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在书法创作时草书可以乱写吗?
书法创作,不可以乱写。
有人会说,张旭、怀素创作草书时无拘无束,近乎癫狂的状态,不就是乱写吗。其实,张旭、怀素的大草,笔笔合法度,字字有规矩,看似金蛇狂舞,一泻千里,细察其书体绝无不规则的信手拈来,点画笔法、字里行间,都交代得清清楚楚,绝无矫揉造作之感。他们都是在长期的笔墨修炼中,练就成非心非物,亦心亦物,兴与境谐,神合气完之妙境。这是在法度与随性之间,达到了极限的境界,而并非乱写。
称之为草书。首先,要具备草书的点画笔法;其次,结体要标准、草法的符号要规范;其三、草书尤其讲究笔势、意境以及气韵等。可以说,草书是书法诸体中,其运笔速度快慢,提按、使转转换、节奏起伏最为强烈、变化最为丰富复杂。故草书之法难以掌握。这也是学草书都主张从楷书入手之理,好比小孩学走路。
没错,在古代,起初的草书,的确是民间的流行体,史称为“俗草”,而这种“俗草”,没有经过专业书家的规范,不具有普遍的约定俗成之规律。只有经过当时的书法大家,如黄象、曹喜、崔瑗、杜度等,进行整理归纳,创造了章草,才是草书。随着文字的演变,钟繇、张芝、王羲之等书法大家,汲取前辈经验,在章草的基础上,创新书体,成为今草。可见,草书也有其发展规律,张旭、怀素也是在“二王”行草的基础上,发展为大草,形成了草书的巅峰。宋、元、明、清,直至现代,草书尽管面貌各异,但其草书之精髓代代传承。正如赵孟頫所说“笔法千古不易,结体因时相传”。
如今,草书之特殊的书写属性,成为大家非常喜欢的书体,在紧张的工作之余,放松一下愉悦的心情,草书最为适合。但一定要遵循草书法度,掌握草书规则,在充分展示草书之美、之势、之意韵的同时,自己也从中享受书写的快乐,正如怀素所言“狂来轻世界,醉里得真如”,这才是真正的草书。
书法到了草书才是让你放开想象力的书体,让你能最大限度的去发挥汉字的艺术魅力,但草书是有笔法和章法的,也不是让你随便乱写乱画的。它只是让你在创作时把平常的临帖做到最大化的自由发挥而已,但不代表着让你去重新发明新字形。还有一点,一个字草书的写法有很多种,没练过草书的人就爱抓点点滴滴,我觉得完全没这必要。
这个问题应该是对的,不过听着不雅,应叫自由发挥。
不过在学习中草书有草书的书写法则,而且草书的书写法则是十分严谨的,所以说,在书法学习与临摹时草书是不可以乱写的,乱写,就不是草书了,而是俗不可耐的、潦草的字而已。创作是掌握了字的笔画与章法后的自由发挥。才有师古而不泥古之说,创作草书必须有过硬的基本功外还得有灵感,只有付出情感的作品才会有灵魂否则便是乱写,就不是草书了,而是俗不可耐的、潦草的字和“自由体”了。
草书有草书的书写法则,而且草书的书写法则是十分严谨的,所以说,在书法创作时草书是不可以乱写的,乱写,就不是草书了,而是俗不可耐的、潦草的字和“自由体”了。
书法草书的创作,一定要遵循古帖上的字的书写规则,在临帖没达到七分像时,先不要创作,即便是创作,也要先集字创作,万不可根据自己的意愿随意书之。
在书法草书创作时,要把草书符号记准记牢,还要备上工具书,以便对吃不准的字进行查找。书法草书创作时,可先书写出草稿,之后再对每一个字的笔法和字法进行核对,看每个字是否符合草法之书写要求,对吃不准的用笔和结体,可到工具书中或法帖上查找,并照着法工具书上和法帖上的字反复临摹,直到与工具书中的字和法帖上字一致为止。完成上述程序后,可进入二次创作,如果对第二次的创作仍不满意,那就进行第三、第四次创作,直到自己满意为止。
进行书法草书创作时,在不违背笔法和结体的基础上,可以将字的用笔、点画布局作适当调整,但不要过于夸张。比如,根据作品章法布局需要,点画可粗可细,字可大可可小,字可挺可卧,字可宽可窄,用墨可浓可淡可干可湿可焦,等等。
总之,书法草书创作,草法一定要精准,万不可乱写!
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