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李斯统一文字,推行小篆具有怎样的意义？
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秦统一天下后，为秦始皇制定礼仪制度，他废除分封制，定行郡县制，以秦篆统一文字，小篆是由大篆简化而来的汉字书写形式，也是中国历史上第一次运用行政手段大规范文字的产物。小篆的变革具有重要的历史文化意义。
毛泽东主席赞赏李斯:"拥护秦始皇"且“主张法后王"。[作揖][玫瑰]
秦以前东周列国齐、楚、燕、韩、赵、魏、秦七国，各国文字不统一，延用古传的甲骨文、金文、虢季子白盘、石鼓文、籀文等，后人统称为大篆，秦始皇统一六国后，因各国文字不够统一，在地域文化交流上存在一定沟通障碍，文化交流不便，不够顺畅！秦左丞相李斯便在大篆的基础上創立了新行文字小篆！小篆创立的最终目的和意义就是为了统一六国文字，便于统一六国号令，统一六国文化，统一六国农历天文地理节气农事等协调生产。秦左丞相李斯，随秦始皇出遊时，先后为秦始皇，及秦二世胡亥，歌功颂德并亲自撰文并在秦始皇所遊名山留下小篆碑文刻石留给后人。有李斯撰文并小篆的著名碑文有:《碣石刻石》亦称《碣石颂》、《峄山刻石》亦称《峄山碑》、《泰山刻石》、《会稽刻石》、《琅琊刻石》、及《琅琊刻石》(秦二世诏书)、《东观刻石》等，以上刻石均为小篆书写。唯有《芝罘刻石》是李斯用大篆所书。李斯在秦始皇时期在统一的六国都留下刻石文字用以统一中国文字的标识。但遗憾的是《碣石刻石》与《琅琊刻石》的前部分始皇颂诗部分，碑文原文已完全损毁、泯灭了。始皇颂诗的文字，有后人抄录下来保留至今但小篆书文泯灭了。《碣石刻石》，在自然损毁前，在宋代988年端拱元年，宋代篆书大家徐铉奉命敕临碣石颂，这样李斯风格小篆才得以保留下来，以后清1868年同治六年，清代著名书家楊沂孙再临宋代徐弦临的碣石颂，才终将李斯《碣石颂》小篆保留至今日。
虽说秦小篆有统一文字之功，但实际应用并未发现，在秦汉广泛使用。实际，碑刻类型的汉隶也未被广泛使用。这一点的史料，秦汉简牍，峄山石刻，东汉的十通汉碑，表现出了这里面的矛盾。向方家求解，但不要拍脑门，要根据。
怎么提高书法作品布白水平？
布白，布置，计白当黑，无论如何与状如箅子无关，但与大小，枯润，奇侧，错落，组合大有关联，布白是效果，是意境，是韵味，是风格，是出奇不意，是预料之中，是行草书的最高境界，这些从二田的行草书中几乎不能找到。
我觉得书法中的布白可以分为以下几类：
一，字内布白！如一图，怀素“國”字，字内下部留白最多，其次为字内右上部，中间布白紧凑，整个字内布白疏密有致……二图，钟繇“自”字，字内右边留白最多，左边分成三个留白，偏小，整个字内布白大小不一！
二，字外布白！如三四图，怀素“戴”字，字外布白非常有特色，三个区域，一区留白碎而小，二区布白成块状，三区布白则为大背景式的疏朗空灵！
三，空间分割式制造布白疏密！如五六七图，因为一个长竖，使得整幅作品此处疏朗，对比其他密集处！
四，自然段落式布白！如图八
我是江上人。怎么提高书法作品布白水平？布白就要看你平时练习积累经验了。这个布白不是一成不变的，是瞬息万变的。这个布白是非常难的，不过功力到了，也就能做到顺其自然了。布白与许多东西有关系。如疏密，大小，长短，粗细，浓淡，干湿，萦带，连绵，远近，向背，虚实，顾盼，错落，肥瘦，首尾，气势，偃仰，起伏等等。
一幅作品有巧妙布白，就看你的功力了。尤其是大草。布白完全是由自己来掌控的。别人也没法告诉你。每个字在某个地方出现，自己要把它安排得当。摹人的作品很简单，你不需要考虑这些问题，因为人家都安排好了。如果我们自己创作，那肯定要考虑这个问题的。所以说入帖容易，出帖难。每个字怎么写，怎么布白完全是有自己来做的。你布白巧妙的话，写出来是非常美的。你看我们现在有太多人，临摹的非常棒，自创的就非常差了。就是因为结字造型，布白掌控不好，才写不出好的作品来。
像结字造型布白都是基本功。基本功做到位了，处理这些东西相对容易一些。楷书这些东西相对弱，草书对这些东西要求非常强烈。写一幅好的草书作品，你要考虑东西很多很多。在楷书里即使遇到雷同的字，你写一模一样也无所谓，但是在草书中写一模一样那就不好看了，肯定要有变化。其实谁书体难，只有你学了才能体会到。
提高书法作品布白，只有苦练基本功。这是唯一的办法。在苦练当中积累经验。书法是练出来的与悟出来的。只有勤练多悟才能学好书法。我说的很深刻，因为我能体会得到。如果体会不到也很难说的深刻。喜欢就关注吧！共同学习共同进步！
提高书画作品当中的不白确是非常重要，它甚至关系到一件作品的成败。人的审美是有规律的，最基本的就是不喜欢平直。不管是音乐，国画还是书法，都不喜欢太平均太直白。
音乐要由高高低低的音符组成，才能行成美的旋律，如果每个音都一般高，那就没有美可言。这实际上也是一种布白的理念和***在音乐上的应用。国画更是要讲布白，一幅作品匠心主要不在于画的地方，而在于不画的地方，不画的地方要要成为整个画面不可或缺的组成部分才是好画。
作为传统艺术的中国书法自然对作品的布白非常讲究。中国书法说到底就是黑与白的关系。古代大书家特别注意白与黑之间的对比、通融，形成黑白、轻重、强弱、张弛、明静的深邃意味。书法布白的理论根据可追溯到远古易经的阴阳两级之说，道家玄学等等。老子说“知白守黑”，指出了虚境与实景并存、相生的道理。空白并不是空纸，“黑为阴白为阳，阴阳交构，自成造化之功”。黑从白现，体现了中国古代的哲理，也是中国古代书家的重要理念。
讲强弱，有对比，是一篇好的书法作品的基本要素。王羲之讲欲书，先乾研墨，凝神静虑，预想字形大小偃仰，平直振动，令筋脉相连，意在笔前，然後作字。若平直相似，状如算子，便不是书，但得其点画耳。书法的布白首先是章法上的布白，一幅作品必须要有疏有密。既有很粗重的字挤到一起成为重点，又要留出空白使作品有透气的地方。一行字当中往往也要有实有虚注意留白，有的字可以大一些，墨色浓一些，有的字可以墨色淡一些，虚一些，形成行情的变化和起伏。
在狂草书当中，这样的要求更高，我们你比如王铎的草书，虚实对比很强烈，有个别字甚至变成了墨团，有些的字又很虚，几乎看不见，这些虚的地方实际上就是留白。当代的草书作品更是这样，像刘洪彪的草书作品一篇中总有几个比较强势的字冲击你的视角，也总有虚飘的一些字给你想象的空间。
不仅在一幅作品的章法中或者在一行当中要布白，甚至在一个字当中也布白也很重要。书法家们写的作品有艺术性，不同于印刷体和美术字，很重要的原因就在于他们作品行与行之间，字与字之间，笔画与笔画之间都是不平均、不匀称的，并充满无穷无尽的变化，水平的高低关键就在能否能掌握好这个变化的度。
“布白”，又称“布置”。
指一幅作品，字与字，行与行之间，以美学角度作总体安排，达到相互影响、相互联系、相互呼应的目的。
在章法中，字距、行距的疏密处理非常重要，可直接影响书法作品的艺术风格。
书法学习中，我们常遇到一个问题:单字已练得差不多了，但组成一篇作品，却因章法布白所欠缺而差强人意。或在有格子的情况下写得还可以，没有了格子引导，布白就很凌乱不堪了。
这就要求我们仔细研究帖中的章法布白。如苏轼，字距、行距皆较紧密;董其昌，字距、行距皆较疏松;王羲之，书法得中和之美，当属不疏不密。
要提高作品的布白水平，就要了解章法中的几个要素:
一、匀布法
顾名思意，就是字与字之间留白均匀。
二、豁布法
是字与字之间有较大疏密变化。
到此，以上就是小编对于小篆字体五四书法大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于小篆字体五四书法大全的2点解答对大家有用。