大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于灌的行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍灌的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
书法的顶层设计是什么？
作为一名书法爱好者，我认为书法的顶层设计应是书法的传承与回归。要从增进民族文化认同，坚定文化自信，蓬勃文化力量的战略高度，普及推广书法教育，让书法走进校园，走入社会，植根大众。
书法的顶层设计是楷书。它满足了汉字使用的叁大条件:一，快速书写，汉字的书写隶书快于篆书楷书快于篆书。二，准确，标准，正式的文字形式，适合于***的公文往来。三，具有艺术性的美。 楷书同时满足了以上三个条件，是早期先民对文字的希望和顶层设计。
书法需要读帖，需要临摹，需要练习，更需要设计，书法作品看似瞬间书写，一挥而就，实际上是书家精心设计的产物，一幅作品看似写一次一样，但主要的东西还是不变的。没有人再事先不设计的前提下，下笔就能写出妙品、神品来。 那么书法的顶层设计是什么呢？在真、草、隶、篆、行几种字体中，草书是书法的高级阶段、巅峰阶段，所以草书应该是书法的顶层设计。
为啥草书是书法的顶层设计？
在真、草、隶、篆、行，几种字体中，最能体现、包容书法艺术元素的是草书， 草书内涵的法度、矛盾最多，草书设置的对比关系最全，草书的写意性是其它书体没有的，草书的一气呵成、气韵贯通、大气磅礴的章法，也是令人震颤的，所以醉美唯草书，草书是书法的顶层设计。
草书的顶层设计怎么设计？
草书的书法顶层设计需要几个步骤。①自作诗文。诗文(诗、词、曲、赋)皆需自创。"善书大夫"加”李杜诗风"方为墨宝。②斟酌结体。准备创作的诗文，一个字一个字的，根据《草字汇》或《草书大字典》逐字进行斟酌选择，是使每个字都务必有出处，不能乱写。③小稿设计。斟酌完成后，用钢笔在A4纸上构思设计。④小稿练习。将设计好的矛盾、对比关系，用钢笔在小稿上反复练习。⑤宣纸练习。 小宝练习成功后，选择合适的尺幅进行宣纸练习。⑥即兴创作。在上述设计练习达到满意程度后，即已心手相随、成竹在胸，乘记忆尚存，迅速即兴创作。
书法的顶层设计，这确实是个新颖的问题。
顶层设计，这是现代科学工程学的概念。意思是从整体出发，站在全局高度统筹考虑各要素、各项目、各层次的关系，寻求制定解决问题的整体方案。它具有“顶层的决定性”、“整体的关联性”和“实际可操作性”。实施时从上至下，环环相扣，层层递进，科学严谨，最终达到设计的目标。除在工程等领域广泛应用外，也时常被引入经济、政治领域，如设计某项政策等。
书法有没有“顶层设计”？
古人对书法的有过很多论述，从笔法到章法，从临摹到创作，包罗万象。但似乎没有类似“顶层设计”全面构架书法艺术的论述。这不奇怪，因为“顶层设计”理念，是近现代科学技术发展越来越复杂、分工越来越细化、组织结构越来越繁复的产物。
近现代书法理论，引入了许多现代西方艺术概念，在全面整体论述书法艺术上，超越了古人。但这些是否就是所谓“顶层设计”？还有，如今许多大专院校都开设有书法专业，教学上肯定会有一整套设计，这算不算“顶层设计”？这些真的很难下定义。
书法是艺术，感性大于理性。学书者的喜好、学识、悟性等往往会牵引着他自己在艺术的大观园里任意游走，你很难制定出一套科学严谨的方法去束缚住他。即使高等院校有一套训练方法去训练学生，也只能针对基础的“技术”部分而言。十年八年可以培养出一个“工程师”，但未必能 培养出一个“艺术家”。顶层设计对艺术而言，可能没什么用。弄不好，固定的设计目标，有可能导致艺术学习僵化。
虽说艺术照搬科学那一套方法，未必可取。可“顶层设计”理念，对书法学习仍有借鉴意义。如：我们在学书过程中，要理性分析自己的状况；从选什么帖、怎么去临习，到如何尝试去创造，要做整体考量；然后再在实践逐步调整，不断总结摸索，最后形成自己一整套行之有效的方法等， 这些都很重要。这或可算是某种意义上书法的“顶层设计”吧。
(个人观念，欢迎讨论)
书法的顶层设计是什么？
书法的顶层设计是道能顺灌，是造物应景的自在。但这还不算，终极的书法顶层设计不会一出场就出现，请继续看下去，我把书法终极的顶层设计放到回答的最后！
这个“设计”不是键盘敲打出来的安排，它本来就如此，顶层的书法，在这里是一个“到达”的身份，到家了。
来自徐峥的灵魂拷问。
一番折腾用功，十八般武艺轮着耍个八千回合，谁也拦不住豁出去的样子到最后发现原来又回到家里了，惊喜不期而至。
我们在外面风尘仆仆的行走在街头巷尾，或轰轰烈烈穿梭于灯红酒绿，见过雷电，尝过雨雪，发型在风中坚持，内心在骚动挣扎……而当回到家，拿去面具，洗掉铅华，那才是真实的自己。
所以，回家，到家，很重要!
易曰:近取诸身，远取诸物。书法应物而出，感怀物状神明，法道自然，是书法之法取道自然，这里就是书法的家，此家，非为一家，是大家!如见家里近取诸身，如见家外远取诸物，即家为天统，无里外大小，无左右上下，是为道。法道自然，而自然受于道，即道以法浑然于自然，自然之为自然，道法之令，故法道自然，乃法道道。
顶层书法，必法道道。即书法如达顶层，道能顺灌之功。书行道轨，是书法回家到家之路径，书行道轨，必有合和道轨之力推，力推之源导，笔法也！道能顺灌，笔法效之也！
书法人天天说笔法，天天教授笔法或学习笔法无问年年月月日日夜夜！但是，笔法是什么?！为什么加了个叹号“❗”去疑问?——因为大多数人，其实并不清楚笔法是什么，只好传说笔法，归之秘笈不可言说，并说把笔法藏于胸次美言曰心法！这些都是故弄玄虚。
自古文人多大话，传统上，有一种迂腐把说不清道不明的都往“有文化”上碰瓷，这就好比如不用举证不需答辩不要脸的见到珠宝就声称自为物主。
除了毛笔，写书法时还可以使用哪些工具？有何利弊？
写书法只有用毛笔了。别的工具没有笔锋，表现不出笔墨情趣。
不过近代以来又有所谓硬笔书法。硬笔书法也是书法啊。从这一点上来说，写书法也可以用除了毛笔以外的各种笔种，如钢笔圆珠笔中性笔等等。
笔类家族成员众多，大致分两类，即:软笔类、硬笔类。毛笔只是其中之一，也是比较原始的书写工具，最初完全是实用性的。
几千年之后，科技发展了，书法也变成了艺术专业学科，随之各种新型的书写工具不断地涌现。不同材质与性能的笔，书写出来的字迹效果也各有千秋，并且艺术韵味独具特色。
所以，我认为，既然书法是一门专业技艺，不能限制笔种，而应该建立健全各笔种书写规范标准才对，不能总拿毛笔写法去评判其它笔的表现如何如何。
由于传统观念和审美标准的原因，在绝大多数人印象中，毛笔字一直占居统领地位，无论用什么笔书写，写得多么好，似乎都属于模仿秀，或者说是类似反串艺术，都用毛笔书法特点作为标尺去衡量，其实，这种“霸王条款”早就应该改改了！
我认为，每一个笔种应该建立自己的技法评价体系，比如，硬笔字，到底怎么写是正确的? 什么样的技法是真正的原生态个性化特征? 这一点，值得探讨。
关于书写工具(笔)的利弊问题，在使用什么墨水和书写材料载体方面，各有不同的局限性，自然适用场合也是不拘一格了。
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到此，以上就是小编对于灌的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于灌的行书字体的2点解答对大家有用。