大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怎样练好草书笔画的字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍怎样练好草书笔画的字体的解答，让我们一起看看吧。
行草练习该如何提高，恳请各位老师指导？
行草练习该如何提高？
根据我10多年教学实践，我建议从王羲之的字入手，具体从这三个方面去操作：
第一、结合王羲之的手扎，练习笔法。
王羲之的手扎比较少，就那几个行书如《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《初月帖》等，专注点比较集中。
具体训练方法，以笔法为目的，可以把这几个手扎复印放大，先描红到临写，整体感知训练；
再精挑20个左右的字，以横画、竖画、撇画、捺画、钩画分类，细心揣摩，起笔时的切、顶、压，转折时的提按、翻转，以及结尾时的提按，顿挫揉回等动作。
第二，结合王羲之集字《圣教序》，练习字法。
用笔和结字是古人学习书法的不二法门，《圣教序》解决了王羲之其他字帖中字量不足的弊端，在具体训练上，***取先局部再整体的方法。
局部训练指把字进行分类：
1、按偏旁部首分类，右边的偏旁反文旁、立刀旁，左边的偏旁如单人旁、绞丝旁、提手旁、土字旁、牛字旁、王子旁等等；
根本的问题，更是最复杂的问题。就像“如何练好书法”一样，笼统到不是几句话能说清楚。
学书法，尤其行草，对线质、字法、行气、章法、墨法、神韵等要求更高。根据自己多年的心得，千万别自己一个人闷头临帖，一定要找个老师做指导。
书法不外乎三个方面：笔法、字法、章法。如果说字法和章法，可以通过临帖可以学到的话，而笔法，一定不是自己能学到的。就是想靠自己努力去一点点体悟，不说时间得多长，如果在理解上方向走反了，那结果就惨了，下的功夫越多，离目标就越远。
举个小例子，下面的图是王羲之《远宦帖》的局部，刚好是两个一样的字“足下”。左边的起笔转折为逆入平出间杂露锋，字形圆润；而右边的明显用了切笔翻转，字形棱角分明，这就是笔法的变化。这只是笔法的一小部分，更多的学习如果有老师带领，不仅方向正确，提高也会更快。当然找到合适的老师也是一件不容易的事。
当然以上的建议，是针对深入学习书法的而言，如果只是想把字写的端正漂亮的可以不用这样投入。
以下发表谨代表本人观点：行草书相对其他书体，可能需要我们本身的基础更扎实一点，连续性和跳跃性更强，如果我们本身的基础和文化修养都不到位的情况下，我建议我们最好还是别先搞这些，还是一步一个脚印的去攀升，一味的最求草书那种连绵不绝或者书写时的形式和***的话，即使形式上达到了，内容也会空洞乏味，换句话也就是一副空架子而已，书法学习最大的忌讳就是心急耐不住过程的寂寞，想追求速成，但是书法的学习和进步是伴随我们整个书法学习的过程的，所以，一句话，老老实实、一步一个脚印，做到功到自然成！
如何把握硬笔草书的笔法、结体和章法？
硬笔的缺点是没有毛笔的提按，而提按正是书法笔法的精髓。写草书用的是一分笔，需要悬腕，高执管。而硬笔达不到这样的要求，没有线条粗细的变化，字的大小受限制。因此所谓的硬笔草书失去了笔法的基础，不能称之为草书。
结合这三幅作品，笔者试谈一下如何把握硬笔草书的笔法、结体、章法。
一、笔法。
硬笔由于笔锋所致，不能写出毛笔丰富的笔法。但硬笔也需要像毛笔书法一样，交待清楚笔画的起笔、行笔、收。笔锋入笔、出锋位置要交待清楚。见图1。重要的是用笔要自然，不能生拉硬扯。就这方面来说，第一幅作品比第二、第三幅要好，第二幅，第三作品，有的笔画起方向，与上一笔或上一字毫无关系，入锋也交待不清。无经典书作的笔法，稍有江湖书法的味道。
把握硬笔的笔法，我们还要从传统经典书法作品中寻找，笔法交待清楚的作品首推孙过庭《书谱》，另有二王的墨迹作品可以借鉴一
二、结体。
三幅作品中，第一幅有二王结体的味道，第三幅有王铎行草书味道。第二幅没有出处。把握硬笔结体，也要参考经典书作。三幅作品，字法上不少问题，建议参看刘东芹博士的《草书字法解析》。见图2。
字的结体和形状由三个方面决定。一是笔画的长度，二是笔画的斜度，三是笔画的弧度。这方面的论述，著名书法家张羽翔老师有专门的论述，大家可以搜索详阅，不作累叙。书者在学习中，只要关注这三个方面，结体又难掌握。另外，字内空间要予以关注。
三、章法。
三幅作品对章法都有较好的表现，轻重对比、枯湿表现都不错。但在大小、欹正、断连、块面方面也有不少冲突的地方。见图3。如第三幅中的第一行与第二行的“依山”、“海流”两个连笔放在一起，过于重复。
其他方面不作评述，翻阅古人佳作便知。
谢邀答题：
先给你发的作品从左到右打个分。
左边第一幅，98分，
中间一幅，70分，
最右边的那一幅，50分。
这三幅作品可以用好，中，差，三个级别划分。
我想以后有机会再详细论述吧。
我打的分数只是个人意见，你们再细致的思考一下吧。
身为书法爱好者，我们应该怎样提高草书作品的欣赏水平？
草书的欣赏首先要从看懂开始。如果还是一个书法门外汉，字都认不出几个，又何来欣赏。所以能看懂草书的人，起码在书法这个领域已经有一定的基础了。草书中每个字的写法大部分都有多种变化，不同朝代的书法大家都有自己特有的书写习惯。所以多看古人的名贴，对提供欣赏能力大有裨益。此外，欣赏和会写不是对等的，有的人欣赏眼光很高，即看的多了，对于良莠一眼就能分辨，但功力不到，写不出多好的作品，这就是眼高手低，也很正常。欣赏一幅草书作品，先看懂，再看是不是艺术，写字的人很多，成称之为书法家的就少之又少了。有的人写的字最多叫美术字。能写草书而且写***确的，起码书法已入了门，至于能提升到什么程度，那就跟悟性和天赋有关了^_^。
这是一个内容非常丰富的命题。我拟从辨识、线条和章法这三方面来和大家探讨一下提高草书作品的欣赏水平问题，当然，内容并不限于此。
首先，我们要有一定的草字的辨识能力。草书作为一种特定的字体，与楷体书写有很大的不同。特点是结构简省、笔画连绵、连带省略，造成了识别的困难。有些常用字和楷书面目全非。比如：
而有些字形稍作变化即非原字。比如：
这就给我们的书写和辨认造成一定的难度。我们只有系统地解决了识读问题，在欣赏草书作品时才能一气贯通，避免断章取义，甚至风马牛不相及。
其次，提高线条的质量和个人风格的淬炼。草书艺术是以汉字为表现对象，以毛笔为表现工具的线条造型艺术。它通过线条的粗细穿插、笔画的提按顿挫、墨色的浓淡枯湿来丰富作者情感的表达 ，这方面的典范当数黄庭坚。在他的草书作品里我们看到的是跳闪腾挪，听到的是雷电轰鸣，感到的是骏马驰骋，给人以飞流直下三千尺的畅快淋漓的视觉享受。
当然，这种姿态灵动的变化绝不是肆意妄为的卖弄，它建立在娴熟的技巧和严谨的书法规范。如果变成人们都不识庐山真面目了，何谈欣赏的***和愉悦。
再次，探讨一下草书的章法问题。一篇草书作品的最初印象取决于作品整篇结构。空间的疏密得当、节奏的轻重缓急、层次的起承转合、笔力的举重若轻、墨色的丰富多变，正如孙过庭《书譜》中所讲：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据稿之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉；”举怀素《自叙帖》为例：
草书由于其结字和章法没有其它四体规矩严格，书写随意性强，是最能表达作者情怀的书体，是书法里的大写意。
欣赏草书，主要看取法、结字、墨法、章法、节奏和气韵。
要想提高草书的欣赏水平，可从一下几点入手。
1.认识草书。认识草书才能得知书写的内容，进而体会作者的书写情感，好的书法作品，内容和书法相容，不识草书，看书法如看画，只能感觉形态气象如何。识草字，可先习王羲之的《草书百韵歌》，孙过庭的《书谱》等。
2.学习笔墨知识，了解书法用笔和墨色常识，这样可以看出草书的作品用笔特点和墨色的运用水平如何，看出作者的笔墨功力如何。
3.多欣赏研读***的草书作品和评价解析文章。特别是古人大书法家，如王羲之，怀素，张旭，黄庭坚，王铎等，这些***的草书已经是草书的顶峰、标准和尺度，后人都是学习继承这些前贤的。著名的草书作品，如王羲之的《十七帖》，怀素的《自述帖》，黄庭坚的《诸上座》，张旭的《草书心经》，王铎的《草书诗卷》等，都是研读学习的经典作品。
4.多参观书法作品展，特别是全国性大展。见到原作，可以更好地感受书法的气势，闻到墨香，观察到笔墨的细节和功力，体会到作者的情感。多看高水平的书法，可以提高眼界。
5.学书法是提高欣赏能力最好的途径。学习书法就包括对书法常识的学习，技法的学习，古代***作品的临摹研读。在学习中边练习边研讨，可很快提高书法的欣赏能力。当自己可以创作时，欣赏能力需要上去，否则好坏分不清，不可能写出好作品。
6.我认为草书的欣赏，不但要看作者的技法如何纯熟，笔墨功夫是否老道，更重要的是气象，是作者是否融入了自己的情感。
附几张自己过去的草书临帖，黄庭坚的《诸上座》。
欣賞水平主要來自於自己的親身書寫提升，而不是來自「批評身份」的學識。即是說：自己的書法水平到一定程度，欣賞水平才可能真正提升。光說不練，欣賞水平也是外行，隔行如隔山。
说到提高草书欣赏水平，谈一点体会，最起码的要看一幅草书里的每一个字是否草得规范，就是说有没有错别字。草书的字符都是定性的，一个字多一点，某一笔或者多拐了一个弯，都会被人误读。例如言字旁就不能多点，写成水字旁。所以只有自己能写笔画规范的草书，才会准确地提高认读和欣赏他人的作品。
草书怎样创作出好的作品？
要创作出好的草书作品，除了笔法、墨法、字法方面的功底外，尤其要注重草书的章法。
点画是音符，章法是乐章。一幅章法出色的草书作品就如一曲交响乐，可使人陶醉。
章法的基本原则是协调自然。不管是像怀素的《自叙帖》那样的急迫如狂风暴雨，还是像他的《小草千字文》那样古淡如高士行于羊肠小道，都可使人得到美的享受。
草书的章法大致可分为：
1、行距、字距皆疏朗型。章草多用这种形式，如怀素《小草千字文》。
2、行距宽、字距紧型。草书的章法多为此形式，如《十七帖》。
3、打破行距丶字距型。狂草多为此形式，如《自叙帖》。
章法就如人的姿态、气质，用笔点画是眉目。一人姿态优美，气质高雅，眉目稍有不瑕，也不掩瑜;若一人行为龌龊，气质低俗，就是眉目含情脉脉，也是可厌的。
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作为一个草书爱好者，我认为要创作出一幅好的书法作品，首先必须下足够的临摹功夫。中国历史上擅写草书的名家比较多，比如张芝、张旭、怀素、王羲之、王献之、孙过庭等等。比如我，就最喜欢孙过庭的草书作品，尤其是书谱。
在各种书体当中，我最喜欢草书。在众多的书法家当中，我最喜欢孙过庭，临摹最多的是孙过庭书谱，集字千字文，集字古诗，集字春联。
在临摹的过程中，我认为需要尽可能多的掌握汉字的草书写法，有的字甚至有很多种草书写法，必须烂熟于心，方能游刃有余，信手拈来。一个字的多种草书写法中，根据自己的欣赏水平和价值取向，总有你特别喜欢，觉得特别漂亮的写法，这些更要熟练的掌握，这样，在创作一幅草书作品时，写到一个字，那么你最喜欢的那种草书写法就会跳出脑海，跃然纸上。
需要提醒的是，一幅好的草书作品应该是纯粹的草书。什么意思呢？现在有一种不言而喻的时尚，就是在一幅草书作品当中，夹杂着很多行书甚至是楷书的写法。草书最经典的特征和魅力是笔划的最简而又最妙，如果夹杂太多行书甚至楷书的写法，就会显得不伦不类，让人感觉很不专业，这不能不说是一件十分遗憾的事情。
到此，以上就是小编对于怎样练好草书笔画的字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于怎样练好草书笔画的字体的4点解答对大家有用。