大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于副的行书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍副的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
这副字写得怎么样？
这字还不能称书法，我是个老眼光，1961年参加工作，接触了不少科室干部，绝大部份写得一手好钢笔字，文化程度不高，但字都写得不错，看了今天这钢笔字，最多相当於那时的中下水平，因为那时根本没有电脑打字，一个单位也只有办公室才配备了一台铅字打字机，所以一般管理人员都练就了一手漂亮的好字。现在手写很少了，能写到这个程度也不错了。只是要练书法，还得加加油！
这幅硬笔字作品具有很多书法爱好者共同的习气，具有典型代表性，值得说一说。所书内容为唐代诗人李白《客中作》：“兰陵美酒郁金香,玉碗盛来琥珀光。 但使主人能醉客,不知何处是他乡”。
一、可取的方面
1、作者具有一定的练字基础，对书法有较好的悟性，可以说是写书法的“好苗子”；
2、通篇注意了大小、伸缩、收放、纵横对比，符合行草书的创作习惯；
3、笔画比较娴熟，结字比较开张，不拘束；
4、“兰、金、玉、琥、光、处”等字还是可取的。
（正确的”使“字行书写法）
只能说有个性，钢笔字需要从开始练习，通过字帖先把笔顺，结构，字体的布局先掌握，再去从简单点字开始练起，常年常年累月的练习基本功，先把楷书写好再去发展自己的风格，毛主席的字写的很漂亮，***的楷书写更美！所以练习要从头开始！
谢谢邀请！
题主，所提问题中的“副”字错了，应该为“幅”。
这幅字抄的是唐代诗人杜甫的《春望》。
准确的说，这还不能称之为一幅字，应该叫一张字。
看了这张字，觉得题主还是有点硬笔基础的，书写也比较流畅，第一行中有几个字写得比较精彩。但是，这是一张标准的“自由体”字，用笔和结体均无法度可言。究其原因，主要是题主不临帖或临帖不深入造成的。比如：“鸟”字，“惊”字，“心”字，“更”字，用笔和结字都不符合法度。另外，“白”字写成“百”字了。
（上图为行书“鸟”字，供题主参考）
硬笔行书谁的字帖最好？
书法入门还是从楷书学起为好，这是基础，从基础打好了，再根据自己的偏好来选择其他书体。
书法有“晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意”的说法，也就是说，晋代的书法比较注重韵味，就像你说的王羲之，以韵味取胜。而唐代书法比较注重书法的法度，所以，初学书法者，大多是从从唐楷学起，具体可选择颜真卿（颜真卿创立的“颜体”楷书与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。和柳公权并称：“颜筋柳骨”。 他的代表字帖有《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》等），柳公权的楷书中以《神策军碑》、《玄秘塔碑》影响最深远。 你可以从这四个字帖中选择来学习
楷书打好基础以后，再学行书，由简到难，循序渐进，会有很多大的收获。行书除了“二王”，建议学学“苏黄米蔡”四家，也就是苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄，他们都是宋代人，前面说过，“宋人尚意”，他们的书法在中国的书法史上也具有非常高的影响力，书法充满了意趣和文人内涵。这四家的字帖有很多，象苏轼的《黄州寒食帖》（被称为天下第三行书，仅次于王羲之的《兰亭序》和颜真卿的《祭侄稿》）、黄庭坚的《松风阁》等）
最后，还可以参学明代王铎的行书，他是从王羲之到米芾以来的发展，王羲之—米芾——王铎，这是很多学习行书的途径，因为他们一脉相承。
至于当代人的字帖，很匠气，离真正书法的还有很大距离。作为学生，只想把字写端正，可以学学，学书法的话，还是学古代经典，虽然古代字帖都是毛笔字，用笔不同，但结构笔法是一致的。
如果非要选的话，可以选吴玉生、顾仲安、田英章、王正良、谢继东等人的行书
其中，谢继东的行书运笔流利，以露锋为主，线条清劲有力，作者似乎偏爱流畅的力度美。王正良的书法点线内敛，典雅含蓄，秀润清朗，作者凭借深厚的毛笔书***底，使观者领略到了硬笔线条的另一种风***。
庞中华的硬笔书法，清新秀逸，自成一家，被称为“庞体”。上初中那会接触到庞体，受字如其人之影响开始练习硬笔书法，很喜欢庞老师的书法，多年来，庞中华在大陆及港台地区、欧洲、日本、东南亚的高等学府、中小学校、机关、部队演讲逾千场，反响热烈，影响了一代又一代中国人的书法情缘。被海内外媒体誉为“中国硬笔书法第一人”。
自古文无第一，行书字帖每个书法家有每个书法家的风格，谁的字帖最好，完全取决于习字者的喜好，喜欢哪位书法家的行书，哪位书法家的字贴就最好。
那么我们来盘点一下，比较有名的硬笔行书大家主要有：庞中华，卢中南，司马彦，吴玉生，顾仲安，田英章，荆霄鹏等。下面我们来一一了解一下这几位硬笔行书大家的行书风格，看看你喜欢哪一位吧。
一、庞中华
庞中华是著名书法家，当代中国硬笔书法事业的主要开拓者，中国硬笔书法第一人。现任中国硬笔书法协会名誉***。 庞中华的行书形状圆润扁平，字体比较端正，中规中矩，秀气婉约。
二、卢中南
中国著名书法家， 现为中国书法家协会理事，硬笔书法委员会副主任。卢中南的硬笔行书博***众长，注重笔法多变，挺拔险峻，灵动潇洒。
三、吴玉生
吴玉生酷爱书法， 担任过中国硬笔书法研究会副秘书长、华艺硬笔习字会副会长、中国书协函授培训中心副教授。硬笔行书清新脱俗，舒朗工整，笔路清晰。
四、司马彦
司马彦著名书法家教育家。自幼酷爱书法，功底深厚。其名已编入《国际硬笔书法家大辞典》。司马彦作品已由人民教育出版社出版的小学语文教材作为范字推广。其行书作品刚劲有力，笔画锋芒毕露，结构严谨。
这幅草书作品到底水平有多高？
谢邀！
咋一看挺好，但恕我直言，这幅草书有诸多问题。
1.整体章法来看，行气不连贯且重心歪曲，承接使转不到位。天字的粗横异常是突兀，更是草书忌讳。
2.草法不规范。草书的基础就是单字草法的规范性，并非把楷书、行书写快就是草书，虽然能看出来作者对草书有所练习，但实话实说，基本功仍需锤炼方可初窥门径。诸如北、折、武等字都是不规范书写。
3.错字。在一幅书法作品中错字的出现最不能被容忍，如果参加比赛，这就是硬伤，直接“枪毙”。[_a***_]把试字错写为似字，且无任何说明修改等补救措施，更是作者自身文化素质的体现。
4.作品不完整。到最后“看今朝”三字无处可写，更能体现作者通篇谋划布局的欠缺，更不要提落款之说了。
整体来说，不建议拿这样的作品出来展示，多做几年苦行僧，比这样会好的多。
看了题主展示的书法作品，这是一幅草书作品，写的内容是宋代王安石的《梅花》诗，“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，唯有暗香来。”
题主问这幅草书作品的水平有多高，我觉得完全用不上高来形容，这是一幅拙劣的草书作品，书法的三要素用笔、章法和字法，这幅作品在这三个方面都出了问题，是一幅失败的草书作品。
从用笔上看，这幅作品用笔拖沓、扁平，完全没有书法用笔的美感，而且这种枯笔用的并不高明，毫无变化的飞白让笔画失去了力度，杂乱的堆积，让人看起来也不舒服。整幅作品都是在拖笔，缺少变化和力度感。
结字上也出现了很多的错误，不少字的草书写法并不准确，比如第一行的“数”字，第二行的“梅”字，第三行的“开”字，第四行的“知”字和第五行的“有”字，这些字的写法都有问题，不够准确。草书虽然草，但是字法还是很严谨的，可以说是差之毫厘 缪以千里，稍微一点不一样，就可能成为另一个字。
章法上最大的问题就是乱，草书的章法可以乱，但不能写的杂乱无章，这幅作品很明显就犯了这样的错误。
总之，这并不是一幅好的草书作品，好的草书作品虽然狂、草，但是不也，也有章法可循，不仅能够让人体会到字体的美感，还能感受到作者的性情。
总体看，还可以，细一看，但愿人长久！丢了长字，月有陰晴圆缺，陰没有耳旁。悲欢离合，合字写成会字！有字通篇里出現多次，没有变化，都是同体重复！婵娟二字还不如我初学者写的！书法不是胡乱扭捏的！如果是我写的你可能要提醒我！请你多临帖！好好练！不要***了！😊😊😊
草不草，行不行，鬼画桃符者总是觉得自己最草最行。
我是最爱草书的，也最敬佩真正的草书的书写者，但是发现这块最容易出“人才”，最容易误入歧途，所谓误入歧途，有几种表现：
第一种：求奇求怪求各种图形。网上看到很多***冒的一笔书，写个字有各种图形，各种花纹，像是绘画又像是书法的，还有折腾一些自以为特色的专利的，如梁和生的风水书法，谁谁的天下第一“鹅”书，吉尼斯世界纪录“寿”字。
第二种，乱涂乱写，鬼画桃符，不求专业性，不临碑帖，毫无传承，就要自成一家。不具体点名，但经常关注书法的一定会知道很多。江湖“***”们都喜欢是独一无二的，可惜既无真正的传统根基，又无真正的创新内力，思来想去，之后整一个自以为牛掰上天的形式，来自成一家，开一代书法先河，以求名垂青史。
要写好草书实际上是最难的，我认为比写楷书和行书都难太多了，要写出格调，气韵，格局，更难，我爱草书十几年，对于草书一直心存敬畏，临帖之余，写写怡情益性，但真不敢说自己在搞创作。
到此，以上就是小编对于副的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于副的行书字体的3点解答对大家有用。