羲之)用笔内擫而收敛，故森严有法度;大令(献之)用笔外拓而开廓，故散朗而多姿”。
行书，用内擫法易得雄强刚严之气;外拓易得萧洒起逸之气，其各有优劣，气格不同。这就是“点画为情性，使转为形质”的内涵了。
至于行书内擫与外拓的运笔方法，有其下特点:
感谢悟空问答，邀请我！
我在大量的学习和教学当中，不断的摸索，行书使转运笔的技巧，使行书既灵动又有力度。正确的运用使转可以增加书法的美感，对书法而言是一个十分高超的技巧，灵活掌握运用使转技巧，是每一个书法者必须具备的。
在书写的过程中，为什么要使转？怎样的使转？让我们一起我们来进行探讨吧！
使转的目的就是为了增加书法的立体感，笔锋在运动时始终保持主锋(中锋)在笔划的中心，副毫在笔画的四周。这就叫中锋行笔，这样笔端所含的墨汁就从点画的中心，向四周渗出。因此写出来的笔划重心即在中间，呈现立体感。
中锋行笔是千古不易的原则，虽然在点画形态上有千姿百态，但中锋行笔的原则却是书家不可逾越的。
中锋的对立面是侧锋，侧锋也可以产生立体感，但是对于书家的要求很高，只有掌握了中锋用笔，熟练之至，才能够兼用侧锋。侧锋取妍，中锋取劲。
怎样使转用笔？
任何字体，每一个笔画。都分为下笔，行笔，收笔三个部分。每一个部分都是相互关联，不可分割的。用笔的基本要求，尽量使中锋垂直于纸面，不使笔毛散乱。在使转过程中的提按就是为了让毛笔恢复原状，始终保持中锋。
行书的使转运笔和楷书是一样的，只是楷书的比较明显，行书因为书写速度比较快，使转比较模糊，不那么突出，所以说楷书是行书的基础，就是这个道理。
在书写过程中有提按使转，提，就是让笔离开纸面，让笔恢复原状，按，就是铺毫行笔，在转折处，提笔以锋尖抵纸，中锋恢复垂直的圆锥状，再向任何一面出锋都可以保持中锋。
对于新手，如何处理行书的行气？
谢谢邀请，在静和逸，两境界上多悟多行，书者，如也。境界需慢慢进入。行如清风出袖，藏入明月入怀，行藏间，心如浅月挂天涯，字似众星列河汉，凛之以风神，温之以研润，鼓之余枯劲，和之以闲雅，然后可见情怀。
首先要搞明白什么是行气。
行气是道教早期修炼方术之一。是指一种以呼吸吐纳为主，而往往辅以导引、***的养生内修方法。
书法里面 指书法作品中字与字行与行之间的呼应映带关系。一般要求笔断意连，联缀成行，积行成篇，在文字的上下、左右、首尾的书写中，既有变化，又能和谐。
要想在这方面有所突破，首先要多临摹古人作品，感受他们的气魄，其次要多想多悟，要动脑筋，多思考。
最后祝愿每一位习书之人都能鹤舞游天，心想事成。
国画写意荷花很多人喜欢画，如何达到“清、润、雅、逸”的效果？
荷花贯以高洁著称于世，翠叶如盖，花大梗长，肥硕丰盈，独娇于水生花卉。荷花花实齐生，百节疏通，亭亭物表，万窍玲珑，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”(周敦巸语)，可谓花中之君子也。
唐诗宋词中赞美荷花的诗句无数，信手拈来几句，“接天莲叶无穷碧、映日荷花别样红”“惟有绿叶红菡萏，卷舒开合任天真”等等，荷花的娇媚及风情尽在其中。
诗人从不同的角度发现了不同的美，画家更是在观察中展开视觉形象思维的翅膀，通过自己的艺术语言和笔墨构成，营造出独特的艺术氛围和境届写意荷花一定要立足传统，勇于创新。“师古人，师己心，外师造化那如梦如诗的境界，是对生命的绮丽和轮回、愉悦和幽思的歌吟。
荷景以泼墨成叶，勾勒花型，朱红设色，加以点线面的纵横穿插，显现“清、润、雅、逸”之形态，内蕴着莲花之清高，是鲜艳和自在的生命。让观赏者从中感受到的是画家坚韧的自信和蕴于笔墨中对生命的挚爱之情。
用写意方法画荷花，是对真实荷花的提炼、夸张和概括。画荷花，必须把荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”、体态大方，飘然若仙的精神表现出来，可双勾，可厾笔，可勾厾并用。画好的关键在于运笔和章法（构图），尤其是运笔是画好荷花的根本。画花时要用锋得当，水分适度，起落有度，快慢相宜。双勾通常用中锋或裹锋，力求浑厚挺拔，厾笔要轻重有姿，力求滋润有力。画叶时要注意锋势走向，水分饱满，快慢配合，笔意连接，力求整体有韵。画柄时要注意用锋速度，通常以使用中、裹、逆、拖锋为宜，力求圆润挺拔。章法是作品的框架，把荷花和小叶卸任为点，柄看作为线，荷花看作为面，通过点、线、面在画面上的开合、阻引、紧松、错落的组合和切割以及流露出的浓淡、枯湿、前后的搭配，使画面产生丰富的韵律效果，从而体现出荷花的多姿多彩。关键问题解决了，成功就有了把握，同时还须在笔墨、章法、诗文、书款、印章等方面作合理的安排及巧妙的组合，才会产生出一幅好的作品来。
画荷花要注意用笔和水分的控制，要体现出笔在纸面上行走的轻重、快慢和顿挫。荷叶的筋脉似鸡爪，要画得有弹性。荷柄上的点要连贯，须疏密错落。
到此，以上就是小编对于逸的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于逸的行书字体的4点解答对大家有用。