大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于楷书字体***粘贴的问题，于是小编就整理了3个相关介绍楷书字体***粘贴的解答，让我们一起看看吧。
QQ昵称怎么打出楷体字体？
QQ昵称打出楷体字体方法，步骤如下： 首先在聊天窗口将楷体字体设置完成 在聊天窗口打上该楷体字 ***粘贴至”个人资料“昵称中即可 【注：在聊天窗口打上的楷体字不需发送出去。
】在硬笔书法中，什么是笔意？用行书的笔意写楷书是什么意思？
谢敬！
让我来回答这么一个高大上的题目，可是难为我了，本人答题向来都是临场发挥，随意而答，把我看到的浅显易懂的用文字表达出来，送给喜欢的朋友们，
那么今天我就试答一下吧！不知对否，见谅！🙏！
书法在近些年，也有了大胆的创新，也许不用刻板，照葫芦画瓢，也能诞生惊人之作，（曾看见有个老人在地上阔笔书法）！以本人愚见，书法就是个随性的东西，它抒发的是一个人的气节与言情意志！或狂放自如，或收敛有度，不拘一格降人才，人才辈出！够突显它的创作风格与个性化的魅力！从而用书法来传情达意，旨意成就书法的最高境界！
在硬笔书法中，什么是笔意？我只能简单的释解它为在挥毫的过程中，得有力度，剑笔如锋锐力十足，！文笔脉络清晰！突显它特有的强劲的力度！看上去，干净利索！
而用行书的笔意写楷书是什么意思？这个没有规定，你就是上百度上去查，它也不会有现成的答案让你参考，还是那句话，用行书的笔意写楷书是什么意思？那就是你的意思了，我们都知道，楷书是中规中距的，它不许你乱点鸳鸯谱，而行书，就可以让你把“人字”腿拉长，就这么简单！而用行书笔意写楷书！综合运用，可能会更有韵味！
书法其奥妙，不是我这门外汉能体会到的闲云野鹤之…………！那般？！………！
就到这吧！抱着严谨的态度！过多的我也不会说了，敬请批评指正！
（谢悟空！谢阅）！
（原创于3、30）！完稿！
感谢惜福长乐的邀请，关于这个问题我们首先要先了解一下什么是笔意？
笔法、笔势、笔意，这是书法三要素，笔法是最具体、最基础的，笔法表现出来的是点画的力度和形态。笔势是在笔法精熟的基础之上，自然产生的点画之间的动态呼应和相互联系，也是比较具体的。而笔意则属于抽象的，是书法家长期从事书法实践的过程中，形成的风格、意趣、气韵等等，它的根基是笔法和笔势，它更多的是精神层面的东西。
说起楷书，我们的印象就是唐楷，而唐楷大部分都是碑版楷书，以楷书写碑，往往都是墓碑、或者佛教的***一类的，这些内容和使用的场合，都要求书写者不能随意，往往都比较谨慎，给人以庄重、肃穆的感觉。
另外，唐楷因为是碑版楷书，因此实际书写的点画之间的笔势，很容易被破坏了。所以，写碑版楷书写得多了之后，就很容易陷入板滞的陷阱里。
启功先生曾经说过：“楷书宜当行书写,其点画顾盼始不呆板。”因此，写碑版楷书比较多之后，往往会把楷书写得比较死板、呆滞，这个时候如果能增加一些行书的笔意，楷书就会灵活很多。学习行书当中的点画顾盼、呼应，把这些加入到楷书当中，楷书自然就会“活”起来。
唐孙过庭《书谱》中云：“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。”也是在说，写楷书如果不精通点行草书，那就不属于“翰札”书，不属于自然书写的楷书。
我们去看看赵孟頫的楷书，就会理解什么是楷书里加入行书的笔意了。
笔意、笔法、笔势，被认为是书法的三大艺术硬核。笔意是指书写者在长期书法实践中形成的个性风格和意境情趣。硬笔书法亦如此。
启功先生在《论书札记》中说，“行书宜当楷书写，其位置聚散始不失度。楷书宜当行书写，其点画顾盼始不呆板”。这句话有着很强的辩证关系，主要的意思就是，写行书也不能太随意，要有楷书一样的法度规矩，点画位置关系应具有楷书一样的稳定性；写楷书则又不能太过教条，应力求洒脱流畅，具有如同行书一样的呼应关系，点画之间应注重承递照顾。
用行书的笔意写楷书，就是避免楷书的书写成了“流水线上的模具产品”，机械、生硬、无灵魂，每个笔画都是雷同的，同样的偏旁部首可以粘贴***到具有相同偏旁或部首的不同的字上。个人的理解是，楷书还是要多一些灵动，节奏感要清晰的体现出来，点画线条之间要突出承接映带的关系，从而形成通贯的气势以及生动的韵味。
浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
“笔断意不断” 是流传在字画中的【金玉良言】，强调的就是‘’笔意”。
在运笔过程中，那怕是发生了断线的情况，其笔在空中还是依然保持着运行轨迹。这种坚决运笔的“意念”行为过程，就叫着“笔断意不断”。需要知道的是，其中的整个过程“笔意”已到了。
（不要轻易的对断线进行添笔修补，其一会影响气场，其二会坏了趣味）
当下书写的楷书／篆书／隶书，有着明显的“工艺”化书写特征，社会上称之为“印刷体”。
而用行书笔意写楷书，简单来讲就是增强书写速度，使其字更具备活力。
楷书书法是技术还是艺术？
什么是技术？什么是艺术？
技术是用现成的套路去完成一件又一件事情。
艺术呢？艺术需要新鲜的东西，不断地用个性去完善，去探索，越是个性的东西就越是好的！当然，这种个性一定要建立在熟练的技能之后的个性，只有个性没有技能那是胡闹。
馆阁体就是技术！无论多么高超都是技术，不是艺术，艺术永远是灵动的，鲜活的，绝不是刻板的，没有生命力的。
而楷书不是馆阁体，绝不是！或许从欧楷中你还不能体现更多的楷书与馆阁体的区别，但是，你如果熟识并有一定的颜柳赵基础之后就会发现，楷书在一定的阶段后与馆阁走的是完全相反的两条路，绝对是两条路！这就是当你能完成近似馆阁的程度之后，一定要避免馆阁，也可以称为俗这条路，再由一个称呼就是媚俗！
艺术绝不是让后来的人都从一条路走，就像唐代大书法家李邕所说的:学我者死，似我者俗！
任何书法都包括技术。但技术里面不一定含有艺术。只要被称作艺术，就必须有精神内涵。就必须有创作者情感、个性、灵魂的东西。它在提供给欣赏者视觉或听觉美的感受的同时还与欣赏者产生情感共鸣，从而获得精神的开悟、激发和享受。仿佛在与艺术创作者在进行一场心灵的对话。字如其人，不同书体的楷书作品，其创作者都在自己的作品里体现了个人特有的精神内涵。所以楷书当然是艺术品。
书友这个问题提的好。回答这个问题其实很容易被骂，但是我觉得骂就骂吧，反正书法界脑子不好使的很多。
就我个人感觉，如果不谈章法，楷书是技术还是艺术主要从笔法和字法分两块看，笔法复杂程度和字法的变化程度决定了是技术还是艺术 ，也决定了该书法的高度。
第一种，笔法简单但字法变化程度大，如赵体楷书，我个人觉得是好艺术，虽然简化了二王体笔法，但是集百家之长带来了丰富的字法变化，很多赵体碑帖里的楷书同样的字结字和线条变化很大，但是笔法是一样的，所以就算笔法简单但是运用的字法好也能创造出很好的书法艺术。
第二种，笔法简但字法变化程度小，典型的代表是田楷，田楷其实也很好，优点很明显，容易上手，字形也符合大众审美，工整。不过可惜，书法通篇不能光是工整秀气，我觉得，田楷书法属于技术含量不高艺术含量也不高，但是二田对现代审美把握很准，字形设计确实吸引现代人眼球。但如果不能提高艺术含量，估计历史难以留名，过几十年还算不算书法艺术我估计得打问号，馆阁体自古写的好的太多太多，光是近代林则徐就比田楷水平高，都没能登堂入室。
第三种，笔法复杂但字法化不是很大的，大概柳体欧体应该划在这里，柳体欧体虽然同字有小许异样，那是因为笔法复杂带来的小变化，不属于大的字形变化，大概这两种书法楷书属于技术高于艺术的书法，由于其笔法复杂，字形特殊，就算字形缺少变化，艺术性有点偏弱，但是技法的高度奠定了它们在书法界顶级地位，属于金字塔顶端的法碑书法艺术。
第四种 ，笔法有点复杂但是字法变化很大的，这个颜体和褚体应该算在这里，相对而言颜体笔法在中等附近，但是字法变化多，尤其上下与线条比列变换多，褚体笔法起笔更是变化多端，线条诡迷，更是难学，这两种楷书书法属于技术与艺术兼容极好的书法艺术。
第五种，按分法来应该就是笔法复杂字法也复杂的，如果有就应该是金字塔尖的那位。要高于颜欧柳赵的存在。但是目前，就楷书而言，技法艺术都达到化境的恐怕还没哪家站的上去，只能留个空白了。金字塔尖也就行书有二王，草书有张怀吧？
其实就我看来，能创造出一个书法体系的大神，无论颜欧柳赵褚也好，其它大神也好，要想在楷书界达到大神一般的存在，最起码的要求就是笔法字法得有大的突破，光是靠简化基本没戏，这年代的书法家基本都是简化套用，创新已经很难了，很多书法家创新把自己创出了神经病，瓶颈无限深，结伴去发疯。
到此，以上就是小编对于楷书字体***粘贴的问题就介绍到这了，希望介绍关于楷书字体***粘贴的3点解答对大家有用。