大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于沉淀的行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍沉淀的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
越妍丽的书体越难写，越拙的字越简单。为什么拙的字就雅，妍丽的字就俗？
谢谢邀请！本人知识有限谈一点浮浅的看法。我认为中国汉字经过千百年的发展和沉淀传承下来的书体各有各的美，如行草隶篆金魏。每个书家的字各有风格如欧颜柳赵米蔡。他们的字有一个共同特点那就是美，人们看了赏心悦目。这种美是不同的，有的字是飘逸洒脱之美，有的字是端庄稳重之美，有的字是古朴笨拙之美，总之美有千万种说不尽道不明。至于那种字最好要看自己最喜欢，仁者见仁智者见智。我多说一句，目前有一些人的吼书射书嘴书等实在看不出美在哪儿。也许我学习不够，不对之处请指正。
这就是所谓的“内行看门道，外行看热闹”。
书法作为一门艺术，博大精深，里面的道道可谓是千回百转，烂若星辰。
就书体而言，普遍人们常知的有篆隶楷行草，
其实这才哪儿到哪儿，甲骨文以下有金文，石鼓文，钟鼎文等等等等，而篆书又有大篆小篆，大家都知道秦始皇统一六国后又才统一了文字的，在之前六国的文字不尽相同，幸得始皇帝“书同文”之功，后来篆书又经过隶变，隶书也有太多门类，之后的楷书就更不用说了，颜楷柳楷欧楷肯能是大家最熟悉不过的了，行书嘛想必人呢首先想到的就是王羲之了，一篇兰亭流传千古，草书自然要数张旭，然草书也有章草今草之分，言而总之，就书体，就已是“乱花渐欲迷人眼”的了。
再说，书法作为线条的艺术，今之习书法者，不可不谓盛极一时，而人们普遍认为田英章等书法家的书风最为称好，是收现行汉语教育影响，因为中国汉语经过反复的编排修改，尤其是简化字，对中国汉字的影响对中国书法的影响是相当大的。时代在发展进步，人们的生活日渐加速，书写便愈加向方便实用方向走，所以我们说“写规范字”，所以也出现了像什么“21天练成一手好字”等等文化现象，人们普遍对书法的认识是停留在“方块字”的层面上的。
然而，书法作为一种艺术，它有自己的艺术自觉。所以一部分书法人把精力投这一领域，其实这是书法的“雅”的方向，但凡雅，一旦过甚容易“曲高和寡”，这些书家在线条艺术的道路上越走越远越走越深，现在通俗书法或者说基础书法认识端的人，就像过客一样，对线条艺术书法作品不能解读，而且很多人过于看重表面，对一些书法作品***取“乍看”的欣赏，以为看得懂的看起来规矩的就是好的书法，只能说，这是一种“浅尝辄止”的态度吧，但其实繁华从来不是千篇一律的。
也因此，有些人在千篇一律中产生了审美疲劳，于是他们追求朴茁的书风，这与现实生活，与作者个人的生活也息息相关，密不可分。举个例子，孩子吃糖喝汽水，成年人饮酒茗茶，前者以为糖很甜，汽水很***，而后者其实也知道，只是后者其实是过来人，过了那个阶段，追求不一样了。
以上，谨以个人业余书法爱好者一家之言。
以下这两幅书法作品怎么样？有没有喜欢的藏家？
这两幅书法作品是典型的启（功）体，但火候还不到，充其量只有二三分像，二三分像也仅限于个别字，换句话说就是百分之七八十的字还没有入道。优点是写的比较规范和规整，有启体的影子。重点说一下它的不足。
一是缺乏灵动和飘逸。启功的字最大的看点就是它的灵动和飘逸，单拿一个字看，似乎很普通，但是整篇下来就可圈可点，这是启功成为一代***最值得后人敬仰和学习的地方。回过头我们看这两幅作品，就显得非常刻板和僵直。正如第一幅作品书写的那三个字:精气神不足。这是书法创作的大忌。
二是笔法和墨法运用有待提升。一幅作品有没有精气神，最终要从它的笔法和墨法上表现出来。笔法:落笔的轻重缓急提按顿挫，墨法:着墨的浓淡枯湿涩滞润滑。掌握了这些的最基本运笔用墨原理往往就能成就一幅成功的书法作品。一句话，书者还有很大的提升空间，基本功有了，在它的精气神和具体的笔法墨法上如果再能提升一个层次，其作品就会走入另一个新的天地，也会呈现出一种新气象，到那时喜欢其作品的人就会多起来！
到此，以上就是小编对于沉淀的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于沉淀的行书字体的2点解答对大家有用。