大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书韵味字体有哪些写法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍草书韵味字体有哪些写法的解答，让我们一起看看吧。
草书的古意怎么体现？
草书要有古意。注意在于两点。第一笔法，主要用古法来写，所谓古法就是与“一拓直下”相区别的一种笔法，注重线质的中间，提笔顶纸，或逆笔顶纸，要有生涩之感，行笔缓慢也称为篆籀笔法，这就是古法。第二字法，结体以古隶为主，像章草之类，笔画多波磔，写出来古意自然盎然。
这个问题是个母子题，包含了三个问题，1、什么是书法古意？2、什么是草书的古意？3、草书的古意怎么体现？试答一二：
1、什么是书法古意？古意是一种质朴无华的书法意趣，而非华而不实的做作花架子。唐孙过庭《书谱》中早已指出：古质而今妍。
2、什么是草书的古意？草书的古意是具有历代草书经典代表作中所有共性的狂放质朴而又高古精妙的艺术意趣。二王的《十七帖》《淳化阁帖》，旭素的《断碑千文》《自叙帖》，是为草书古意的典型代表。宋元以后，草书的古意虽然稍弱些许，但仍有黄庭坚、祝允明、王铎、傅山递相传承。
3、草书的古意怎么体现？就要看当代写草书的人如何理解草书的古意，能否创作出具有古意的草书作品了。草书，尤其是狂草，能够写得出笔画圆转、笔锋多变的看得过去的草书就很不错了，就不多见了。常见的草书多属笔画乱拉，笔势不圆，笔锋难出的散草、杂草。
作为一个当代的狂草爱好者，数十年追求狂草的古意与新貌，在笔法的圆转、笔锋的连断、笔势的开合与笔意的奔腾等方面下了极大功夫，已出版《草书艺术--王乃栋书法作品集》《王乃栋新型狂草与写意甲骨文书法》《中国书法家作品集 王乃栋》，尝试狂草的古意新探。
草书的古意可分为字形上的古意和笔法上的古意，但若论哪种更“古”，则显然是笔法上的古意。
早期的草书称为章草，它字字独立，笔画的牵连只限于字内，字与字之间绝无连接，笔画上还保留有明显的隶书的波折。《急就章》是章草的代表作。
王羲之、王献之父子的出现，让草书出现变化。他们增损古法，裁成新体，史称“今草”。今草最明显的变化是字与字之间出现连接，只具备装饰作用的波折减少。
从王羲之作品中，可清晰地看到这两类草书。《十七帖》《豹奴帖》等代有明显的章草意味，而《修小园子帖》《伏想清和帖》等，则是成熟的“今草”。
相对于“今草”而言，章草显然属于“古草”，也即，从字形上而言，章草是一种带有古意的草书。
如果将书法比作一棵大树，那篆书就是其根，隶书是其干，楷书是其枝，行书、草书则是其花叶。
篆书是最早出现的书体，其笔法纯用中锋，这是书法之源头，书法中常说的“篆籀笔法”也即指此。
王羲之的草书中多用提按，而颜真卿的草书多用篆籀，裹锋铰转，中锋而行。
故颜真卿如长者依杖而行，沉著稳重，王羲之则如少年动如脱兔，轻快俊雅。
一，“古”的涵义。书法的“古意”到底指什么呢？是指高古、奇古、古雅、古朴等，是草书所散发出来的韵味，而不是指时间的远近；也不是说写章草就古，因为相对章草，张芝创新的草书，称“今草八。二，“古”是草书重要的审美元素。我们说古代张芝、旭素、山谷、觉斯的草书很高古，而同样，近现代的于右任、林散之、毛泽东、郭沫若的草书也很高古，所以，高古是草书(书法)审美的一个很重要的标志，与它相对的就是浅薄、粗俗。三，书法高古的成因。高古，它是接近生命的一个原始状态；是接近我们内心的一个真实的情感的波动和流露；是承载一个社会的生活原貌和创作环景的写照，那么这种原始的东西，内心最真的东西，都是最能打动人的。比如我们看远古的金文，在斑斑驳驳的青铜器上面看到这种原始的文字，它就承载着当时的一个社会状态、一个经济情况，一个文化氛围，以及创作者的精神状态和思想情感。所以说，书者散也；书者，如也。草书也如此，不管哪个时代的草书大家，他的作品，都负载着当时社会和创作环境，体现出创作时的一种精神状态。我们看***主席的大草，除了欣赏到笔法非常丰富，书写的技巧非常到位之外，无一不为它的汹涌澎湃，磅礴大气，铮铮铁骨，勃勃生机，苍茫辽阔，凛凛霸气，气吞山河所震撼，所激动！，这也就是高谷之美。四，高古的获得。一是要在笔法上刻苦磨练，这个是技术层面的要求，是精神层面的支撑，如果如孙过庭所云“任笔为体，聚墨成形"，则不可能古；二是要对生活保持一种童心，保持一种热爱，保持一种无碍的心理状态，似弘一的字，就是出家人的字；三是我们要修身养性，培育我们完美的人格；四要多读书，养浩然之气，那么写出来的东西才能够感动人，成为富有生命力的一个艺术作品！
这个问题也是本人经常思考的问题。也是我的一个重要的追求！草书除了小草、大草就是狂草，还有一个古草。古草是秦汉乃至春秋战国时代从篆变隶过程中产生的。写好古草的要点是体味古人的生活状态、书写工具、文字演变状态，把握古人笔意，形成苍茫、朴拙的时代特征。
气韵和韵味区别？
气韵，汉语词汇，拼音是qì yùn，主要指文学或艺术上独特的风格或文章、书法绘画的意境或韵味，也指人的神***和风度等，统称气韵。
韵味，读音yùn wèi，汉语词语，意思是指含蓄的意味。出自《初刻拍案惊奇》卷三十。
草书的“龙”字如何书写？这里面都包括了哪些运笔技法？
龙字，是练书法者书写频率比较高的字，也是社会上欣赏者比较多的字。用草书书写龙字，似乎更能彰显龙字的气韵。
在书写草书龙字时，首先在结字结构上，要符合草书笔画规矩，不要随意臆想笔画结构。其次在书写时，要用到入笔、运笔、提按转折、收笔等书写技巧笔法。
再者,书写草书龙字，结字笔画运笔上力求简要，体现出老道、高古韵味，不要夸张任意的随意变形，避免流于油滑低俗。
草书的“龙”字主要有三种不同的写法，历代书法大写虽然写得都龙飞凤舞、姿态万千，都脱离不了这三种写法。
一、第一种写法，源自王羲之
在《晋 · 王羲之 · 十七帖》、《晋 · 王羲之 · 得足下书帖》、《晋 · 王羲之 · 龙保帖》中都是这种写法，后世的孙过庭、怀素将这种写法推向极致；
二、第二种写法以赵孟頫为代表
如《元 · 赵孟頫 · 天冠山诗帖》中的写法，按这种写法的人也很多：
草书三幅，欢迎书友点评？
草书浅识
此幅作品，笔力有健，使转有度，有明清草书味道，介于狂草与小草之间，写出了态势，线质有一定的厚度，游走的笔画，气脉相承，草符合度，端倪笔力挺拔，阳刚风度，虚实笔意，映带牵丝，都有顺昌，自然流露情性，意法相阖，
从结草体而连笔，端劲秀清，无赘之笔，泼墨开张天岸马，由此可见有充裕笔墨基础，尤其是草书境界，有意气于笔端，草字则飘发而不滞，兼有王铎笔墨神韵。
草书境界，尽使转之能，更频有映带牵丝，则有夺字之主，故草书具虚实线而成有妙，欲取态势，则风致韵味有逊，因此了掌锋芒之度，尚可势猛又兼致态。从此幅作品黯有其法，故字间行间才有的致行巧密，纵横笔墨，臻其妙。
当然这作为习练之作，亦顺乎自然，心境淡宕，不拘束心，存古意之笔，行己之情，其性简素朴，博众之技可寓笔墨之内。
总之，这是一幅一气呵成，具气势与韵致的生动之作。不足之处，易得情性，难得笔裕，依然要作丰富线条上下功夫，同时笔外的学识之养对草术创作有极大的益处。有部分草字符有待规范，
祝枝山和张瑞图的风格我都不太喜欢。祝枝山病笔多，张瑞图慵懒，容易含糊。笔者已经写的挺到位了，娴熟。如果更把祝枝山的开张抓住，熔徐渭的癫狂，张瑞图的沉浑当百尺竿头更进一步。
书者的草***底不错，行笔也较流畅。
不足之处是笔力欠弱，线条还不够饱满，不够纯熟，还需多临摹法贴，建议临习怀素的《自叙帖》。
再有就是加强提按的训练，一提一按清晰明朗才能完美体香草书的韵律感！提按不是一时可以学成的，暂时取得些成绩，不要自满，你一定要知道，提按真正过关了，你就进去了大家的行列了。在提按的训练上，我个人建议多练二王的草书，因为在草书上没有人在提按强于二王，你可以选择王羲之的《十七帖》及王献之 《大观帖》。
习书者的方圆尚有所不足，该方的地方与该圆的部位，都有种不到位的感觉，还是多[_a***_]，边临边思考，悟透书法大家的笔意，才是真正吃透书法。
书写熟练，字的草法规范，笔势流畅，也有节奏变化。但点画笔法欠法度，动势有余而严谨不够，章法也平了些。
一、 入帖不够，虽然结字基本符合草体，但出处不明显。
二、点画笔法不清晰。如同行楷，起笔、收笔和运笔，都有书写法则，表现为用笔的方圆、正、侧锋、使转、提按,形成粗细、疏密、,呼应、避让以及节奏等形态，尤其是点画笔法的收笔和上下字之间，或连笔，或笔断势连，都有讲究。而你的临作中似乎有些拖泥带水，交代不清楚。不妨参考王羲之的一些信札草书。
三、结体问题。孙过庭《书谱》云：“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既知险绝，复归平正。”这是一种辩证统一关系，善于制造矛盾，有能巧妙地溶解矛盾，是草书结体和章法的显著标志，也是区别于行楷的主要特点，字的奇正、疏密，收放、轻重、穿插等，必须合法度和草书规则。
四、草书的章法，通过空间布局上位置、书写速度和节奏的变化来体现。章法虽然没有程式化的规定，但草书的自然天成，通篇气韵神***，仰仗奇妙的章法。古人的经典法帖，一帖一章法，都需要用心去领悟，不断加以实践。书写一幅形神兼备的草书，一定要达到从心所欲地控制章法，但前提是必须掌握章法基本原则。
到此，以上就是小编对于草书韵味字体有哪些写法的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书韵味字体有哪些写法的4点解答对大家有用。