大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于诧的行书字体的问题,于是小编就整理了1个相关介绍诧的行书字体的解答,让我们一起看看吧。
唐朝诗人与宋朝文人志趣有何不同?
唐宋开始,科举考试开始兴起,所以唐宋文学整体上从文体、字体开始追求规范化(为了应试),也进行各类标准和规范的尝试和探讨,这也造就了唐宋璀璨的文学盛世。但从细节上看起来,唐、宋时期文学表现不尽相同。
1,从形式上,唐朝是古代诗体的定制时期,各类诗体、赋体、文体有了标准(五言律诗、七言绝句等);宋朝在唐朝定制基础上追求定制的突破。所以唐以定体的“诗”出名,而宋代以破体的“词”出名,这就是“唐诗宋词”的由来。
2,从内容上,唐朝强盛,所以文人狂放,诗文如同泼墨,大开大合,多以山川大河寄托情怀,关注点多在宏观,内容比较适合对酒当歌。开心时有“云想衣裳花想容, 春风拂槛露华浓。”,不开心时有“ 仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”。宋朝文弱,所以文人紧致,诗文如同写生,多以美女田园寄托情怀,关注点多在细节,内容比较适合月下小酌,开心时有“蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。露浓花瘦,薄汗轻衣透”,不开心时有“花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。”
3,从文风上,唐朝文辞华丽大气,极尽浪漫,如唐女的衣着,追求鲜艳亮丽,华彩似锦。宋代文辞务实生动,精雕细琢,如宋女的衣着,追求朴素雅致,小家碧玉。
4,具象一些理解,唐代文学是绚丽水彩画,是金庸的《笑傲江湖》;宋代文学是素描美人图,是张爱玲的《半生缘》
唐朝诗人因大唐盛世,国泰民安,所以涌现出以李白、杜甫、白居易为首的豪放、霸气、饮酒为乐,狂放不羁的性格,其诗作品也如诗人性格一样。
反观宋朝文人,以宋徽宗赵佶为代表,因内忧外患、心力交瘁,又不喜朝政偏爱文***,所以其字瘦金,其词哀怨阴柔,贪恋庙堂之高却不思进取,终成遗憾。
诗人志趣之同与不同,犹如人之性格同与不同,每个人的出身不同,家境不同,后期经历更是差异巨大,这造就了不同的兴趣爱好,正所谓环境造就人。唐朝与宋朝自然也有很大的时代差异,唐朝富庶强盛,万邦来朝,是为天朝,造就了李白这样的放荡不羁,傲气十足的人物。宋朝相比之下就有些落魄,受外邦欺凌较多,感觉就是一个受气的时代,诗人自带一种婉约悲壮的气质。然而说回来,每个时代不同的诗人也风格迥异,难说有什么志趣差异,只要我们喜欢这些流传下来的作品,能够对自己有所启迪,有所收获就好。
加v回答
这是个很好的命题。我一直想就这一问题阐述一下自己的认识。
按说唐宋是两个交替相临的朝代,唐诗的格律又处于盛期,唐宋的诗词歌赋应该趋于一致,差别不大。但事实却并非如此。唐的精华是律诗和绝句。而宋的精华是词,唐诗宋词成了并驾齐驱的两辆马车。
一、物极必反。唐诗的律诗和绝句达到了极点。名人名诗佳句层出不穷。截止到现在都很难超越。但唐诗的精华是格律,而唐诗的致命弱点也是格律。
因律诗的格律太死板,人们就难免产生摆脱其束缚的念头。宋词仅词牌名就有几千种,而每个词牌名又有变体,有的词牌甚至有好几十个变体。而有的词牌名却只有一首诗词。宋词虽然有平仄之韵,但已没了唐诗的死板。韵脚可平可仄,三连平,四连仄的问题随处可见。有的词牌甚至一韵到底。另外,好多宋词是诗人在风月场所信手拈来之作,不可能象唐诗那样字甄句酌,严格遵守格律。
二、唐诗宋词文人在诗词创作上的兴趣上是一致的。唐诗宋词的兴趣大多是花草鱼虫,日月星辰,江河树木,春夏秋冬,卿卿我我等,大体上是一致的。但宋词的卿卿我我成分似乎大一点。因为宋词好多是诗人寻花问柳时现场所作,又多为了迎合歌妓***的欢娱之心,词中有不少卿卿我我之意,时间一长,即使不在风月场所所作的诗词,也不免被染。现代有些诗词不也热衷于卿卿我我吗?
三、要正确认识和评价唐诗宋词。
唐诗宋词在我国文化上的历史地位是不容否定的。但也不能谈虎色变,望而生畏,不敢越雷池一步。更不能一说古诗就醉生梦死,甘作古诗的奴隶。在这一点上,我觉得现代诗人应该向宋代诗人学习,敢于挑战,敢于突破。敢于走自己的路。开创诗词创作的新时代!
到此,以上就是小编对于诧的行书字体的问题就介绍到这了,希望介绍关于诧的行书字体的1点解答对大家有用。