大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于雄字行书字体的问题，于是小编就整理了5个相关介绍雄字行书字体的解答，让我们一起看看吧。
这张狂草书法怎么样？
我再重新回答补充一些。这张作品从笔力与整体来讲都是不错的!虽然看不到是谁写的，但从风格来推断有点像(沈鹏)老先生的作品，不管提问者是出于何种目的，但我还是就事论事提出我不太成熟的看法，也就是鸡蛋中挑刺，此幅作品一味圆转有余，缺少方折这一变化关系，也就少了矛盾的对比!草书之所很难就是难在制造各种矛盾，然后去化解这些关系最后达到高度的和谐(历史上的张旭、怀素、王铎都是这方面的顶尖高手)，草书大家是真正天才与勤奋的结晶，所以清以后到现在草书大家就凤毛鳞角了，勉强树立两三位书家来支撑一下这尴尬的局面然已不逮矣!
听说草书最难的就是，***充溢而不失矩度。
贵书驰骋回旋，莫不中节。虽连绵不绝，但善能辩其所书，难得的好字。可见用功不少。
然如在笔法的启承转折上再强以表现，墨法变化上能涨墨而竭则更好。
弊言浅酌，望君正之。
结构和章法上我不做评判。我这里只想说说笔法，这幅作品笔法浮滑羸弱，既缺乏张旭的渊郁雄阔，又缺乏怀素的超然飘逸，又缺祝枝山的清峭劲拔，又缺王铎的雄浑霸悍，也缺杨风子的横风斜雨，也缺黄庭坚的错落盘郁，更缺徐渭雄肆苍茫，横扫八极，粗犷狞历，落纸云烟的狼藉之美。
这幅作品一看就知道学怀素的。与怀素佛说四十二章经风格相似。只不过用笔不实，跳笔严重从而产生滑，漂的现象。要想改变这种现象多注重基本功练习。注意执笔方法。到达一定程度也就瓜熟蒂落了。功到自然成！要想练好书法非得下苦工。冬练三九夏练三伏方可练成。习惯成自然！
笔力的确偏弱，章法不错。不知是临的，还是自创。若是自创，则可以走大草这一路，但要加强笔力，功力！若是临帖习作，则要走的路要长一些。贵在坚持，找名师给指点一，二。则会大进。能写大草不易，努力吧！
捺如扫帚撇如刀，横轻竖重点如桃，这是写楷书的规则吗？草书有哪些规则？
这些说法，可以帮助我们形象地理解，但书写过程中实际操作性不强。楷书的法则，如欧阳询的《八诀》、“永”字八法、“结构36法”、“结构64法”以及“结构92法”，是楷书比较正规而系统的笔法和结体标准。至于执笔的运笔动作，在确保中锋用笔和正确点画笔法的前提下，也会有各种书体的不同而不同，而且每人都有自己的书写习惯。 比如，“颜体”与“欧体”的基本点画笔法不尽相同。即便属于一路楷书，同样都是“欧体”,大欧与小欧的笔法和结体也会有形态上的差异。
草书的规则，也有同样道理。
章草的书写规则。古人把最早的即隶即草的书体，称之为草隶，或俗草。这种草体，还不具备严谨的草法法则，点画书写和结体都比较随意性。
在此基础上，经过一些文人、学者和书法专家的规整，形成了点画笔法和结体的规律性，严谨性，于是就出现了章草。例如，我们现在能见到的吴皇象《急就章》就是章草代表作。章草的书写规整：波挑明显，笔画钩连呈“波”形，字字独立字形扁方，笔势以横意为主。
今草的草书规则。在章草的基础上，书写进一步简化,以符号化的连笔代替点画，使得书写更加放纵，笔势更加连绵起伏。尤其到了唐代，以张旭、怀素为代表，发展为“狂草”，使得草书的书写规则发展到极致。
古人对今草的形容为：匆匆不暇草书”。意为古人作草，如今人作真。孙过庭关于草书的点画笔法也有很形象的见解：“草以使转为形质，点画为性情。”
在草书中，没有一笔是笔直的竖画和横画，“草乖使转,不能成字”，故“钩、撇和捺”的变化最为复杂，时而以点画代替，时而处理成“横、竖”。
草书的点画，往往通过丰富多样的笔法表现：实笔的按、虚笔的提，提按即使虚实，也是笔势的连带。中锋、侧锋、方笔、圆
笔、翻笔、搅转、顿挫等等，彰显点画的形态和结体张弛有度的法则、彰显线条的笔力、活力和生命力。
捺如扫帚撇如刀，横轻竖重点如桃，这些是写楷书的规则吗？
不是。这些东西是楷中某些风格中的特点，但不能以些而当作楷书的规则。规则是必须遵循的东西，而特色只适用于某种风格流派的当中，并不具有广泛性。
横轻竖重在颜真卿的楷书中是他的特点，但在欧阳询，赵孟頫的字体中却不一定。如桃的点在欧体中是特色，在颜真卿和柳公权字体中却看不到那个点像桃子的形状。至于捺如扫帚撇如刀，各家各派都不尽相同，刀有砍刀、大刀、菜刀、偃月刀、水果刀、板刀……到底要像那种刀？虽然有抬杠的嫌疑，但也说明此说模糊不清，万一写成了菜刀状怎么办。
楷书的法则，有《永字八法》，欧阳询结构《三十六法》，张怀瓘《玉堂禁经》等，对楷书的书写法则都有详细的介绍。如偃仰向背，承应相让，覆盖承载，排叠避就，回抱包裹，小大成形，等等。这些原则，任何风格流派的楷书，都不能违背。
.丶首先应弄懂撇捺的种类。撇在永字八法中称长撇为掠，短撇为啄，捺为磔。横为勒，竪为弩。所谓勒不贵卧，指最忌将笔尖平伸向左，笔身右按即平卧下去，而是要立锋下笔，笔尖向上，笔身下按，向右涩行，防止滑拖，即中锋用笔，轻提右涩行。其次为竪必弩，，竪画不直，直则无力，过直而败力，贵战而雄。简言之，是两力之对抗，弓臂和弓弦的关係。而长撇有腰粗，鼠尾，短弧，搭锋等，但不能领会为甩笔尖，否则就成了刀撇出锋则无力。而捺‘起笔则藏锋逆上，向右斜下弯至按而提笔，俗称刀状。学楷是基础，有基础后，草法楷定。有笑话曰:尺二秀才。指.嘲笑秀才把"盡"写成"尽"。而尽本来是盡的草体。而草书撇有长，短，斜，钩，连，主等，草书捺有围捺，平捺，反捺，等而笔有顺有逆，而逆笔又有方圆之分。方笔是藏锋起笔后再顿笔斩截，使起笔处竣利而显方势，圆笔是起笔后再提笔圆转，使起笔处园厚呈园势。另外有露锋下笔，侧锋取妍之说，不是单一的横轻竖重，否则就成了清末钱沣的横细竖粗的伪颜体而以讹传讹，误人子弟。拙言仅供参考。
谢谢悟空邀请！这一个问题中包含二个问题，分别解答。
【问题一】我以为这些关于书法的通俗的语言，只不过是表达了楷书书写的一般效果：如撇如扫帚捺如刀。唐楷中欧、柳、褚的撇并不都如扫帚扫出去那么直接了当，颜真卿的《***姑碑帖》中的捺也不像是刀形。
至于横轻竖重，则指的是用笔提按的轻重，也可视作为最后落在纸上的笔画之粗细。其实也不全如此。颜体横竖粗细相差可能明显些，欧体横竖就比较匀称。不如桃的点，则更是多得去了。因此，我以为不能把这些俗语当作一定之规。
【问题二】优秀的草书是书写法度与书者的情感高度统一的表达形式。要求流畅如行云流水，苍健如惊石堕空，婉约如公孙舞剑，风格虽异，法度不逾，各领***千百年。如怀素、张旭、孙过庭、王铎等诸贤，足为后人之典范。要说规则，也难以用一言而定之。只有深入学习，慢慢领悟，才能得其精髓。
总之，书法是一门综合性技能。不要讨巧，不要期望走捷径，不要相信会讲一两句"高论"，便是掌握了真谛。
如何临习于右任的草书？请赐教？
谢邀。于右任当代大家，他的书法风格独步，其作品被称于体，其草书称为标准草书。临习于右仼草书，即指标准草书。于右仼书法可大致为早期和晚期两个阶段，我们知道于右仼以魏溶书，鸳鸯七志斋即是反映。早期作品两特点，1.笔力雄健，笔法多样。2.骨干平正，结体奇险。这与其长期习魏不无关系。晚期作品溶魏变革，参以大量篆隶笔法，结体更是放逸恣肆，折锋，断笔，顿挫，波磔，圆融厚重。特别是后期大草的出版，更是其对书法的重大贡献。其制订标准草书的初衷是规范简化草无定型的情况，把部首符号分门别类，以易识，易写，准确，美丽为原则以期实用，故标准草书简之又简，这是其特点。著名大家姜白石评价其草书曰：是点画处皆重，非点画处，偶相引带，其笔皆轻。被人喻为学草箴言。学于草犹要记住以下几点：1.代表符号的归纳使用，使笔画极简，这是其最大特点。2.体势具北魏特色，上松下紧，重心于下，并取斜势。这一点最独特。3.结字用笔奇崛。4.用笔流利，一字万同。5.熟中求生。这些仅是其草书基本点。学习于草应在总体把握下学习。最后要说于草用笔如涩，平中求险，中锋使转佐篆隶笔意，收锋含蓄，点画力遒墨酣。可见好的草书优点绝不止一处。
于右任是民国大佬，也是民国书法第一人，被称为当代草圣，其书法初习赵孟頫，后学魏碑，既有赵书雅秀妍润，又有北碑的强雄庄博，在草书书法上卓有建树。草书取法怀素多用圆笔，笔意流畅灵动，又引碑入草，大气磅礴，雄奇伟岸，使其书法别具一格，自成体系。于右仼整理编撰了标准草书，规范了草书的草写符号和草法标准，推动草书的发展进程，功勋卓著。
要临写于右仼草书，必须要有魏碑基础，或辅以颜真卿后期诸如颜勤礼碑，麻姑等笔力奇崛，开张，有气势的书写笔意，临习中意存圆，润，通，劲，雄，奇，久之，可领略其妙处。
于右任草书，多用浓墨，时见飞白，结字非常简洁凝练，以险取势，奇中求稳，自然流动。
草书临习，有别于行楷书，应专注其神***气韵，学习于右仼标准草书，对于认识草书，记忆草书符号，锤炼笔法都有莫大好处，不失为草书入门捷径。
鄙人浅见，不到之处，请见谅。下附临写，恳请指正，谢谢!
这幅硬笔研山铭，如何评价？
这幅硬笔研山铭，像是临写米芾行书《研山铭》字样，也许是临写后人的临摹作品，跟米芾的原帖有很大差异，笔画、结体、章法都不一样。如果是临帖，还是应该忠于原帖，临写得越像越好；如果仅是抄写或意临，也应该符合行书书写法则，此幅硬笔自己的写法多（有许多不规范），取法少。学习书法，取法（临帖）为上，米芾此帖“沉顿雄快、跌宕多姿、结字自由放达，抒发天趣。”若临米字，还需多读帖、多临帖、多作对比，取长补短，努力争取将其风格展现出来。多写、多悟、再多写，定能越写越好！
《研山铭》原帖。
后人临摹此帖作品，供参考。
谢谢邀请，我这人说话比较直，就直接说看法了哈，你这副硬笔字体现出了，你平时的练字方法错了，远了看如小学生写的，仔细看看，而是临摹字帖时过于生硬，失去了应该得到的效果。
临摹字帖或临摹名家作品时，其实就是平时练习书法，不能生搬硬套，笔画不能过于生硬。我个人认为，练习书法不可急于求成，踏踏实实，从一笔一画开始，练习笔画，然后将这些笔画练习到基本形似，在将这些笔画组合起来形成了一个字，就是字的[_a***_]结构，同样临摹名家字帖来习字，最后才是临摹名家作品，即形成了书法。
个人见解，不当之处，请谅解！
学习书法必须坚持正确的临帖，无论是毛笔或硬笔书法，相同。临帖目的在于学习经典书法法帖技法，而且要追求由形似到神似的临习标准，绝对不能任笔成行形的抄帖，那不是正确的学习方法。不动脑子的学习，有可能南辕北辙，不但学不到东西，反而会落下坏毛病和坏习惯，积习难改啊！用钢笔临习毛笔书法，作为初学者，建议可将原作品缩小打印，先***取描红的方式进行，虽然看似很笨拙，却很有成效。一得之见，仅供参考。
水映花面花映水，柳延河堤河延柳！推敲一下：延和沿哪个更好？
上句“水映花面花映水”——流水娇花相映衬，流水自淙淙，花姿独婀娜。花香迎面惹人醉，流水缠绵绕心魂，自然天成，温婉静好。
上句美轮美奂。下句，柳延河堤河延柳”中，用“沿”字好，还是“延”字好呢？先看这两字字义的不——“沿”者，边岸也。“延”者，延伸也。
用“延”字的诗意是——如丝绦般的垂柳沿着堤岸生长，轻软的柳条随风轻轻舞动，似乎把河岸拉长了。而淙淙流淌的河水似乎也把柳树延伸了，满眼的绿意盎然，垂柳与河堤相互珍惜，相互扶持，相互成全，构成了一幅静谧悠远的美丽画卷。
如果用“沿”字，诗句的解释就变成单纯的柳树沿堤岸生长，缺少了延绵悱恻的韵味，过于直白，缺乏美感。
因而，我倾向于用“延”字。
到此，以上就是小编对于雄字行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于雄字行书字体的5点解答对大家有用。