大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书心经是什么字体写法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍草书心经是什么字体写法的解答，让我们一起看看吧。
张旭草书《心经》与怀素相比如何？
其实不能把两位书法家同时进行比较，因为各有千秋。人如其字，字如其人。每个人的阅历、年龄、环境、心境的不同写出来的东西也不同。这和我们现在的考试没有可比性。现在的考试是统一出题统一答卷统一评判。而张旭和怀素的草书作品不是统一命题统一写作，所以基本没有孰优孰劣的评判。尤其是草书，即兴创作的时候居多，比如高兴、悲伤、酒兴高昂或者孤独消沉，一个人在不同的时间段、不同的环境、不同的场合、见到或者见不到什么样的人都会写出千变万化的书法作品来，或好或坏。更何况和其他人比较。所以不用比较，喜欢就好。你喜欢谁就去模仿谁。当然，我个人观点，张旭的草偏狂一点，因为张旭心性旷放，喜欢大醉后挥毫泼墨，所以字迹未免潦草一些，但一气呵成的狂草之气难能可贵。怀素要稍稍收敛一点。如果你也有张旭的气魄可以研习他的作品，如果不能就写怀素的吧
清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云：小草学献之、大草学羲之，狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认，字迹清瘦见形，字字相连处亦落笔清晰易临。张旭字形变化繁多，常一笔数字，隔行之间气势不断，不易辨认，形成一种独特的风格。
比较两位大家的书法高低，这实在是难事，个人欣赏角度不一，难以评说。
兰亭奖评委写的《心经》能引领当今书坛吗？
（第六届兰亭奖评委，著名书法家***康的金墨小楷《心经》）
兰亭奖评委写小楷《心经》的积极意义很大，可以引导书坛要承继传统、完善传统、发展传统，对传统与创新相融合，做到形式美与内容美的相统一，推动中国书法走向更成熟、更完善、更完美的道路。
六届兰亭奖，被称为史上最受关注的展览，争议很大。先是资深网友爆出有许多“江湖”书法作品，后又有身为评委的曹宝麟在朋友圈发声引爆书坛强烈关注。
曹宝麟言辞犀利，直接点名批评，大体归纳一下几个要点：
1、 无初评程序；
2、 排第一的张继比二十年前写的还差，资格不够；
3、 只有徐右冰可以打90分以上；
4、 80岁的金伯兴，虽勇气可嘉，便是毛病是略显粗糙；
5、 不会再当评委，遂能畅所欲言。
有人说，曹宝麟老师这是文人风骨、正义直言。
这个不一定！不要认为他是兰亭奖评委，写写《心经》，就可以起引领书坛小楷水准。
天外有天，山外有山，人外有人。凡事都不能绝对！据我所知，民间就有不少书家的小楷写得好的。不过，在人心浮躁的社会里，能够静下心来写小楷《心经》，实属不易。这种精神值得提倡和发扬。至于“引领”问题，值得讨论。
谢谢邀请。在谈这个话题之前，我想说说兰亭奖以及兰亭奖的评委。做为我国当代书法类的最高奖，其获奖作者以及评委，说他们的书法水平代表着当代书法的最高峰，这点是不容置疑的。但说到如果评委抄经能引领书法時尚，至于我，是持怀疑态度的。关于心经书法傅世的作品极多，著名的应以欧阳询的所写般若波罗蜜多心经为最。观其书，如行云流水，用笔不焦不躁，不疾不徐。无奇处，不用险。观之顿起恬静，平和之心境。这才是抄经的书法最高境界呀！推而论之，传世的，引领時代风尚的作品该是这等。纵观当今书法界，若只论书法技法，还是可以的，但要说创作出一件完美的，可以比美先贤的作品，还有些欠缺。我认为这跟当代作书者的心态，书法风格，文化素養，以及书者所处的环境所决定的。最后，兰亭评委们敢于创作，敢于担责任这点来说，他们己经向目标迈前一步。为他们点赞，喝***！
谢谢邀请。写小楷，本身就是好好写字的表现。作为体制内人士，这是正面积极的，比起常见的那些唬人的字，让我们感觉风气在转变。常言道，人外有人，写小楷是好，但要说引领当今书坛小楷水准，恐怕谁也不敢说，看看民间爱好者，写的好的不计其数。古人衡量一位书家书法价值，有一种记载中的说法，行书在草书之上，楷书又在行书之上，大概是几行行书换一行楷书。几十行草书换一行行书，可见楷书的价值，而小楷又相当于楷书这顶王冠上的明珠。作为普通爱好者，个人以为，小楷是书家中最有价值的字。
这是一个积极的举动。虽然没有看到作品，如果小楷能在书协的重视下推广，书法复兴之路，指日可待。
（图为子衿书般若波罗蜜多心经局部）
小楷，是所有书法中，最炼人心性的。你可以在如今混乱的书法圈子看看写小楷的人，绝对没有一个乱来的。如今以大、以狂、以怪、以人不识为尊的书法界，唯小楷，还保持着传统书法的一丝血脉。写小楷，需闲舒淡雅的心境。不激不厉，不为喧嚣的外界干扰。而《心经》，更加考验书写时的定力。稍一走神，便可能写错写漏写重复。
小楷的优势还在于，所有的文学作品，无论古今中外，只要你喜欢，展纸研磨即可书写。如《心经》这样二百六十字的作品，在小楷中只是小品而已。如果上“格言书法家“写，他们也就是只能想想而已，对他们来说还是“厚德载物”“大展宏图”比较实在。
书协评委的小楷水平如何，能不能引领小楷潮流这不重要。他释放出来的小楷在今后的书协评委眼中，占有重要地位，这样的信息才是关键。人们才会觉得学有所用，投入的精力能得到认可，学习起来才有动力。
真心希望小楷能在今后成为书法的主流。把浮躁的心态回归到书斋桌案前。把满大街的书法表演拒之门外。善莫大焉！
赵孟頫心经哪个版本好？
赵孟頫，宋末元初箸名书法家，号松雪道人，书法五体皆善，以楷书与行书名世，其书法圆润遒劲，点画华滋秀美，结体宽绰，风格独具，史称“赵体”，赵孟頫写有五种《心经》版本，各具特色。
其一:为曰林和上书《般若波罗蜜多心经》，其二:为中峰和尚书《般若波罗蜜多心经》，其三:行书《般若波罗蜜多心经》拓本，其四:竖幅《心经》小楷。其五竖幅《心经》。赵孟頫用行书写《心经》，在写经史上是一个创例。原作现存于北京宫博物院。其作品被后世被誉为神品，专家认为写给中峰和尚《心经》为最好的，现藏辽宁博物馆。
书法中的“屋漏痕”在书写过程中如何表现？
我认为，漏，是滴漏，淌，为流淌，两者表达的不是一个意思。“屋漏痕”，原本是指老式民房屋顶漏了，雨水滴落在纸棚上之后渐渐向四周洇化，水印边缘出现毛茸茸的自然现象，形态非常柔和润泽，不生硬。借此用于比喻笔墨痕迹厚重丰满，别有意趣。如图:
▲图为本人教学示范稿——生宣纸与屋漏痕
“屋漏痕”，实际是洇的意思。这种感觉在生宣纸上书写非常明显，墨迹洇化之后，笔画或线条边缘柔和润泽。反之，在熟宣上写不洇，墨迹边缘质感齐整，即所谓没有屋漏痕。
比如同一个字，分别用熟宣、生宣写出来的效果差异很大。如图:
▲图为本人教学示范稿
上图中，左边是用熟宣写的，右边是用生宣写的。用的是同一支毛笔，一样的墨汁，笔法动作也是相同的。为什么效果两样儿? 显然，主要是纸的缘故。所以，我认为，有些字体，笔画起、收处的形状呈现圆钝无尖，不一定都是使用了“逆入”、“回描”的动作，而是在笔画的起笔处、收笔处，由于中锋、侧锋和提按幅度大小，以及驻笔时间长短所致。因为，古人不写大字……
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图为本人教学示范稿
这个现象表明，宣纸生熟程度对笔迹刚柔、方圆等，在渲染效果和表现力方面有直接影响。比如，在生宣上写字，“屋漏痕”即能起着美化作用，同时也存在弱化线条力度的因素。因此，掌握纸的特性很重要，所说的纸法就是指如何利用纸的特性进行创作，借以表现不同风格的笔墨韵味。当然，与行笔动作快慢、墨汁浓度稀稠也有很大关系。
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上世纪八十年代之前的农村人，对屋漏痕应该有印象。
屋顶破漏，雨水沿墙壁蜿蜒淌下。由于墙壁的阻力，雨水必须左右婉曲而下，痕迹的尾部如垂露，圆正而不见起止的痕迹。
古人从这种自然现象中，领悟到以曲势取直的笔意，领悟到用笔要留得住笔，力在画中，笔尽而势不尽，画虽长而力有余，寓沉着于痛快之内。
表现在书法中，就是收笔出锋，最忌飘忽不定，作虚尖浮怯之状，特别是一些较长的笔画，如长撇、悬针丶垂露丶捺脚等，特别是行草中的长竖拉笔。
书写这些笔画时，笔力要送到位，但不可势尽力竭，要做到这一点，重要的是以腕力或腕力配合肘力、臂力送之，切不可以手指拨动笔杆挑出，这样才能笔锋在笔画的尽处还有余力。
如“拂”字长竖，“及”“妙”字长撇。
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到此，以上就是小编对于草书心经是什么字体写法的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书心经是什么字体写法的4点解答对大家有用。