大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法小篆字体怎么写好看的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书法小篆字体怎么写好看的解答，让我们一起看看吧。
为什么小朋友练习书法先从篆书，隶书开始练习比较好？
但本人建议从篆隶入手，原因如下：
首先，学习书法要取法乎上，我们都知道，其他书体都是有篆隶演变而来，篆隶书结体高古朴拙，无疑是最好的“上”。
其次，古人云：结字因时相传，用笔千古不易。篆隶书中锋用笔，藏锋入笔，逆锋回笔，这些掌握了，再去学习其他书体就会容易的多，特别是行草书如果能写出篆籀味道来，给人的感觉绝对不一样。
再次，篆隶书本身作为书法的一种形式，历来为书法大家们所研习，特别是唐代和清代又出现了两次篆隶书潮，说明篆隶本身的审美是为大众所接受的，所以学习书法不仅可以从篆隶入手，也可以作为自己以后专攻的对象，如果真的想致力于书法艺术的话。
最后，建议篆书从金文大篆开始学习，首推《石鼓文》，参以小篆。隶书从《曹全碑》入手，熟练了再去学习《张迁碑》等朴拙一路。
学习书法，从那种字体开始都可以，篆书，魏碑，隶书都行，还有专家认为从行书开始更好，各有各的道理，还有一个女孩，小小年龄联系张黑女大魏碑，也像模像样。
隶书和篆书的书写特点，比较注重笔法，起笔收笔都有明确章法要求，更加规范，若要从隶书和篆书开始书法启蒙的话，应该是更看重笔画方法和运笔法度，能够打好非常扎实的书法基本功。
但是对于儿童来说，还是从楷书开始练习书法比较好：
一是日常所见楷书最多，练习毛笔字能和日常对应起来，能有效维系孩子得兴趣和热情。
二是楷书笔画要求相对简单，容易上手，容易入门。
三是练习难度相应比较低，能短时间看到成就和效果，能激发孩子得信心和自豪感。
练习楷书有一定基础之后，可以练习其他字体，以做到兼容并蓄。
小朋友练习书法，问：为什么先练习篆书和隶书开始？个人觉得，先练篆书或者隶书，最大优点是小朋友学书法容易上手，承古传古的最大需求。
当今，会写篆书或者隶书体，书学者相当少，爱好者也不多。从孩子抓起，一步一步学起，可以填补中国书法中的某些空白。不失为一件好事。
不过，篆书不好认，更不好写，对于孩子书学会带来一定的困难。因此，建议以学隶书较为适宜。学隶书为主，篆书为辅。
练习篆书其实练的就是中锋，只是基础中的一小环，隶书练的是结构。
分析一下吧，篆书中锋，其实楷书就包含在里面了，你练习楷书的时候，大多数字都是中锋用笔，你单纯练习这篆书，只为练中锋行笔，有点浪费时间。
隶书是楷书的前身，与楷书的结构差别不大，只是楷书的笔划比隶书更加严谨，用笔的要求更加的细致入微。
其实直接练楷书就行了，没有必要练习篆书与隶书，当然如果你打算让孩子往专业书法方面发展，早期开始练习篆隶也不失为一个好的开端。
这是谁说的？从大小篆入手比较难，隶书、楷书入手比较容易，隶书与楷书与现在的文字从结构上来说变化不是太大，容易为初入门的尤其孩子所掌握，当文字结体掌握后，再练习书写过程中的用笔笔法，或中锋或偏锋，提、按、顿、挫各个勤练，当各项所必须的基本功掌握扎实后，再可上追魏碑、篆书，以尽可能做到将古拙之意体现在自己的书写过程当中，所以我个人认为从隶、楷入手是比较好的方法。
国画作品上题什么体的字最实用？
因画而异，诗书画印和谐统一是传统标准，宋代画字为配角，元明之后文人画兴起，诗书融入画面，成为标准，文字体成为画面共生的存在，审美标准由自然转向内在情感，书法在画上成为画者抒***感的一部分！
国画到当代已衰败极致，题什么体自已看着办吧！舒服就合适！
国画上题诗字（跋），用什么字体比较好？通常五体书法均有人题，行书因其书写快速，灵动、相对于草书易辨认被广泛使用。国画划分为工笔画（工笔淡彩，工笔重彩），写意（大写意，小写意），兼工带写三大类。下面分析一下前人画上题诗字的贯例。
一、按画的种类分:一般工笔画端庄规整，以正楷隶书来配合，画面比较统一协调。如宋徽宗创新的瘦金体就是一个典范。另外两类以行字居多，当然也有草书的，如徐渭，高剑父经常题草字。
二、按作者的喜好分:有的题跋人对某一种字体比较偏好或者被大众喜爱，那么他经常性题此字体（如宋徽宗）。又或者作者只会一种字体而无得选择。
三、按内容题材分:题诗字内容比较雄强霸气的以行草写之能淋离尽致表现其意境。如清新淡雅的以楷书辅之。按题材分，仿古祝寿类画面题篆书映称其典故及庄重。
从以上的贯例看并没有约定俗成的固定模式，最关键取决于题诗字者的个人偏好及个人字体是否能扬长避短，共同赢造画面意境和美感上。
宋朝之前画上不题款或最多题个名字，甚至名字也不写，或将名字以小字写在画中某一不易发现的位置，宋以后，文人画兴起，画上题款作诗形成风气，"画之不足，题以发之″，一直影响到后世。但画上题字，绝非简单之事，诗写不好，字写不好，好画配孬诗，配孬字，不能为画添色而起破坏作用，即使字写好了，也有什么画配以什么字体即还与字相配的问题。看历代名家画风，如宋赵佶的工丽，清恽寿平的秀媚，金农的古朴，郑板桥的奇特，吴昌硕的豪放，风格各各不同，看他们的题字，却是与各自画风相协调统一的。
画上题款字体，一般认为，写意画配行、草，字可写的稍大些，工笔画配楷、隶，甚至主张工笔配"瘦金体"，大致是豪放配豪放，工整配工整，这种看法不能说不对，但实际情况中需灵活运用，不应死板照搬，运用得好，题款可起到烘托画面主体，又使画面生动活泼。
我们看清朝宫廷画师画的工笔画，清一色地题恭整小楷，画面显得工丽有余而趣味不足。
有时以较规矩的小行草题工笔画，既不干扰画面，还可增加画面活力。
这幅郑乃珖的工笔画上题行草书，还写篆隶，效果就很好。
有的写意画上写楷书，也会有好的效果。
倪瓒的写意山水风格轻松随意，清秀雅致，在画上楷体题款也很契合。
近代工笔大家于非闇学赵佶的绘画并以宋金体题画，我个人觉得他的字较赵佶的字要活泼灵动一些，题画确实相配，但***俞致贞也以瘦金体题字，写得也很好，但都走一条路似乎有些局限了，王道中学画是于的风格，[_a***_]更加细硬，题字书法也是瘦金体，但似乎过于尖刻了些，锋芒过露，上面的牡丹图是王道中画的。
郑板桥以篆、隶、草、行、楷各种书体入画，以兰草画法入书，他画的兰竹与题字，笔画如出一辙，融为一体。
顺便说说书法作品题款问题，原则上是"今不越古"，"动不越静"，正文是大小篆，落款最好是隶或章草，正文是隶书、魏碑，落款行楷或草书，正文楷书，落款是楷书或行书，这可称作"文正款活″、"文古款今”。
到此，以上就是小编对于书法小篆字体怎么写好看的问题就介绍到这了，希望介绍关于书法小篆字体怎么写好看的2点解答对大家有用。