大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体荷花怎么写好看的问题，于是小编就整理了2个相关介绍草书字体荷花怎么写好看的解答，让我们一起看看吧。
历代画家中，你认为谁画荷花最牛？为什么？
中国历代画荷花的画家太多！基本上能画两笔画的人都会有画荷花。客观的来讲，各有特色，各有千秋。但是恕直言，历代这些画家们画的荷花也有它一定的局限性，也就是中国画的局限性。看张大千的荷花，看齐白石的荷花，看等等等等这些大家的荷花差不多都是叶子是叶子，红花是红花，大同小异！真正能够把荷花出污泥而不染，花开莲现的那种精神画出来的人很少！
本人近作:《繁华如梦》——花开莲现系列。
谢邀!我个认为是荷痴张大千。张大千的画荷花是书法语录：落幅使它苑如矗立在水中央，运用正，草，篆，隶，四种书法技巧，画荷花的杆子用篆书，叶子用隶书，瓣子用楷书，水草用草书。字写不好的人荷也画不好。画荷容易神韵难。出神入画与画如仙境：犹如欧阳修的***桑子：“荷花开后西湖好，载酒来时，不用旌旗，前后红幢绿盖随。画船撑入花深处，香泛金卮，烟雨微微，一片笙歌醉里归。"都说张大千画荷抽筋去骨只剩魂，而张大千说：荷花是世俗剪刀裁问月。而后人却说张大千画荷是画他心中的美女，柔情似水…
张大千的一幅《残荷图》价值连城。
感谢小编的邀请。在中国绘画史上，每一位成名的大家都有自己画荷的一套。每个人的画法都不同，都有让人赏心悦目的本领。要我说。真没有第一可分。只有自己是否有心、有幸收藏了那一位大家的荷
我认为在历代画家中，著名书画家孙竹篱老先生的荷花画得特别好。他画的荷花无论从笔墨，气韵，构图都达到了完美的境界。且画中有诗，诗中有画，得到当时的国家领导人***先生肯定，并赞扬说：『这才是中国的文人画嘛！』
有没有哪位古人的书法，让您一见就觉得异常安静，或十分震撼的？
要说震撼，我推荐颜真卿的《祭侄文稿》，好多书家还有网友都评论说如果不是唐太宗一再推崇《兰亭序》的话，那么《祭侄文稿》就是天下第一行书了。
《祭侄文稿》是追祭从侄颜季明的草稿。共二十三行，凡二百三十四字。这篇文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。通篇用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一气呵成。
《祭侄文稿》与东晋王羲之的《兰亭序》、北宋苏轼的行书《黄州寒食帖》并称为“天下三大行书”，亦被誉为“天下行书第二”。且此稿是在极度悲愤的情绪下书写，不顾笔墨之工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的，故《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一。
《姨母帖》是王羲之的经典手札之一，是学习王字之人的必临书帖，它既为我们研究王羲之各个时期的书法风格提供了思路，也可以锤炼学书之人的笔法，增强用笔的厚重感，同时《姨母帖》变化无穷，瑰丽高妙。因此，《姨母帖》让我觉得异常安静十分震撼！
《姨母帖》原文：“十一月十三日，羲之顿首、顿首。顷遘姨母哀，哀痛摧剥，情不自胜。奈何、奈何!因反惨塞，不次。王羲之顿首、顿首。”
译文：“十一月十三日，羲之顿首、顿首（顿首为古代书信用语）。我突然遇到姨母过世之事，内心无比哀痛，不能自己，真是无奈啊，现在悲伤之情久久不能平息，胸口堵塞，语无伦次，王羲之顿首、顿首。”
表情达意。此信件就是表达自己的悲痛哀伤之情，文中的“姨母”就是王羲之的书法启蒙老师卫夫人，由于他们的关系非常好，因此当时王羲之的心情是非常难受的。
笔法厚重。其起笔非常圆润，这种笔法属于藏锋起笔，露锋是不可能写出这种感觉的。不仅起笔圆润，其转折之处亦圆转，这种圆润之感体现出中锋用笔的厚度，有饱满爽朗之气，尤以这种转折最为精妙，它能很好的体现一个人的书写功力。王羲之用笔的厚度从“塞”字便一览无余。其次是行笔有弧度，笔画基本是弯曲的，而且这些弧度基本是向外弯曲，即“凸”出来，而不是“凹”下去，如下图所示。
取众家所长。此贴具有“曲”的特点，而这种弯曲度正是其高妙所在。与“直”相比较，这种“曲”能体现书法的柔美，能展现毛笔书写时丰富的外形面貌，能体现线条的弹性和力道。
《姨母帖》的这种笔法特点正好与隶书相近，其相近之处表现在起笔和行笔，他们基本上都是藏锋起笔和中锋行笔，而且这种笔画非常多，其隶意是比较好理解的。
弘一法师的书法给人以特别安静的感觉。他说:"朽人的字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也。″
弘一书法不激不厉，字呈纵势结构，上松下紧。字距舒朗。书写时心平气和，用笔慢，减少提按顿挫的动作。线条粗细变化不大，起止无痕，通篇节奏趋于平缓，营造出幽深无际、宁静安祥的境界。
书家创作书法作品时，根据立的意境，为了表现好意境之美，须找到相对应的表现形式，如果弘一的书法作品点画粗细变化大，结构动势强烈，大章法紧密的话，则效果相反，无法达到表现"静″的境界。
线条的提按变化小，圆润、含蓄。结构平稳工整，呈静态。章法舒朗，有平和温雅之感，这些安排都是为他的创作立意和审美服务的。
李叔同，祖籍浙江平湖，1880年10月23日生于天津。1905年留学曰本，回归后在杭州等地教学，是著名的书画篆刻家、音乐家、戏剧家、教育家、诗人、学者。林语堂赞:"李叔同是我们时代里最有才华的几位天才之一，也是最奇特的一个人，最遗世而独立的一个人。″
(上图书法作品为弘一法师所书，个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
这个还真的有!当然不止一位啦。只是为了合题我各举一例吧。让我平和安静的是虞世南楷书《孔子庙堂碑》;让我激动震撼的是傅山的狂草!
虞世南是初唐四大家之一，学书曾拜智永和尚为师，深得王羲之书法真传。《孔子庙堂碑》是他六十九岁时所书。此碑书法用笔秀丽含蓄，俊朗圆润，字形稍长，气势舒展，横竖撇捺之间绝无其它唐楷鼓努为力的弊端，一片天真自然，平和润雅之气。 是历代书家公认的虞书妙品。宋黄庭坚有诗赞曰：“虞书庙堂贞观刻，千两黄金那购得。” 但正因为虞书平和安祥、不激不励，一派谦谦君子气象，故很难让人抓住特点，所以习练虞书的人很少。而我也是偶尔看看写写，体悟一下那大象无形、大音希声、超凡绝尘`卓而不群的静气!一一呵呵，我是不是捧的太高了？[可爱]。不过我还是觉得，他的字亦如他的《蝉》一样:“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”
提起傅山，可能知道的人就多啦。他是明末清初著名的思想家、书法家、诗人、医学家，真的是学贯百家、文武全能。因其学问成就卓绝，茹古涵今，被时人称为“学海”，成为明末清初学术界百科全书式的一座高峰。傅山书宗二王，尤其受颜真卿的影响，提出了著名的“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”的创新理念，对后世影响很大。我最喜爱他的连绵大草!也许他受道教思想影响，无论做人处世写字作学问都是真性情的自然流露。他的草书极具视觉冲击力，通篇密密麻麻，曲曲折折，层层叠叠，放纵连绵，跌宕起伏，在纷繁激烈的缠绕中，既酣畅淋漓又精致细腻。既有泉在山中的千转百回又有大江东去的一泻千里。相比于同时代另一个草书大家王铎的屈曲沉郁，傅山的草书里流溢出更多的是自由洒脱、浩然正气!
好，就回答到这里吧，休息一会，还没吃晚饭呢。所以，至于我是怎样喜欢上书法的这个话题就等有机会再说吧。
到此，以上就是小编对于草书字体荷花怎么写好看的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体荷花怎么写好看的2点解答对大家有用。